¿Qué tienen en común los directores ganadores del Oscar Quentin Tarantino, Christopher Nolan y Alfred Hitchcock? Todos ellos no estudiaron en la escuela de cine. Sin embargo, persiguen su disfrute de ver películas y aprenden a hacer películas mientras intentan hacerlo. Si también quieres hacer eso y empezar a hacer películas, puede ser difícil saber por dónde empezar. ¿Maquilladora? CGI? ¿Y cómo se puede crear una escena de persecución de coches? Lea el siguiente artículo para obtener consejos sobre cómo comenzar con los conceptos básicos y hacer su primera película.
Paso
Método 1 de 5: Obtener equipo básico
Paso 1. Compra una cámara
Muchos cineastas independientes utilizan cámaras económicas para crear películas de aspecto profesional. A menudo, el aspecto "casero" del metraje está directamente relacionado con la historia, uniendo así su forma y contenido. Elija qué tipo de cámara necesita y qué tipo de cámara puede comprar. Los precios de las cámaras pueden variar desde unos pocos millones de rupias hasta miles de millones. Si ya tiene una videocámara relativamente económica, considere la posibilidad de crear una historia que se adapte al estilo "casero".
- En el rango de 1 a 3 millones de rupias, puede comprar varios grabadores de video comerciales. Empresas como JVC, Canon y Panasonic tienen cámaras relativamente económicas que son portátiles, efectivas y producen excelentes imágenes. “The Blair Witch Project” se grabó con una videocámara RCA comprada en Circuit City por un precio muy económico.
- En el rango de 5 a 9 millones de rupias, puede obtener cámaras Panasonic y Sony bastante buenas, como las que se usaron para hacer la película "Open Water" y varios documentales. Si se toma en serio la realización de películas y más de una, considere invertir en una cámara bastante buena.
Paso 2. Decide cómo editarás tu película
A menos que decida editarlo directamente en la cámara, lo que requiere que grabe todas las escenas en el orden correcto y solo tome la toma perfecta, deberá importar su metraje a una computadora. Las Mac vienen con iMovie y las PC con Windows Movie Maker, el software básico de edición de películas que puede usar para editar metraje, ajustar el sonido e incluso agregar créditos.
Puede utilizar software de edición de películas para ediciones más complejas y profesionales como Video Edit Magic o Avid FreeDV
Paso 3. Encuentre un lugar para llevar la película
Hacer una película sobre una historia en el espacio usando su dormitorio puede ser muy difícil, al igual que hacer una película dura sobre un traficante de drogas que usa un centro comercial como ubicación. Eche un vistazo a las ubicaciones que podría utilizar y considere qué historias podrían desarrollarse en esas ubicaciones. La película "Clerks" cuenta la historia de personas que trabajan en un supermercado. Sin acceso a la tienda de conveniencia, el proceso sería muy difícil.
Las oficinas y los restaurantes a menudo se muestran reacios a proporcionar sus propiedades a los cineastas aficionados para el rodaje, pero siempre puedes preguntarles. A menudo, la gente estará interesada si se incluye en la realización de la película
Paso 4. Personas que quieran ayudar
Con pocas excepciones, la realización de películas involucra a un gran grupo de personas que trabajan juntas para lograr un objetivo común: una gran historia visual que valga la pena ver. Necesitas gente que actúe y gente que ayude a disparar. Escuche a sus amigos para los roles necesarios o coloque un anuncio en Facebook o Craigslist para que la gente preste atención a su proyecto. Si planea no pagarle a nadie, déjelo en claro desde el principio.
Si vive en una ciudad con una gran universidad, considere la posibilidad de publicar folletos en las salas de teatro para ver si algún artista local está interesado. Puede que te sorprenda su interés en ser incluido en un proyecto como este
Método 2 de 5: escribir películas
Paso 1. Imagina una historia visual
Dado que la mayoría de las películas son principalmente historias visuales, el primer paso es pensar en una idea que quieras convertir en una película. Piense en las cosas que tiene que ver antes de poder creerlas. No tienes que pensar en todos los detalles, pero tienes que tener una premisa básica.
- Piense en las películas que disfruta viendo o en los libros que disfruta leyendo, y piense en lo que las hace tan interesantes. ¿Son los personajes, la acción, las imágenes o el tema? De cualquier manera, tenga siempre en cuenta esos elementos al planificar su película.
- Escriba una lista de propiedades, ubicaciones y actores que ya estén disponibles en su vecindad, luego haga una película basada en esta lista. Lleve siempre consigo un cuaderno para anotar cualquier idea que pueda surgir. Lea las noticias en el periódico. Obtenga la idea básica y desarrolle esa idea básica. Reduzca la idea básica a medida que escribe la trama.
