Tiene una idea para una obra de teatro; tal vez su idea sea brillante. Quieres desarrollar la trama para que sea comedia o dramática, pero ¿cómo? Si bien es posible que desee ingresar directamente al proceso de escritura, su drama será más poderoso si dedica mucho tiempo a planificar la historia antes de comenzar a escribir el primer borrador. Una vez que haya pensado detenidamente en la narrativa y haya delineado su estructura, escribir una obra de teatro será más fácil.
Paso
Parte 1 de 3: Pensar en la narrativa
Paso 1. Decide qué tipo de historia quieres contar
Si bien cada historia es diferente, la mayoría de las obras se clasifican en categorías que ayudarán a los espectadores a comprender cómo interpretar las relaciones y las escenas que ven. Piense en los personajes que creará y luego considere cómo quiere contar sus historias. ¿Fueron ellos:
- ¿Tienes que desentrañar un misterio?
- ¿A través de varios tipos de dificultades para desarrollarse?
- ¿Crecer pasando de ser un niño inocente a ser experimentado?
- ¿Emprender un viaje, como el peligroso viaje que hizo Ulises en La Odisea?
- ¿Poniendo las cosas en orden?
- ¿A través de varios obstáculos para lograr una meta?
Paso 2. Piense en las partes básicas del arco narrativo
El arco narrativo es la progresión del drama desde el principio, el medio hasta el final. Los términos técnicos para estos tres pasajes son exposición, complicación y resolución; todas las obras deben escribirse en ese orden. No importa cuánto tiempo dure tu obra o cuántas escenas crees, un buen drama se basará en estas tres partes. Tenga en cuenta cómo quiere desarrollar cada sección antes de escribir la obra.
Paso 3. Decide qué incluir en la sección de exposición
La exposición abre la obra proporcionando la información básica necesaria para seguir la historia: ¿Cuándo y dónde tiene lugar la historia? ¿Quien es el personaje principal? ¿Quiénes son los roles secundarios, incluido el rol de antagonista (un rol que presenta un conflicto central para el personaje principal), si corresponde? ¿Cuáles son los principales conflictos que enfrentan estos personajes? ¿Cuál es el estado de ánimo que transmite su drama (comedia, drama romántico o tragedia)?
Paso 4. Convierta la exposición en una complicación
En la sección de complicaciones, las escenas parecerán difíciles para los personajes existentes. El conflicto principal se aclarará a medida que las escenas aumenten la tensión de la audiencia. Este conflicto puede darse con otro personaje (antagonista), condiciones externas (guerra, pobreza, separación de un ser querido), o con uno mismo (tener que superar las propias inseguridades, por ejemplo). Las complicaciones culminarán en un clímax: una escena en la que la tensión está en su punto máximo y cuando el conflicto se intensifica.
Paso 5. Decide cómo terminará el conflicto
La resolución aliviará la tensión del conflicto culminante al final del arco narrativo. Tienes la oportunidad de tener un final feliz: el personaje principal obtiene lo que quiere; las audiencias finales trágicas aprenden algo de los fracasos del personaje principal; o liquidación (desenlace) -todas las preguntas respondidas.
Paso 6. Comprenda la diferencia entre trama e historia
La narrativa del guión de una obra de teatro se compone de la trama y la historia, dos elementos distintos que deben desarrollarse juntos para crear un drama que capte la atención de la audiencia. E. M. Forster define la historia como lo que sucede en el drama: la apertura de cada evento en orden cronológico. Mientras que la trama es la lógica que conecta cada escena que ocurre a lo largo de la trama y la fortalece emocionalmente. Ejemplos de las diferencias entre los dos son:
- Sinopsis: El amante del protagonista rompe con él. Entonces, el protagonista pierde su trabajo.
- Trama: El amante del protagonista decide. Con el corazón roto, cayó en una depresión que afectó su trabajo por lo que fue despedido.
- Tienes que desarrollar una historia convincente y hacer que la obra se desarrolle rápidamente para que llame la atención de la audiencia. Al mismo tiempo, debes mostrar cómo estas acciones se relacionan con el desarrollo de tu trama. Así es como conseguir que la audiencia se preocupe por la escena que se muestra en el escenario.
