¿Alguna vez saliste de un cine y dijiste: "Creo que podría escribir una historia mejor que esa película"? De hecho, puede ser difícil pensar en muchas buenas ideas de películas y escribir buenos guiones puede ser aún más difícil. Escribir para el cine, especialmente para la pantalla grande, significa que creas algo hecho a medida para los medios visuales. Si bien puede ser muy difícil hacerlo bien, un buen guión tiene el poder de cambiar la vida de los espectadores.
Paso
Parte 1 de 3: Preparación para escribir
Paso 1. Identifique la forma del escenario
A diferencia de los cuentos o las novelas, los guiones se basan en el diálogo, más que en la prosa o la descripción. La regla principal para escribir un guión es: escribes visualmente. La película es una serie de imágenes, por lo que las imágenes del guión que cree deben ser fuertes y atractivas.
- Otra regla es esta: cada párrafo de la orden de conducta debe tener tres líneas o menos. Esto significa que una descripción de la ropa que usan los personajes o la forma en que actúan en una escena no debe tener más de 3 líneas. Use la menor cantidad de palabras posible para describir la acción o el escenario, y deje que el diálogo hable por sí mismo.
- El trasfondo y la motivación del personaje deben verse a partir de las acciones y el diálogo del personaje, no en la descripción del escenario. Los mejores guionistas mantendrán la descripción del comportamiento no más de dos líneas por párrafo a lo largo del guión. Sin embargo, la descripción aún se puede mostrar a través del poder del diálogo.
- Utilice el tiempo presente para escribir el escenario. Esto mantendrá todas las escenas en ejecución en tu escenario, y para eso son los escenarios: para que la acción y los personajes sigan avanzando.
- Como los demás, hay algunas excepciones a la regla de escribir solo tres líneas por escena. Por ejemplo, el guión de la película de 2011 "All is Lost" de J. C. Sinceridad y protagonizada por Robert Redford, solo tiene 4-5 líneas de diálogo en todo el escenario. La mayoría de las acciones que realizan los personajes se muestran a través de largas descripciones. Este tipo de escenario es raro y muy difícil de crear bien.
Paso 2. Familiarícese con el formato del escenario
Los escenarios tienen un formato diferente al de otros tipos de escritura. El formato de escenario es muy específico y puede incluir mucho uso de las teclas "tab" e "enter" si está escribiendo usando un software de procesamiento de datos en una computadora. Puede usar software que pueda configurarlo por usted, como Final Draft, Scrivener y Movie Magic. También puede utilizar la versión básica del programa para formatear escenarios de forma gratuita en Internet. Preste atención a partes del formato del escenario, como:
- “Slug line”: La línea slug está escrita en letras MAYÚSCULAS al comienzo de una escena y describe un poco sobre la ubicación y la hora de la escena. Por ejemplo: INT. CENA - INCLUSO. A veces, la línea de slug se acorta a "NOCHE" o "HABITACIÓN".
- INT / EXT: INT significa "interior" en un entorno, por ejemplo, INT HOME, y EXT significa "exterior" o un fondo que está afuera, como EXT HOME.
- Transiciones: las transiciones lo ayudan a pasar de una escena a otra en el escenario. Ejemplos de transiciones son FADE IN y FADE OUT, que son aperturas y cierres lentos para ir a la siguiente escena, y CUT TO, que significa ir directamente a una nueva escena. También puede utilizar DISSOLVE TO cuando una escena termina y la siguiente escena aparece lentamente para reemplazarla.
- CLOSE UP o TIGHT ON: Esto indica que la cámara está grabando a alguien o algo de cerca. Por ejemplo: "CLOSE UP en la cara de Mia".
- FOTO CONGELADO: Esto se escribe cuando la imagen deja de moverse y se convierte en una foto en la pantalla.
- b.g.: "b.g" significa "fondo" o "fondo" para notar cuando algo está sucediendo detrás del personaje principal. Puede utilizar "b.g" o "background" para registrarlo en el escenario. Por ejemplo: "Dos personajes están peleando en b.g".
- O. S. o O. C.: Este término significa "fuera de la pantalla" o "fuera de la cámara". Esto significa que la voz del personaje se escuchará incluso si la figura no se graba ni se escucha desde otras partes del fondo. Por ejemplo: “Heri le gritó a Salman O. S.”.