Paso 2. Desarrolle su idea en una historia
La base para crear historias a partir de tus ideas es la formación de personajes. ¿Quién será el protagonista? ¿Qué quiere el protagonista? ¿Qué le impidió conseguirlo? ¿Cómo cambiará el protagonista? Si puede responder a todas estas preguntas, está bien encaminado hacia la narración.
- Se piensa que toda la historia tiene dos premisas básicas: llega un extraño y cambia un hábito, o un héroe se va de viaje.
- Asegúrate de que tu historia tenga un comienzo, donde se introducen tu escenario y personajes, un medio, donde se forma el conflicto, y un cierre, donde el conflicto se resuelve con éxito.
Paso 3. Escribe un guión
Un guión desglosa cada momento de la historia en su propia escena filmable. Si bien puede ser tentador saltar directamente a cada escena que se le ocurra, es mejor si planifica todo con anticipación y piensa en la película escena por escena.
- Un guión contiene el diálogo completo, asignado a cada personaje, junto con la dirección física, la exposición y el movimiento de la cámara. Cada escena debe comenzar con una breve descripción de su escena, como el interior o el momento de la escena.
- Piense en crear escenas que sean menos costosas. Por tu bien, probablemente sea mucho mejor cortar la escena de persecución de autos de 30 minutos e ir directamente a lo que sucedió después. Tal vez tu protagonista principal esté acostado en una cama, vendado y preguntándose, "¿Qué pasó?".
Paso 4. Pon tu película en el guión gráfico
Un guión gráfico es una versión cómica de la película que estás a punto de hacer, pero sin el diálogo. Esto se puede hacer a gran escala, representando solo las escenas principales o transiciones, o, si tiene una historia muy visual, esto también se puede hacer a microescala, planificando todos los ángulos de la toma.
Este proceso hará que los largometrajes se sientan más fluidos y lo ayudará a anticipar escenas difíciles de la película. Puede intentar tomar fotografías sin este proceso, pero el guión gráfico no solo lo ayudará a visualizar su película, sino que también lo ayudará a explicar sus puntos de vista al resto del equipo
Método 3 de 5: Piense visualmente
Paso 1. Desarrolle una estética para su película
Dado que las películas son obras visuales, es una buena idea tomarse un tiempo para pensar en la "apariencia" de la película. Considere dos películas como ejemplos: Matrix, con un color amarillo verdoso monocromático en toda la película, que realza el estado de "digitalización", y A Scanner Darkly de Richard Linklater, que utiliza la técnica del rotoscopio y tiene una sensación caricaturesca única y memorable. Aquí hay otras áreas que vale la pena considerar.
Paso 2. ¿Quiere que su película sea fluida y se edite profesionalmente, o que parezca que fue filmada a mano?
Todo lo que puede hacer. Por ejemplo, considere la película Melancholia de Lars von Trier, la escena de apertura se filma con la cámara a una velocidad muy alta, lo que da resultados suaves en cámara lenta. La mayor parte del resto de la película está filmada con una cámara de mano, lo que crea una atmósfera de conflicto emocional y espiritual turbulento a lo largo de la película.
Paso 3. Diseño de vestuario y decorados
¿Cómo quieres que se vea tu película? ¿Podrás disparar en lugares del mundo real o tendrás que crear un set? Las grandes películas de los años 60 y 70 utilizaron una combinación de amplios espacios abiertos y escenarios de estudio. La escena de The Shining fue filmada en una casa de esquí en Oregon. Dogville fue filmada en un escenario regular, con algunas de las propiedades mostradas como edificios.
Las películas se basan en gran medida en el vestuario para explicar las características básicas de un personaje a la audiencia. Basta pensar en las películas de Hombres de negro
Paso 4. Considere el uso de iluminación
Algunas películas utilizan una iluminación suave, casi transparente, que hace que los actores y las escenas parezcan mucho más interesantes, y hace que toda la película parezca más onírica; otros usan estilos de iluminación más cercanos a la realidad, y algunas personas realmente intentan traspasar los límites usando una iluminación muy fuerte. Echa un vistazo a la película Domino de Keira Knightley.
Paso 5. Viste el conjunto o busca una ubicación
Si va a disparar en una ubicación real, busque el área que desee y asegúrese de que el lugar esté disponible para disparar. Si está trabajando con conjuntos, comience a construirlos y "vestirlos" (agregar propiedades).
