Hacer películas puede ser algo divertido para hacer con amigos o algo que realmente desee hacer. Independientemente, es un proceso que lleva mucho tiempo, entre elegir un guión, elegir actores y hacer una película real, pero una vez que aprendes los conceptos básicos, puedes hacer una buena. Consulte el primer paso para comenzar con el proceso de dirección.
Paso
Método 1 de 4: preparación para la filmación
Paso 1. Elija un guión
Un buen guión puede hacer que incluso un director mediocre se vea bien, así que elija sabiamente. También puede escribir su propio guión, si es algo que disfruta y puede pagar. Cuando esté escribiendo o eligiendo un guión, hay algunas cosas que debe tener en cuenta para ayudarlo a elegir el mejor guión.
- La estructura es la clave de una buena historia. La estructura de tres actos es una herramienta de uso común para que los guionistas elaboren una buena historia. Funciona así: montaje o iniciación (acto 1), confrontación (acto 2), resolución (acto 3). El principal punto de inflexión ocurrió al final del Acto 1 y del Acto 2.
- Un buen guión muestra más que cuenta. Quieres que tu audiencia adivine lo que está pasando en función de los gestos de los actores, lo que visten, lo que hacen y cómo pronuncian las palabras. Un escenario muy natural y visible.
- Cada escena debe tener una línea de slug, que indica si la escena se está filmando en interiores (interior) o al aire libre (exterior), si se realiza de noche o durante el día, y dónde se ubica. (Ejemplo: SALA DE ESTAR INT. - NOCHE).
- Al describir una acción, está describiendo la acción real y real que se ve en la pantalla. Por ejemplo, en lugar de decir “John entró en la sala de estar. Está enojado porque su novia lo dejó”. Debería decir:“John entró en la sala de estar. Cerró la puerta por la parte de atrás y golpeó el sofá ".
Paso 2. Cree un guión gráfico o una secuencia de escenas para su guión
La secuenciación de cada escena es importante para que sepa cuál es la mejor manera de orientar cada escena, qué ángulo de cámara desea, qué vista desea ver. No tiene que ceñirse a la secuencia de escenas que filmará, pero le dará una dirección para comenzar.
- Las cosas que puede configurar incluyen: qué personajes aparecen en cada cuadro, cuánto tiempo pasa entre el cuadro actual y el anterior, el ángulo de la cámara en el cuadro (qué tipo de toma desea).
- La secuencia de escenas no tiene por qué ser perfecta. Simplemente te da el alma del guión y cómo se puede realizar.
- Define tu estilo cinematográfico. Una película estoica sobre un detective privado en la década de 1920 tendría una sensación muy diferente a una comedia sincera sobre los riesgos de la paternidad. La mejor manera de hacer que su película fracase es cambiar el estilo a mitad de escena, de modo que una comedia conmovedora de repente se convierta en una tragedia sin previo aviso. Esto no quiere decir que las comedias no puedan tener escenas que muestren tragedias, o viceversa, sino que tu película, especialmente si estás comenzando a dirigir, debe enfatizar un estilo.
Paso 3. Obtenga financiamiento para su película
No puede hacer una película sin financiamiento, especialmente si desea que su película no sea vista solo por su familia. Los equipos de filmación cuestan dinero, necesitas utilería, locaciones, actores y técnicos. Todo cuesta dinero.
Si desea hacer una película independiente, aún debe intentar encontrar un productor para su película, alguien que sepa la financiación de películas, encontrar un lugar de rodaje
Paso 4. Seleccione actores para cada rol
Si no tienes el dinero, probablemente elijas el tuyo, pero de lo contrario es una buena idea contratar a un director de selección de actores para que lo haga. En general, el director de selección de actores tiene más acceso para determinar el actor adecuado para su película.
- Quieres gente que haya jugado en otras películas y entienda cómo funciona. Los actores teatrales no son adecuados para esto, porque actuar en teatro y actuar en películas son muy diferentes.