- V. O.: Este término significa "voz en off", que es cuando un actor lee un diálogo sin estar grabado en una escena y narra la escena. Esta abreviatura se escribe debajo del nombre del personaje antes de la “voz en off”.
- Montaje: una serie de imágenes que muestran un tema, una contradicción o el paso del tiempo. El montaje se suele utilizar para mostrar el movimiento del tiempo en un instante en la pantalla.
- Toma de seguimiento: este término significa una cámara que sigue a un personaje u objeto. Siempre que la cámara no esté bloqueada en algún lugar o en un trípode y esté siguiendo a un sujeto, se denomina disparo de seguimiento.
Paso 3. Eche un vistazo a algunos escenarios de muestra
Hay varios escenarios que son casi perfectos, como el guión de la clásica película de 1942 “Casablanca”. Otros ejemplos de escenarios pueden mostrar varias formas de cambiar la forma del escenario. Por ejemplo:
- “His Girl Friday”, guión escrito por Charles Lederer.
- “Pulp Fiction”, guión escrito por Quentin Tarantino.
- "Cuando Harry conoció a Sally", un guión escrito por Nora Ephron.
- “Thelma & Louise”, un guión escrito por Callie Khouri.
Paso 4. Mire los títulos de las secciones en el escenario de ejemplo anterior
Los títulos de las secciones indican el escenario de la escena, a veces con una línea de tiempo específica o general.
- En el escenario "Thelma & Louise", la primera escena tiene una línea de slug: "INT. RESTAURANTE - MAÑANA (DÍA ACTUAL) ".
- En el escenario "Cuando Harry conoció a Sally", la primera escena tiene una línea de babosa que no indica un lugar o escenario específico: "FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL". Esto indica que la película comenzará con metraje documental en lugar de una escena en un entorno específico.
Paso 5. Escribe una descripción del escenario y los personajes
Este elemento debe escribirse con la menor cantidad de palabras posible, pero con gran detalle.
- En el escenario de "Thelma y Louise", hay un párrafo de apertura sobre el personaje de Louise:
- El guionista presenta una descripción de Louise a través de su profesión ("una camarera en un café"), vestimenta y apariencia ("en sus treintas, pero no demasiado mayor para ser camarera", "muy hermosa y bien arreglada") y sus acciones ("poner las tazas sucias con rudeza", "BRUTO, lo que hizo a propósito"). La presencia de sonidos (escritos en mayúsculas en el escenario) como “country muzak”, también explica el escenario en muy pocas palabras.
- En "Pulp Fiction", hay un párrafo de apertura que explica el escenario:
- Tarantino proporciona detalles básicos sobre cuántas personas hay en el escenario (“mucha gente”, hombres y mujeres jóvenes), y proporciona descripciones específicas pero breves de estos dos personajes. Todos estos detalles crean una comprensión básica de la descripción y los personajes que se desarrollarán a través del diálogo.
LOUISE es mesera en un café. Tenía poco más de treinta años, pero no demasiado para ser un sirviente. Ella es muy hermosa y está bien arreglada, incluso después de que termina su turno. Dejó toscamente las tazas sucias en la bandeja debajo del mostrador. Sus acciones crearon un alboroto, lo que hizo a propósito. COUNTRY MUZAK tocaba en b.g. y tarareaba al ritmo de la música.
Denny's en su café habitual como Spires en Los Ángeles. Son las 9:00 ahora. Aunque el lugar no estaba muy lleno, había bastantes personas tomando café, masticando tocino y comiendo huevos.
Dos de ellos son un HOMBRE JOVEN y una MUJER JOVEN. El joven tenía un acento británico de clase trabajadora y, al igual que los británicos, fumaba como si estuviera pasado de moda.
Era bastante difícil determinar de dónde venía la Joven Dama y cuántos años tenía; todo lo que hace ahora es lo contrario de lo que solía hacer. Ambos se sentaron a una mesa. Su diálogo se dice a un ritmo rápido como "SU NIÑA VIERNES".