Paso 7. Desarrolle su historia
No se puede profundizar la resonancia emocional de la trama hasta tener una buena historia. Piense en los elementos básicos de una historia antes de desarrollarla con su escritura que responde a las siguientes preguntas:
- ¿Dónde sucede la historia?
- ¿Quién es el protagonista (personaje principal) de tu historia y quiénes son los otros personajes secundarios importantes?
- ¿Cuáles son los principales conflictos a los que se enfrentan estos personajes?
- ¿Cuáles son los “eventos de apoyo” que constituyen la acción principal del drama y conducen al conflicto principal?
- ¿Qué les sucede a los personajes cuando se enfrentan al conflicto?
- ¿Cómo se resuelve el conflicto al final de la historia? ¿Cómo afecta esto a cada personaje?
Paso 8. Profundice su historia desarrollando una trama
Tenga en cuenta que la trama desarrolla las relaciones entre todos los elementos de la historia mencionados en el paso anterior. Cuando piense en la trama, debe intentar responder las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es la relación entre un personaje y otro?
- ¿Cómo interactúan los personajes con el conflicto principal? ¿Qué personajes se verán más afectados por el conflicto y cómo les afectará el conflicto?
- ¿Cómo puedes estructurar la historia (escenas) para que cada personaje se enfrente al conflicto principal?
- ¿Es una progresión lógica y casual que conecta una escena con otra, estableciendo así una trama continua que conduce a la escena clímax y la resolución de la historia?
Parte 2 de 3: Determinar la estructura del drama
Paso 1. Empiece con una obra de teatro en un acto si es nuevo en la escritura de guiones
Antes de comenzar a escribir una obra de teatro, debe comprender cómo estructurarla. El drama de un acto continúa sin descanso y es un punto de partida para las personas nuevas en la escritura de guiones. Ejemplos de obras de teatro en un acto son "The Bond" de Robert Frost y Amy Lowell, y "Gettysburg" de Percy MacKaye. Aunque las obras de un acto tienen la estructura más simple, recuerde que todas las historias requieren un arco narrativo con exposición, complicación y resolución.
Debido a que no hay tiempo de descanso, la obra de un acto requiere un escenario y un cambio de vestuario más simples. Simplifique sus necesidades técnicas
Paso 2. No limite la duración de su obra de un acto
La estructura de un drama de un acto no tiene ningún efecto sobre la duración del espectáculo. La duración de estos dramas puede variar: algunas producciones duran sólo unos 10 minutos y otras más de una hora.
Las obras flash son obras muy breves de un acto y pueden durar desde unos segundos hasta 10 minutos. Este tipo de obra es adecuada para representaciones escolares y de teatro comunitario, así como para concursos especialmente diseñados para teatro flash. Mire la obra de Anna Stillaman "A Time of Green" como un ejemplo de drama flash
Paso 3. Proporcione un escenario más complejo para la obra de dos actos
Las obras de teatro en dos actos son las estructuras más comunes que se encuentran en el teatro contemporáneo. Si bien no existen reglas que definan la duración del acto de una obra, en términos generales, el acto de una obra dura una hora y media con un descanso para la audiencia entre los dos actos. El tiempo de descanso permite al público aprovecharlo yendo al baño o relajándose, pensando en lo sucedido y discutiendo los conflictos que se presentaron en el primer acto. Además, el tiempo libre también puede ayudar al equipo a realizar cambios importantes en el escenario, el vestuario y el maquillaje. Los tiempos de descanso suelen durar alrededor de 15 minutos, así que organice las tareas de la tripulación para que se completen dentro de ese período de tiempo.
Como ejemplo de una obra de dos actos, mire la obra de Peter Weiss "Hölderlin" o "The Homecoming" de Harold Pinter
Paso 4. Ajuste la trama para que se ajuste a la estructura de la obra de dos actos
La estructura de la obra de dos actos no solo cambia la cantidad de tiempo que le toma al equipo hacer arreglos técnicos. Dado que la audiencia tiene un descanso en medio de la obra, no se puede tratar la historia en el programa como una narrativa fluida. Debes estructurar tu historia alrededor de intermedios para mantener a la audiencia tensa y asombrada al final del primer acto. Cuando regresan de su descanso, inmediatamente pueden dejarse llevar por las complicaciones de la historia.
- Las complicaciones deben surgir en medio del primer acto, después de la exposición de fondo.