- Hay algunos actores nuevos que no son muy caros. Lo que buscas es carisma y talento. Por lo general, esto significa no solo elegir a tu amigo para el papel (a menos que solo estés dirigiendo películas por diversión).
Paso 5. Encuentre ubicaciones, accesorios y materiales
Las películas necesitan una ubicación (dormitorio, sala de estar, calle, jardín, etc.). A veces, puede tomar fotografías en estos lugares de forma gratuita y, a veces, debe pagar por ello. En su lugar, necesitará accesorios, disfraces, maquillaje y material de filmación (micrófono, cámara, etc.).
- Si tienes un productor, esto es lo que harán. Asegúrese de tener todo lo que necesita y permiso para tomar fotografías en un lugar específico. De lo contrario, lo harás solo.
- Si realmente tiene fondos muy limitados, hable con amigos y familiares. Es posible que conozcas a alguien que sea muy bueno maquillando para ser maquillador, o tal vez tu tía tenga una colección de ropa.
Paso 6. Planifique en consecuencia
Si no tienes una visión clara y un plan de cómo será tu película, qué tipo de película quieres que sea, será un proceso de realización difícil. Necesita una configuración específica y necesita saber todo lo que debe hacerse para que el proceso de filmación sea un éxito.
- Haga una lista de vacunas. Básicamente es una lista ordenada de todas las escenas de películas que describen el encuadre, la distancia focal, el movimiento de la cámara y cosas a tener en cuenta (quizás preocupaciones durante la filmación). También puede hacer esto con un guión gráfico o una secuencia de escenas, lo que sea conveniente para usted.
- Haz un guión más detallado. Básicamente, es un proceso en el que identifica todo lo que se necesita para filmar, incluidas las ubicaciones, los accesorios, los efectos, etc. Esto será más fácil si tiene un productor que lo ayude a hacerlo.
- Revisión técnica con todos sus técnicos. Esto significa repasar los lugares de filmación y cada toma con un técnico para que todos sepan exactamente qué esperar en cada toma. Puede discutir posibles problemas (cosas como iluminación específica, problemas de sonido, etc.).
Paso 7. Establezca un horario de rodaje
Si puede conseguir un buen asistente de dirección, querrá uno. Ellos son los que les gritarán a los actores cuando sea necesario y harán cosas como grabar cada revisión técnica y programar todos los disparos.
La configuración del programa de disparo básicamente establece el programa en el que se transmitirá el disparo. Casi nunca está en la cronología de la filmación, pero generalmente tiene más que ver con la iluminación o la configuración de la cámara
Método 2 de 4: Trabajar con actores
Paso 1. Estudie el guión antes de filmar
Este parece un paso muy obvio, pero es muy importante. Cuando estás haciendo una película real, quieres que los actores se sientan cómodos con lo que pueden y no pueden hacer.
- Comience leyendo el guión juntos, donde usted y sus actores se sientan y estudian cada escena. Se sentirán más cómodos con las palabras y contigo y con los demás, lo que facilitará mucho la filmación.
- De hecho, los actores talentosos no necesitan mucha práctica antes de filmar y es mejor no ensayar demasiado las escenas muy emocionales para que se vean naturales cuando se filman en la vida real, pero solo si trabajas con personas conocidas y talentosas. actores, de modo que si está trabajando con nuevos actores, es una buena idea estudiar el guión antes de filmar.
Paso 2. Asegúrese de que los actores hayan aprendido sus roles
Los actores no pueden ofrecer una actuación impresionante sin conocer los entresijos del guión. No querrás que aparezcan repentinamente el día del rodaje sin conocer su papel. Por eso la práctica es tan importante.
Paso 3. Describe la conversación en cada escena
Esto significa lo que hay en la escena basado en el diálogo. También les dirá a tus actores qué personajes interpretan en la escena y en la película, lo que determinará cómo los diriges.