Paso 6. Observe el diálogo en el escenario de muestra
La mayoría de los escenarios están llenos de diálogo, pero esto no es sin razón. El diálogo es la principal herramienta que tiene un guionista para contar una historia en una película. Observe cómo ciertos personajes usan el lenguaje en sus diálogos.
- Por ejemplo, Tarantino tiene un personaje llamado Jules en la película "Pulp Fiction" que usa jerga como "¿Qué significa?”En lugar de“¿Qué quieres decir?”(“¿Qué quieres decir?”) E incluye una perorata en el diálogo de Jules. Esto ayuda a formar el carácter general de Jules, así como su personalidad.
- En "Thelma & Louise", el personaje de Louise usa "Jesucristo" y "por el amor de Dios" a lo largo de su diálogo. Esto contrasta con el diálogo más formal y cortés de Thelma. Al hacer esto, el guionista, Khouri, enfrenta a los dos personajes y muestra a la audiencia cómo piensa y actúa cada personaje a lo largo del diálogo.
Paso 7. Observe la utilidad de la descripción o el comportamiento del comando en el cuadro de diálogo
Una pista visual es una breve nota de descripción escrita antes de que se diga el diálogo. Esta nota se escribirá con paréntesis antes del diálogo del personaje.
- Por ejemplo, en "Cuando Harry conoció a Sally", Ephron anota "(hacer un zumbido)" antes del diálogo de Harry. Esta es una pequeña nota, pero muestra claramente que Harry tiene cierto sentido del humor y una forma de hablar como personaje.
- Esto también se puede hacer con una sola descripción de palabra entre diálogos. En “Pulp Fiction”, Tarantino señala que un camarero se comporta “(descarado)” cuando le dice algo a uno de los personajes. Esta descripción le da al camarero una cierta actitud y proporciona un contexto para el diálogo.
- Solo proporcione órdenes de acción cuando sea necesario. No confíe en los mandamientos del comportamiento para contar la historia. El diálogo y las acciones de los personajes deben poder contar la escena de manera efectiva, sin imponer un comportamiento.
Paso 8. Observe cómo el escenario se mueve de una escena a otra
La mayoría de los escenarios se moverán de una escena a otra con una nota de “CORTE A:” que indica que habrá un corte de una escena a otra. Solo se debe recortar una escena cuando se cambia a una nueva escena o imagen. En "Pulp Fiction", hay dos personajes charlando en el coche y luego los mismos dos personajes abren el maletero del coche.
También puede ver una nota: "FADE IN" o "FADE OUT". El fundido generalmente se realiza al principio de la película, como en la película "Cuando Harry conoció a Sally", y al final, que se llama el fundido de salida. Fade in proporciona una apertura suave a una escena para que la audiencia tenga tiempo de prepararse para ver la escena
Paso 9. Preste atención a otras notas sobre diferentes tipos de tomas, como primeros planos o tomas de seguimiento
Observe cómo el guionista usa notas breves específicas para crear una imagen o un momento en particular de un personaje. La mayoría de los guionistas solo usan notas tomadas cuando sienten que es importante escribirlas y mejoraría la historia.
- Por ejemplo, en “Pulp Fiction”, Tarantino abre una escena con la nota:
- Esto indica que la cámara se moverá con los asesinos mientras caminan, creando una atmósfera como moverse en la pantalla.
EXT. PÁGINA DEL EDIFICIO DE APARTAMENTOS - MAÑANA
Vincent y Jules, con sus abrigos largos a juego que colgaban del suelo, cruzaron el patio de lo que parecía un edificio de apartamentos estilo hacienda de Hollywood.
Mantén TRACK junto a ellos.
Parte 2 de 3: Escritura de guiones
Paso 1. Piense en ideas para historias
Una de las mejores formas de hacerlo es pensar en los personajes de la película que le gustaría ver en la pantalla. ¿Te gustan ciertos géneros, como las comedias románticas, las películas de acción o de terror? Considere la posibilidad de crear un guión basado en una película que le guste. Lo más probable es que descubras más sobre el género que te apasiona y tu pasión se mostrará en los escenarios que crees.
- También puedes pensar en los recuerdos de la infancia que siempre te obsesionaron como adulto o en experiencias como adulto en las que siempre piensas.