- Siga la sección de complicaciones con algunas escenas que aumentan la tensión de la audiencia, ya sea dramática, trágica o cómica. Estas escenas deben seguir subiendo hasta llegar al conflicto principal que terminará con el primer acto.
- Termine el primer acto después de que la tensión de la historia aumente. El público estará impaciente cuando se le dé el descanso y volverá emocionado de ver la segunda mitad.
- Comience el segundo capítulo con una tensión menor que cuando terminó el primero. Tienes que recordarle a la audiencia la historia y el conflicto del drama.
- Muestre algunas escenas de drama de dos actos que aumentan la tensión del conflicto hacia el clímax de la historia, o cuando la tensión y el conflicto están en su punto máximo, antes de que termine el drama.
- Calma a la audiencia hacia el final con acción y resolución descendentes. Si bien no todos los dramas necesitan un final feliz, los espectadores deben sentir que la tensión que ha acumulado a lo largo del camino se terminó.
Paso 5. Asigne tramas más largas y complejas con una estructura dramática de tres actos
Si eres nuevo en la escritura de guiones, es mejor comenzar con una obra de uno o dos actos porque una obra de tiempo completo o una obra de tres actos mantendrá a los espectadores en sus asientos durante dos horas. Necesita experiencia y la capacidad de armar una producción que pueda mantener la atención de la audiencia durante tanto tiempo, por lo que es mejor hacer primero un drama simple. Sin embargo, si la historia que quieres contar es bastante compleja, un drama de tres actos podría ser tu mejor opción. Como una obra de teatro en dos actos, esta te permite realizar cambios importantes en el escenario, el vestuario, etc. durante el intermedio entre un acto y otro. Cada acto debe poder lograr sus propios objetivos narrativos:
- El primer acto es la exposición: tómese el tiempo para presentar a los personajes y el trasfondo de cada uno. Haga que la audiencia preste atención al personaje principal (protagonista) y la situación para asegurar una reacción emocional cuando hay un problema. El acto 1 también debe presentar problemas que se desarrollarán a lo largo del espectáculo.
- El segundo acto es una complicación: la tensión se acumula para el protagonista a medida que el problema se vuelve cada vez más difícil de abordar. Una buena forma de aumentar la tensión en el segundo acto es revelar una parte significativa del trasfondo del personaje a medida que se acercan al clímax del acto. Esta revelación debe sembrar dudas en la mente del protagonista antes de que encuentre la fuerza para enfrentar el conflicto en su camino hacia la parte de resolución. El acto 2 debería terminar tristemente y mostrar todos los planes del protagonista desmoronándose.
- El tercer acto es la resolución: el protagonista puede repasar los problemas del segundo acto y encontrar la manera de llegar a la conclusión de la historia. Tenga en cuenta que no todos los dramas tienen un final feliz; el héroe de la historia puede morir como resolución de la historia, pero la audiencia debería poder aprender algo de este incidente.
- Ejemplos de obras de teatro en tres actos incluyen "Mercadet" de Honore de Balzac y "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" de John Galsworthy.
Parte 3 de 3: Escribir un guión de drama
Paso 1. Cree un esquema para el acto y las escenas
En las dos primeras partes de este artículo, ha pensado en ideas básicas sobre los arcos narrativos, el desarrollo de la historia y la trama y la estructura del drama. Ahora, antes de comenzar a escribir una obra de teatro, debe poner esas ideas en un buen esquema. Para cada acto, escriba lo que sucedió en cada escena.
- ¿Cuándo se presentan los personajes importantes?
- ¿Cuántas escenas hiciste y qué sucedió en cada una de ellas específicamente?
- Asegúrese de que cada ocurrencia en la escena lleve a la siguiente escena para que la trama pueda desarrollarse.
- ¿Cuándo debería cambiar el fondo? ¿La costumbre? Considere aspectos técnicos como este al idear cómo se organizará la obra.
Paso 2. Cree un esquema escribiendo un guión
Una vez que tenga un esquema, puede comenzar a escribir su obra. Escribe un diálogo básico al principio de la historia sin preocuparte por si suena natural o cómo el actor se moverá por el escenario y pondrá en escena tu obra. En el primer borrador, había que convertir el "negro sobre blanco" en una obra de teatro, como dijo Guy de Maupassant.