- Más o menos cómo actúan en la película. Lo que quieres de tus actores es una presencia fuerte incluso cuando no están haciendo nada. Un actor puede mostrar su personaje sin hacer mucho.
- Por ejemplo: John, el protagonista gruñón anterior, interpretará diferentes roles en función de si odia a su novia que lo dejó, o si todavía está enamorado de su novia (o ambos).
Paso 4. Mantén la calma, la concentración y la claridad
Clichés enojados, los gritos del director son solo clichés. Como director, usted está a cargo (si no tiene un productor), lo que significa que todos lo buscarán en busca de una dirección tranquila y clara.
- Ésta es la razón por la que las secuencias y los guiones detallados son tan importantes. Puede remitirlos a cada escena y mostrar su visión a cualquiera que trabaje para usted.
- Recuerde que las películas se hacen con las contribuciones de muchas personas diferentes, incluso si los directores y actores obtienen más premios. Es mejor que no actúes como tu yo más importante cuando discutas con tus actores y equipo de filmación.
Paso 5. Dé instrucciones específicas
Esto es para actores. Si está explicando la conversación a sus actores y su visión de la película, no debería ser un problema para ellos hacer lo que hicieron en su escena, pero es importante que proporcione instrucciones específicas, incluso instrucciones como "intente jugar el papel de nuevo con más rápido ".
- Toma la cinta una y otra vez. En tu lista de tomas, escribe las cosas importantes que quieres que haga tu actor. Sus comentarios y solicitudes más claros y detallados facilitarán que los actores y los equipos de filmación sigan su visión.
- Dé retroalimentación negativa o detallada al actor personalmente. Incluso puede hacerlo cuando haya otras personas cerca, siempre que solo el actor que recibe la retroalimentación lo escuche. Esta es una forma de no arrinconar a los demás.
- Asegúrese de dar comentarios positivos. A los actores les encanta saber que se aprecia su actuación y que están haciendo lo correcto. Asegúrate de avisarles, incluso si es solo una pequeña cosa como “Realmente disfruté lo que hiciste en la última escena; intentémoslo como cuando filmamos la escena ".
- A veces, si tienes buenos actores, es bueno dejarles hacer lo que piensan sin dar mucha dirección. Si bien es posible que esto no siempre salga de acuerdo con sus planes, las escenas y las películas tienen la posibilidad de obtener nuevas direcciones.
Método 3 de 4: tomar fotografías
Paso 1. Conozca los diferentes tipos de disparos y ángulos de cámara
Cuando estás dirigiendo, necesitas conocer las diferentes posiciones de filmación y las diferentes cámaras y movimientos de cámara para saber cómo filmar cada escena y lo que debes intentar para lograr cada escena. Las diferentes posiciones y tipos de tomas tomadas cambian la vista de la escena.
- Encuadre (o plano general): plano largo extremo (normalmente un plano inicial, desde una milla de distancia), plano largo (este es un plano de "vida" que trata de la distancia entre el público y la pantalla en un cine; se centra en los personajes y el fondo del escenario), plano medio (esto se usa generalmente para escenas de diálogo o para ver cierta acción con mayor claridad y generalmente consta de 2/3 del personaje de cintura para arriba), primer plano (este plano se concentra en una cara o objeto con un fondo tenue, generalmente utilizado para entrar en la mente de un personaje), primer plano extremo (generalmente se enfoca en detalles específicos como la boca o los ojos, generalmente usado para algún efecto dramático).
- El ángulo de la cámara define la relación entre la cámara y lo que quieras disparar y proporciona información emocional al espectador sobre el objeto o personaje de la imagen. Vista de pájaro (que muestra una escena dirigida desde arriba, colocando al espectador en una posición divina y haciendo que las cosas normales parezcan reconocibles), ángulo alto o ángulo alto (esto requiere una cámara que use una grúa y dé una idea de Lo que está sucediendo). Ocurre), el nivel de los ojos (este es un ángulo más normal con la cámara actuando como otra persona que ve la escena), ángulo bajo o ángulo bajo (tiende a hacer que el espectador se sienta indefenso o confundido y mirando fijamente un objeto puede inspirar miedo o desorientación).), ángulos inclinados (utilizados principalmente en películas de terror, esta toma inspira sentimientos de desequilibrio, transición e inestabilidad).