- Es posible que se sienta atraído por un período de tiempo determinado, como el centro de Nueva York en los años 50 o California en los años 70, y comience a pensar en ideas de historias en las que varios personajes interactúan entre sí durante un período de tiempo o escenario.
- Escribe sobre tus sentimientos y sobre algunas personas que conoces y te agradan. Esto ayudará a la audiencia a comprender su historia.
Paso 2. Identifique un protagonista masculino o femenino
Crea un personaje que creas que puedes describir en 300 páginas, alguien que pueda captar la atención de ti y de la audiencia. Piense en las personas que conoce, las personas sobre las que lee en el periódico o las personas que le llamaron la atención en la calle o en el supermercado. El personaje principal puede estar relacionado con un tema, como la guerra, la soledad o el amor. Además, tu personaje principal podría ser tu reacción a un estereotipo de un género o tema, como una bruja solitaria que anhela el amor o un matón de buen corazón.
- Crea un perfil de personaje para tu personaje principal. Los perfiles de personajes son publicaciones estilo cuestionario que le permiten al escritor saber más sobre su personaje.
- Los detalles que escribas en el perfil del personaje no aparecerán en el escenario. Pero saber todo sobre tus personajes te ayudará a pensar que son personas reales. Puedes preguntarte: “¿Qué hará mi personaje principal en esta escena? ¿Qué dirá mi personaje principal ante estas palabras? " y tenga la confianza de que tiene las respuestas que harán avanzar su escenario.
Paso 3. Cree una línea de registro
Una línea de registro es la conclusión de una oración de su historia y se usa comúnmente como una herramienta de marketing, como cuando un ejecutivo de un estudio le pide que brinde su mejor discurso. Este tono debe ser su línea de registro. Las líneas de registro también te ayudan a enfocar tu escritura en los aspectos más importantes de tu historia y a mantener el rumbo. La línea de registro generalmente contiene tres elementos:
- Protagonista: este es tu personaje principal, la persona que se ganará la simpatía de la audiencia, o al menos hará que la audiencia sienta lo que él o ella siente. Puedes tener más de un personaje principal, pero cada protagonista es diferente y tiene sus propias cualidades. Por ejemplo, en “Thelma & Louise”, las protagonistas son Thelma y Louise, pero los dos personajes tienen diferentes objetivos, motivaciones y perspectivas en el guión.
- Antagonista: este es el oponente de tu personaje principal, alguien que siempre se opone al protagonista. En “Thelma & Louise”, el antagonista es un hombre que intenta violar a Thelma en un bar. Sin embargo, el antagonista en el guión se convierte en "la ley" cuando Thelma y Louise se vuelven fugitivas por dispararle a un hombre que intentó violar a Thelma.
- Objetivo: Esto es lo que mantiene al protagonista motivado e impulsado a seguir adelante. ¿Qué quiere tu personaje principal? Thelma y Louise querían cosas diferentes al comienzo del guión, pero después de que apareció el antagonista, ambas ahora querían estar libres de la amenaza de prisión. Estos dos personajes comparten un objetivo común que los impulsa a avanzar en el guión.
- La línea de registro completa para el escenario "Thelma y Louise" podría escribirse así: "Una sirvienta y ama de casa de Arkansas disparó contra un violador y huyó en un Thunderbird del 66". Tenga en cuenta que la línea de registro no usa nombres de personajes, sino que solo se enfoca en su persona o tipo de personaje.
Paso 4. Escribe un tratamiento
En el negocio de la escritura de guiones, el tratamiento le permitirá al ejecutivo del estudio saber si su idea valdrá la pena. Como borrador inicial de un escenario, el tratamiento también puede ser una herramienta útil para enmarcar su historia y pensar en su bosquejo inicial. El tratamiento es un resumen de dos a cinco páginas que divide la historia en tres partes:
- Título de la película: el título de la película puede cambiar de vez en cuando, pero es una buena idea pensar en un título que pueda resumir su guión. Los mejores títulos suelen ser sencillos y directos, por ejemplo: "Cuando Harry conoció a Sally" o "Pulp Fiction". El título no solo debe hacer que el lector o espectador esté al tanto de su guión general, sino que también debe mantenerlos lo suficientemente interesados como para seguir leyendo o mirando. Evite los títulos largos o ineficaces, como los títulos que deben usar dos puntos. Si bien generalmente se usa para películas grandes (especialmente secuelas), usar dos puntos puede indicar que su idea está desenfocada.