Si es posible, el uso de ubicaciones reales facilitará el proceso. Es más sencillo tomar fotografías de un comedor que crear una habitación que parezca un comedor
Método 4 de 5: Audicionar a la tripulación
Paso 1. Elija a alguien para que dirija la película
El director gestiona los aspectos creativos de la película y es el intermediario principal entre el equipo y el elenco. Si esta es su película y su idea de historia, y su presupuesto no es tan grande, probablemente el director sea usted. Audicionarás al elenco principal, supervisarás la realización de películas y brindarás aportes creativos cuando sea necesario.
Paso 2. Elija un director de fotografía o director de fotografía
Esta persona será responsable de garantizar que la iluminación y el rodaje de la película funcionen realmente sin problemas, y también determinará con el director cómo encuadrar, iluminar y filmar cada escena. Manejará la iluminación y el equipo de cámara, o manejará la cámara en películas pequeñas.
Paso 3. Elija a alguien para diseñar el conjunto
Esta persona es responsable de asegurarse de que el conjunto coincida con la visión creativa del director. También puede ser el director de la propiedad (responsable de los artículos que llenarán el conjunto).
Los disfraces, los peinados y los diseños de maquillaje pueden pertenecer a una categoría en las pequeñas producciones cinematográficas. En una producción cinematográfica importante, esta persona elegirá (o incluso coserá) todos los trajes utilizados en la película. En producciones más pequeñas, este puesto suele combinarse con otros trabajos
Paso 4. Elija a alguien para que sea responsable de la música y el sonido
El controlador de sonido puede estar formado por muchas personas o solo por una. El diálogo debe grabarse directamente en la escena o reproducirse más tarde en el proceso de producción. Es necesario crear efectos de sonido, como el sonido de los láseres o el de los helicópteros al explotar; la música debe crearse, grabarse y mezclarse; y foley (pasos, crujir de cuero, placas de metal rotas, golpes de puerta) todos deben hacerse. El sonido también debe mezclarse, editarse y adaptarse al video en postproducción.
Paso 5. Haga una audición al elenco de la película
Las personas de su vecindario podrían estar interesadas en que su nombre aparezca en los créditos de pantalla de una película de bajo presupuesto. Por supuesto, es muy rentable tener nombres famosos para interpretar en tus películas, pero aprender a interpretar las fortalezas de los actores que tienes te asegurará que harás una gran película. Seth Rogan es un actor exitoso y eficaz porque no actúa, a menudo así es su personaje. Si necesita un personaje de policía en su película, llame a uno de los policías y pregúntele si está dispuesto a participar en su película. Si necesita un profesor, llame a la universidad de su ciudad.
- Pon a prueba tus habilidades como actor. Si sabes que uno de ellos tiene que llorar en una escena triste, asegúrate de que pueda hacerlo antes de inscribirlo en tu proyecto.
- Evite los conflictos de horarios. Asegúrese de que sus actores estén disponibles en el set cuando los necesite.
Método 5 de 5: Captura y edición de imágenes
Paso 1. Recoja y pruebe su equipo
Como mínimo, necesitará una cámara de video. También es probable que necesite un trípode, para sostener la cámara y lograr una toma estable, accesorios de iluminación y equipo de sonido.
Tomar fotografías para la "escena de prueba" es una buena idea. Dale a tus actores la oportunidad de practicar frente a la cámara y dale a tu equipo la posibilidad de coordinar su trabajo
Paso 2. Planifique con cuidado
Tome notas sobre qué toma es la mejor para una escena, para ayudarlo en el proceso de edición más adelante. Si tiene que buscar entre varias tomas fallidas y malas cada vez que desea encontrar la escena que desea, el proceso de edición puede resultar abrumador.
Asegúrese de que todos tengan los mismos pensamientos al comienzo del día para filmar cada escena. Puede requerir mucho esfuerzo reunir a todo el elenco y el equipo en el mismo lugar y hora, por lo que es una buena idea crear y compartir un horario al principio del proceso
Paso 3. Tome una foto para su película
Las elecciones que haga marcarán la diferencia entre una "película casera" o una película de aspecto profesional.
Algunas personas dicen tomar la toma desde múltiples ángulos porque eso eventualmente la hará más interesante, dándole más opciones durante el proceso de edición. Como regla general, los cineastas profesionales filman cada escena a una distancia, una distancia media y un primer plano de todos los elementos importantes
Paso 4. Edite su película
Transfiera sus grabaciones a su computadora, cargue sus archivos y tome notas indicando qué imágenes se pueden usar. Haga un corte preliminar usando estas imágenes. La forma en que edite su película afectará en gran medida cómo se ve y se siente su película.
- Hacer cortes rápidos y nerviosos captará la atención del espectador y dará la atmósfera de una película de acción, pero los cortes largos también pueden tener un fuerte impacto, incluso si se hacen incorrectamente, aburrirán a la audiencia. Preste atención al comienzo de las películas El bueno, el malo y el feo.