- El movimiento de la cámara hace que la acción parezca más lenta que los cortes rápidos, pero también puede dar un efecto más "real". Panorámicas (ver la escena horizontalmente), inclinaciones (ver la escena verticalmente), tomas de dolly (también conocidas como tomas de seguimiento / transporte, donde la cámara sigue la acción de un vehículo en movimiento), tomas de mano (las cámaras Steadicam hacen tomas de mano las tomas no parecen intermitentes, pero siguen pareciendo cercanas y reales), tomas de grúa (esto es más o menos lo mismo que una toma de dolly en el aire), lente de aumento (esto cambia la ampliación de la imagen, cambiando la posición del espectador más lentamente o más rápido), tomas aéreas (tomar fotografías de la misma manera que una toma con grúa, pero tomada desde un helicóptero y generalmente se usa para disparar al comienzo de la película).
Paso 2. Venga cuando lo llamen
Este es básicamente el momento en que la tripulación organiza todo. Si tiene un asistente de dirección, no es necesario que esté allí, pero es una buena idea mostrarlo. Puede comenzar a pensar en filmar ese día y considerar cuál es la mejor manera de hacerlo y si necesita cambiar algo más.
Paso 3. Practique el tiro
Antes de comenzar a filmar y mientras el equipo de campo está preparando el equipo, entrene a los actores y decida qué deben hacer con la cámara (dónde deben pararse, qué tipo de toma debe usar, cómo deben pronunciar el guión).
Experimente con el visor o la cámara para probar cómo funciona disparando desde diferentes ángulos. En este punto, es posible que desee modificar y redefinir algunas escenas y tomas para obtener la escena que desea
Paso 4. Prepara la toma
Para cada toma, debe conocer la distancia focal, la ubicación de la cámara, las marcas de los actores (dónde deben colocarse, etc.), con respecto a la lente utilizada y el movimiento de la cámara. Organizará el rodaje, teniendo en cuenta todas las diferentes consideraciones, con su director de fotografía.
Ahora, dependiendo del tipo de estilo de director que tenga y el estilo de su director de fotografía (es posible que usted sea la única persona que tome las decisiones en el rodaje), deberá proporcionar mucha o poca dirección. Hable con ellos sobre la iluminación y el funcionamiento de la cámara hasta que esté listo para disparar
Paso 5. Toma una foto
El rodaje no lleva mucho tiempo y suelen ser escenas cortas. Caminas junto con la escena, usando el movimiento de la cámara y la ubicación, etc., que estás listo para hacer con tu director de fotografía. Cuando lo despida, estará listo para ver cómo va.
Paso 6. Revise la toma
La revisión de la toma desde el monitor le permite considerar cómo mejorar la escena, cómo hacer que la escena se ajuste a su idea original. Luego, repetirás la escena hasta que sea de tu agrado.
Esto es muy diferente de revisar la sala de correcciones más tarde. Allí, tiene el tiempo, la claridad y la perspectiva para ver todo lo que puede hacer para mejorar la escena
Método 4 de 4: terminar la película
Paso 1. Realice la corrección de la película
Lo que está tratando de hacer en esta etapa es diseñar todas las ediciones de la película de manera fluida, fluida y coherente. Como regla general, desea cortar la acción, de modo que no gran parte de la acción sea aburrida para la audiencia. Esto significa que se corta de escena en escena para mostrar (como John abriendo la puerta de la sala de estar). Combinarás la escena con la primera parte sobre el movimiento de John en el plano lejano y la segunda parte en el plano más cercano.
- Recortar el movimiento a través de los fotogramas es un tiro abierto. Por ejemplo, una toma media de dos hombres hablando, uno de los hombres moviéndose y mostrando claramente su rostro malvado.