- Línea de registro: tome la línea de registro que creó en el paso anterior y colóquela al comienzo del tratamiento.
- Sinopsis: expande la línea de registro para incluir los nombres de los personajes, detalles breves sobre sus personalidades y una idea básica de cómo pasan del punto A al punto B en la historia. Por ejemplo, una sinopsis de Thelma & Louise”podría escribirse así:“La gentil ama de casa, Thelma, fue con su amiga Louise, la obstinada camarera, a un viaje de pesca de fin de semana. Sin embargo, su viaje se convierte en un jugueteo con las autoridades cuando Louise dispara y mata a un hombre que intentaba violar a Thelma en un bar. Louise decidió ir a México y Thelma la siguió. En el camino, Thelma se enamora de un joven ladrón sexy llamado J. D. y un detective que simpatiza con su difícil situación intenta convencerlos de que se entreguen antes de que su destino sea irreversible ".
- El tratamiento también puede incluir fragmentos de diálogo y descripciones. Sin embargo, el enfoque principal sigue siendo resumir el contenido general de la historia.
Paso 5. Delinee el escenario
Aquí es cuando te enfocas en la estructura del escenario. El esquema del escenario es una guía para que cuente su historia de manera efectiva. La duración de un guión suele constar de 50 a 70 escenas. Cada escena debe tener un escenario y algo que sucedió debido a tu personaje, o algo que sucedió como resultado de tu personaje. Estas 50-70 escenas deberían ser la esencia de tu historia. La mayoría de los guiones completos tienen entre 100 y 120 páginas y se dividen en tres actos:
- El acto 1 tiene aproximadamente 30 páginas y presentará escenarios, personajes y eventos interesantes. Los eventos interesantes, o los eventos que mueven a tu protagonista hacia adelante, suelen tener entre 10 y 15 páginas en el guión.
- El acto 2 tiene aproximadamente 60 páginas y es la esencia de su historia. Aquí es donde el protagonista identifica su meta y enfrenta varios obstáculos que van en contra de sus metas y objetivos. Estos problemas o cuestiones empeorarán, o las metas del protagonista serán cada vez más difíciles de lograr. Debería haber tensiones que continúen aumentando en la segunda mitad.
- El tercer acto suele ser más corto que el primer acto, que tiene unas 20-30 páginas. Aquí crearás el clímax de la historia, el último intento del protagonista por lograr su objetivo. Este clímax también determinará el final del escenario. Una vez que se despeja el obstáculo, el personaje principal puede subirse a su caballo y correr hacia la puesta de sol, o puede ser derribado por su propio caballo.
- Tenga en cuenta que no tiene que determinar cuántas escenas hay en su guión hasta que haya completado el primer borrador o borrador del guión. Sin embargo, tenga en cuenta estos números mientras escribe. Lo más probable es que tengas que cortar el escenario y editarlo para crear un escenario que se estructura en torno a los tres actos.
Paso 6. Cree un borrador rápido
Un borrador rápido es cuando escribes un guión rápidamente y no piensas demasiado en lo que estás escribiendo, y no lo editas por adelantado. Algunos guionistas intentan escribir este borrador en una semana o varios días. Si comienza con una línea de registro, una declaración y un esquema de historia sólidos, también puede crear un fuerte borrador de relámpago.
Concéntrese en sacar ideas al crear su borrador flash. Dejar de escribir para llorar por la elección de palabras o editar texto puede dificultar el proceso de escritura de guiones. Solo escríbelo
Paso 7. Escribe visualmente
Recuerde que está escribiendo para medios visuales. Concéntrese en lo que puede ver u oír en la pantalla y no sienta que todo tiene que ser explicado al espectador.
- Por ejemplo, en “Pulp Fiction”, Tarantino describe el uso de drogas usando varias técnicas de primeros planos que muestran lo que se ve y se escucha en la pantalla.