Paso 3. Intente crear un diálogo natural
Debes darles un guión sólido para que puedan decir cada línea de forma natural, real y emocionalmente fuerte. Grábate leyendo esas líneas en el primer borrador y luego escucha la grabación. Toma nota de cuando suenas como un robot o exageras. Recuerde, incluso en las obras literarias, los personajes tienen que sonar como personas comunes. El personaje no debería sonar como si estuviera dando un gran discurso mientras se queja de su trabajo en la cena.
Paso 4. Deje que la conversación se cruce
Cuando hablas con tus amigos, rara vez hablas de un tema con total concentración. Mientras está en un drama, la conversación debe llevar al personaje al siguiente conflicto. Deberá realizar algunas desviaciones para que sea más realista. Por ejemplo, cuando discutas por qué el amante del protagonista rompió con él, podrías incluir dos o tres líneas de diálogo sobre cuánto tiempo han estado saliendo.
Paso 5. Ingrese una interrupción en el diálogo
Incluso si no tiene la intención de ser grosero, las personas a menudo se interrumpen en una conversación, incluso si es solo con una palabra de aprobación, como "Sí, lo entiendo" o "Sí, tienes razón". La gente también suele interrumpirse cambiando el tema en sus propias frases: "Estoy bien si tengo que ir el sábado, pero ya sabes, he estado trabajando horas extras últimamente".
No tenga miedo de usar frases fragmentadas. Aunque estamos entrenados para no usar nunca oraciones fragmentarias al escribir, a menudo las usamos cuando hablamos: “Odio a los perros. Todo"
Paso 6. Agregue un comando de comportamiento o dirección de escenario
Los comandos de comportamiento permiten a los actores comprender la imagen que tienen de actuar en el escenario. Ponga las letras en cursiva o use paréntesis para separar el comando de acción del diálogo hablado. Si bien los actores usarán su propia creatividad para dar vida a sus palabras, algunos comandos específicos que puede dar incluyen:
- Comando durante la conversación: [silencio largo e incómodo]
- Órdenes físicas: [Santi se pone de pie y camina nerviosamente]; [Marni se muerde las uñas]
- Estado emocional: [con miedo], [con entusiasmo], [levanta una camisa sucia y parece disgustado al verlo]
Paso 7. Vuelva a escribir tantos borradores como sea necesario
No tendrás éxito de inmediato cuando crees una obra en tu primer borrador. Incluso los escritores experimentados tienen que hacer varios borradores antes de quedar satisfechos con el resultado final. ¡No te apresures! Agrega más detalles que darán vida a tu programa cada vez que vuelvas a leer el guión.
- De hecho, al agregar detalles, tenga en cuenta que el botón de eliminar puede ser su mejor amigo. Como dijo Donald Murray, hay que "eliminar lo malo y mostrar lo bueno". Elimine todos los diálogos y escenas que no causen resonancia emocional en el drama.
- El consejo de un novelista llamado Leonard Elmore también se puede aplicar al drama: "Trate de dejar la parte que el público se saltará".
Consejos
- La mayoría de los dramas se desarrollan en un momento y lugar determinados, por lo que debes ser constante. Los personajes de la década de 1930 podían hacer llamadas o enviar telegramas, pero no podían mirar televisión.
- Consulte los recursos al final de este artículo para ver un buen formato de drama y siga las pautas.
- Asegúrate de seguir escribiendo el guión si durante el programa olvidas una línea, ¡inventalo! ¡A veces, el resultado será mejor que el diálogo original!
- Lea el guión en voz alta a varios espectadores. El drama se basa en las palabras y el poder que producen, o la ausencia de ellas lo dirá.
- ¡No ocultes el guión de tu obra para que te llamen escritor!
Advertencia
- El mundo teatral está lleno de ideas, pero su tratamiento de una historia es original. Robar las historias de otras personas no solo lo vuelve inmoral, sino que también puede ser encarcelado.
- El rechazo ciertamente triunfará sobre la aceptación, pero no se desanime. Si está constantemente decepcionado porque uno de sus manuscritos fue rechazado, cree otro.
- Proteja su trabajo. Asegúrate de que el título de la obra incluya el nombre y el año en que se realizó, seguido del símbolo de copyright: ©.