- Corta el encuadre vacío, donde viene el sujeto. Por ejemplo, a menudo se usa cuando alguien sale de un automóvil, donde solo se ven los pies. Las piernas se mueven hacia el marco vacío.
- Recuerde, cuando recorta, se necesitan 2 fotogramas de película (equivalente a 1/12 de segundo) para que los ojos del espectador se muevan de un lado de la pantalla al otro.
Paso 2. Crea una composición musical
Para la banda sonora, debes asegurarte de que funcione con la película. Esto no es peor que una partitura que no coincide con el tono y la apariencia de la película. Cuando discuta la composición musical con su compositor, hable sobre cosas como el estilo musical, los instrumentos, la velocidad de la música, la firma musical, etc. Los compositores necesitan conocer su visión en la realización de películas para crear la partitura correcta.
- Escuche la demostración que le dio el compositor, para que pueda ver cómo entró y terminó la canción, y dónde se deben hacer los cambios.
- Hoy en día, si está creando su propia música, debe asegurarse de no robar los derechos de autor de la música de otras personas para sus películas, porque se va a meter en problemas. Tienes mucho tiempo para encontrar un compositor barato en tu ciudad. Probablemente no llegue a un nivel profesional (pero su película tampoco es excelente), pero aún puede hacer un buen sonido.
- Existe una diferencia entre la banda sonora y la partitura. Una banda sonora es música pregrabada que coincide con la escena o el contenido, el ritmo y el estado de ánimo. La partitura es música que acompaña específicamente a determinadas imágenes o motivos en una película (como el "tema engañoso" en "conversación").
Paso 3. Agregue la mezcla de sonido
Esto significa asegurarse de que la banda sonora se ajuste a la película. Esto también significa eliminar y agregar sonidos que deben agregarse, o agregar sonidos que ya existen. Puede cambiar el sonido que no debería estar ahí (como el ruido de un avión) o cambiar el sonido que debería estar ahí.
- El sonido diegético significa que el sonido es creado por lo que el espectador puede ver en la imagen. Si bien esto generalmente se detectará cuando esté filmando, generalmente se agrega más adelante, como agregar sonidos ambientales (al aire libre) e interiores (interiores) para enmascarar sonidos como los de un avión, pero no para amortiguar el ruido.
- El sonido no diegético significa el sonido que proviene de fuera de la imagen, como las partituras.
Paso 4. Muestra tu película
Ahora que hizo su película, la revisó y agregó diferentes sonidos, está listo para mostrarla. A veces, esto significa reunir a algunos amigos y familiares y mostrar los frutos de su trabajo, pero también puede encontrar otras vías, especialmente si esto es algo que es muy importante para usted.
- Muchas ciudades y estados tienen festivales de cine en los que puedes participar. Según la calidad de la película, su película puede ganar, pero al menos una audiencia más grande que su familia y amigos la verá.
- Si tiene un productor, esto es lo que suele hacer y, por lo general, no obtendrá luz verde para ejecutar su proyecto si no hay una distribución programada después de que termine la película.
Consejos
- Si realmente quieres convertirte en director, debes estudiar las películas que te encantan para ver cómo se hacen y cómo se dirigen los actores en las películas. Debes leer guiones y libros de películas como Grammar of Film Language.
- Cuando corrija las acciones de un actor, sea firme pero no juzgue. Necesitas que tus actores te respeten.
- Tomar clases de actuación es una excelente manera para que los directores aprendan los entresijos de ser actor y hará que sea más fácil dirigirlos, porque conoces los métodos y la terminología que usan.
Advertencia
- Si tu actor no se siente cómodo contigo, no vas a tener una buena experiencia ni una buena película.
- No vas a hacer algunos éxitos de taquilla la primera vez que diriges una película. Si eres serio (¡y no solo te diviertes!) Tendrás que trabajar duro y tal vez ir a la escuela de cine.