- Tarantino no usa muchos adjetivos o descripciones claras, pero el espacio en el guión y las descripciones que usa describen la escena con claridad. Cuando utilice descripciones, hágalo lo más específico y atractivo posible, como "chorro" en lugar de "movimientos" y "vasos" en lugar de "brazos".
- No tenga miedo de dejar un espacio vacío en la página. Tarantino usa este espacio vacío para mostrar que cada escena dejará a la audiencia conmocionada y atónita. Los espectadores experimentarán la emoción del consumo de drogas sin tener que grabarlo durante mucho tiempo ni ocupar demasiado tiempo en pantalla.
PRIMER PLANO - SISTEMA
Métete en las venas de Vincent.
PRIMER PLANO - SANGRE
Estalló y se subió al tiro, mezclado con heroína.
PRIMER PLANO - PULGARES VINCENT
Presione el émbolo de inyección.
Paso 8. Limite el diálogo a tres líneas o menos
Aproximadamente el 95% del diálogo debe ser breve y sencillo. El uso de monólogos en la escritura de guiones también es importante y se puede hacer bien (como el monólogo de Jules en "Pulp Fiction" o el monólogo de Harry al final de "Cuando Harry conoció a Sally"). Sin embargo, la mayor parte del diálogo debe presentarse como si estuviera jugando al ping-pong. Evite el discurso que suene a prosa. Los chistes que van de la mano harán que la escena transcurra sin problemas en el escenario que crees.
- Por ejemplo, en la escena de la cena en la película "Cuando Harry conoció a Sally", Ephron usa el diálogo para hacer que la escena fluya naturalmente y muestre la personalidad del personaje:
HARRY
Entonces, ¿cómo rompiste con Sheldon?
SALIDA
¿Cómo sabes que rompimos?
HARRY
Porque si no lo hicieras, no estarías saliendo conmigo en este momento, estarías con Sheldon el Poderoso.
SALIDA
Uno, no estoy saliendo contigo. En segundo lugar, no es asunto tuyo si los dos terminamos.
HARRY
Sí, tiene usted razón. No quiero saber por qué.
SALIDA
En caso de que se lo pregunten, rompimos porque él estaba muy celoso y porque yo tenía bragas de los días de la semana.
HARRY
(haz un zumbido)
interrumpir. ¿Bragas de los días de la semana?
SALIDA
Si. Las bragas tenían escritos los nombres de los días de la semana, pensé que eran lindos, y un día, me dijo, nunca te pones los domingos. Comenzó a sospechar. ¿Dónde está el domingo? ¿Dónde se perdió el domingo? Y le dije, pero no lo creyó.
HARRY
¿Qué?
SALIDA
En realidad, la fábrica no escribe el domingo.
Paso 9. Crea un diálogo diferente para cada personaje
Tu personaje es un individuo vivo y que respira. Así que haga que su diálogo se relacione con su personalidad, antecedentes y perspectiva de la vida. Los jóvenes que crecen en Yakarta, por ejemplo, no tendrán los mismos patrones de habla y jerga que las ancianas que vivían en Surabaya en la década de 1960. Su diálogo debe sentirse como el diálogo que diría una persona real.
- Es importante crear diferentes diálogos de personajes si más de un personaje está hablando al mismo tiempo en una escena (que la mayoría de los escenarios tendrán). En “Thelma & Louise”, Khouri le da a cada personaje diferentes patrones de habla y jerga para ilustrar sus diferentes puntos de vista y pensamientos cuando ambos están en la misma escena.
- No escriba cosas que sean obvias. El diálogo siempre debería poder decir más cosas a la vez. El diálogo que solo le dice al lector sobre los antecedentes de un personaje o solo sirve para responder las preguntas del personaje no es suficiente para ser un escenario. El diálogo de la cena en "Cuando Harry conoció a Sally" no es solo una forma sencilla de charlar entre los dos personajes. De hecho, la historia que Sally le cuenta a Harry ilustra su perspectiva sobre las relaciones románticas y sus propias ideas sobre la intimidad y la honestidad.
- Si vas a utilizar un monólogo en tu guión, utilízalo solo una o dos veces en todo el escenario y haz que la escena sea significativa. Tu monólogo debe ser brillante y necesario para el desarrollo de la historia y / o el desarrollo del personaje.