- También puede editar usando música, que es una forma rápida y eficiente de editar; Puede ajustar la música a una parte tranquila de una película, eligiendo música que proporcione la atmósfera adecuada.
- La edición entre diferentes ángulos puede mostrar rápidamente varias cosas que suceden en la misma escena. Utilice las herramientas de división o cuchilla en su sistema de edición para crear clips más pequeños a partir de múltiples tomas, luego combine y combine. Aprenderá rápidamente la técnica y, con las técnicas de realización de películas digitales, siempre puede presionar el botón Deshacer si comete un error.
Paso 5. Sincronice los efectos de sonido y la música
Asegúrese de que su música coincida con lo que sucede en la película en ese segundo y de que el sonido que está grabando sea alto y claro. Vuelva a grabar cada parte importante.
Tenga en cuenta que si planea distribuir una película usando música de otras fuentes, puede ser problemático, por lo que es una buena idea usar música creada específicamente para su película; Además, hay muchos músicos de calidad que estarán encantados de ayudarte
Paso 6. Cree una pantalla de bienvenida y crédito
Debes incluir los nombres de tu elenco y equipo al final de la película. También puede incluir una lista de "agradecimiento" para cada organización que le permita tomar fotografías de sus edificios. Y lo más importante, mantenga el crédito simple.
Paso 7. Exporte su película a DVD
Haz un tráiler o un adelanto. Si desea promocionar su película en línea o en cines, elija una sección para que sirva como avance promocional. No cuentes demasiado sobre la trama, pero trata de mantener el interés de la audiencia.
Sube tus películas a Vimeo o Youtube para que la gente las vea
Consejos
- El sonido y la iluminación son una parte muy importante. Un buen sonido (las voces de los jugadores que hablan claramente sin la respiración del fotógrafo o el ruido de la calle, por ejemplo) es un componente importante. Una buena iluminación hace que sus videos / películas sean más agradables de ver. Buenos ejemplos de "iluminación barata" son: temprano en la mañana o temprano en la mañana, días con niebla o nublados y sombras (pero solo si hay un fondo más oscuro). Se puede usar cartulina blanca o papel de aluminio para reflejar la luz en la cara sombreada. Para disparar de noche, utilice una luz de trabajo.
- No es necesario planificar todos los detalles de la película. El simple hecho de conocer la trama y el guión, y agregar algunas adiciones menores no es algo malo. La improvisación puede hacer que su película se vea más realista y fresca, si sus actores pueden hacerlo bien.
- Asegúrate de seguir las reglas básicas del cine como la regla de los tercios (imagina que la pantalla está dividida en tercios verticalmente y coloca siempre el punto focal o personaje importante en el área del tercio más a la izquierda de la pantalla), esto hacer la película más interesante. Rara vez se coloca un personaje en el medio. Esta técnica hará que tu película luzca más profesional.
- Si está haciendo un documental, probablemente no dedicará demasiado tiempo a guiones o guiones gráficos. Sin embargo, piense en una idea, establezca un objetivo para tomar esta película, como el propósito de la película, el público objetivo y el nuevo punto de vista que brinda. Intente tomar tantas fotografías como pueda y concentre sus esfuerzos en otros procesos de edición y postproducción (como agregar música).
- Mire muchas películas con ojo crítico, no para criticar la actuación o la dirección, sino para comprender la atmósfera, el estilo y el uso del sonido y la iluminación. También preste atención a las trampas: para un cineasta novato, esto puede ser muy instructivo. Cuando veas una película en casa, búscala en IMDB. Cerca de la parte inferior hay una sección titulada "¿Sabías que?" que contiene trivia y fallos de casi todas las películas y programas de televisión.
- Cuando termine su película, compártala con los demás. Si se trata de un trabajo serio, llévelo a un festival de cine, donde tal vez su película llame la atención de la gente. Si es un trabajo pequeño e informal, cárguelo en línea para que la gente lo vea gratis. Ambos son caminos hacia la fama, pero de otro tipo.
Advertencia
- Si está tomando fotografías en un lugar real que no es de su propiedad, como un restaurante, primero pida permiso al propietario o gerente. Esto asegurará que todo se haga legalmente, siguiendo los procedimientos adecuados y para evitar obstrucciones o distracciones durante el rodaje. Siempre pida permiso por escrito para evitar problemas en el futuro.
- No robes ideas al escribir un guión. Asegúrate de que toda la idea sea tuya y hazla lo más original posible. No tienes tanto presupuesto como Hollywood, por lo que la única forma de hacer famoso tu trabajo es hacerlo único.