- Es tentador hacer que un personaje suene "elegante" usando un lenguaje arcaico, especialmente si estás escribiendo una película que es histórica o de época. Tenga en cuenta que su personaje todavía tiene que sonar como una persona real para el público moderno. Así que no se obsesione demasiado con el uso de un lenguaje complicado que no se adapte a los personajes de su escenario.
Paso 10. Ingrese a una escena tarde y termine temprano
No caigas en la tentación de sobrescribir las descripciones de tu personaje, escenario o escena. Escribir un guión se centra menos en los detalles y más en terminar una escena antes de tiempo, por lo que la audiencia querrá seguir viéndolo. Un buen truco consiste en cortar la primera y la última frase de una escena. Si la escena aún puede ejecutarse sin estas dos oraciones, elimínelas.
Por ejemplo, en “Pulp Fiction”, Tarantino termina muchas escenas antes de momentos importantes, como cuando dos asesinos están matando a un objetivo o cuando una persona poderosa golpea a alguien contra el suelo. Luego cortó el momento importante directamente en una nueva escena. Esto hace que la acción en la historia fluya sin problemas y la audiencia esté más interesada
Paso 11. Dele grandes riesgos y metas
Una de las cosas que mantiene a las personas interesadas en ver una película es que puedes mostrar eventos e imágenes importantes en un formato grande. Estos también se conocen como "piezas a balón parado". Las piezas decoradas suelen ser una serie de escenas de alto impacto que llaman la atención. En el caso de la mayoría de las películas de acción, esto se hace con exageración. Incluso en una película sobre dos personas hablando entre sí en diferentes escenarios ("Cuando Harry conoció a Sally") o sobre dos mujeres en fuga ("Thelma y Louise"), siempre debe haber un gran riesgo y propósito para los personajes.
- Harry y Sally están buscando amor y pareja, y después de 10 años de amistad, finalmente se dan cuenta de que lo que buscan está justo frente a sus ojos. Entonces, su riesgo es muy alto porque su amistad podría terminar si su relación amorosa no sale bien y el objetivo también es alto porque ambos quieren lograr el mismo objetivo: el amor.
- Thelma y Louise también tenían grandes riesgos y objetivos. Varios eventos en la película ponen a ambos personajes en situaciones que podrían llevarlos a la cárcel, y eso es un alto riesgo. Entonces, su principal objetivo es evitar la ley y salir de su situación actual y lograr la libertad.
Paso 12. Asegúrese de que el escenario que cree tenga un principio, un medio y un final
Todo terminará en una estructura de tres actos. Su guión, sin importar cuán único o interesante sea el tema, debe encajar en tres actos. Debe estar el Acto 1 con escenas interesantes, el Acto 2 donde se muestran los objetivos del protagonista, así como la escalada de conflictos u obstáculos que le impiden lograr sus objetivos, y el Acto 3 con el clímax y final de la historia.
Parte 3 de 3: Revisión del escenario
Paso 1. Verifique el formato de su escenario
Su guión ahora se crea en al menos un borrador o varios borradores. Sin embargo, antes de leerlo a otras personas o enviarlo a un ejecutivo de estudio interesado, debe verificar que su manuscrito tenga el formato adecuado.
- Verifique si el guión comienza con "Fade in", el título de la escena y una descripción del escenario.
- Asegúrese de que el guión contenga varias líneas de descripción para cada personaje, especialmente si es la primera vez que el personaje aparece en el guión.
- Recuerde que todos los nombres y sonidos de los personajes deben estar en mayúscula.
- Asegúrese de que todos los comandos se ejecuten entre paréntesis.
- Compruebe si hay transiciones, como "Cortar a", "Fundir a" o "Disolver a" entre escenas.
- Asegúrese de que haya una nota en la parte inferior de la página que diga (CONTINUACIÓN) si la página se corta en medio de un diálogo o una escena.
- Verifique los números de página en la parte superior derecha de cada página.
Paso 2. Lea su escenario en voz alta
En el negocio del cine, una vez vendido su guión, esta lectura se realizará en una mesa redonda con los actores y actrices seleccionados para interpretar a los personajes de su guión.
