Un guión de drama en su forma más pura incluye tanto drama como movimiento. En lo que tienes que trabajar es en el carácter y el lenguaje. Para ser considerado como Shakespeare, Ibsen y Arthur Miller, debes crear un personaje fuerte y un personaje que pueda mover la historia para que pueda representarse en un teatro. Con una buena imaginación, un gran guión y un poco de suerte, te emocionarás cuando termine tu obra. Ya sea que esté escribiendo una obra de teatro para la televisión o por el placer de escribir, siempre es divertido intentarlo.
Paso
Parte 1 de 3: Desarrollo de la historia
Paso 1. Comience con el personaje
El drama es un trabajo impulsado por los personajes. Básicamente, el drama consiste en muchas conversaciones, por eso tu personaje tiene que ser realmente convincente. En un gran drama, la tensión interna entre los personajes surge externamente. En otras palabras, los personajes deben tener problemas visibles en su comportamiento.
- ¿Cuál es el deseo de tu personaje? ¿Qué impide que tu personaje logre lo que quiere? Cual es la barrera?
- Para desarrollar el carácter, una buena forma es pensar en un trabajo interesante. ¿Cuál es el trabajo más difícil que puedas imaginar? ¿Siempre has tenido curiosidad por saber qué trabajo? ¿Qué tipo de persona es un podólogo (enfermero de pies enfermos)? ¿Cómo conseguir ese trabajo?
- No te preocupes por el nombre o la descripción de tu personaje. Realmente no significa nada si haces un personaje llamado Rafe, que mide casi dos metros de altura, tiene el estómago plano y, a veces, usa una camiseta. Aferrarse a un rasgo físico distintivo. Tal vez tu personaje tenga una cicatriz en la ceja por haber sido mordido por un perro, o tal vez tu personaje nunca use falda. Esto muestra algo sobre ellos y fortalece su carácter.
Paso 2. Piense en la configuración
El escenario dramático es el lugar y el momento en que se desarrolla la historia. Para crear drama, es importante colocar a los personajes en una situación o ubicación tensa. Combinar personajes y escenarios es una excelente manera de desarrollar personajes, y su ubicación en esos escenarios puede dar forma a la historia. Si está interesado en la figura de un podólogo, ¿y si el podólogo está en París, Texas? ¿Qué tipo de persona se convierte en podólogo en Paris, Texas, por ejemplo? ¿Cómo llegó esa persona allí?
- Realice la configuración lo más específica posible. “Modern Times” no es tan emocionante como “Dr. Family Podiatrists. Wilson, junto al centro comercial West Hillsboro Suburban Mall, al sur de la ciudad, a las 3:15 p.m. el Viernes Santo ". Cuanto más específico, más hay que contar.
- Piense en lo que puede mostrar la configuración de los personajes. ¿Quién trabaja en el escritorio de la oficina de podología? Si es un negocio familiar, probablemente sea la hija del podólogo. ¿Quién tiene cita el viernes? Quien esta esperando ¿Para qué entraron allí?
- Piense en las posibilidades. Si está haciendo una obra de teatro basada en el futuro, asegúrese de preparar ideas sobre cómo progresó el mundo durante ese tiempo.
- Si el escenario de su obra es un bosque, asegúrese de dedicar el tiempo y el dinero necesarios para crearlo.
- Asegúrese de incluir una razón por la que el entorno es así. Por ejemplo, un tornado que pasó por el bosque de modo que el bosque ahora está dañado.
Paso 3. Determine el núcleo de la historia
El "núcleo" de la historia se refiere a los conflictos psicológicos que ocurren dentro de los personajes. Esto está mayormente oculto a lo largo de la historia, pero es necesario tener algo de comprensión al escribir la obra. El núcleo de la historia guiará a los personajes en la toma de decisiones a lo largo de la trama. Cuanto más concreto sea el núcleo de la historia, más fácil será escribir los personajes. Ellos tomarán sus propias decisiones.
Tal vez su podólogo quiera ser neurocirujano, pero no tiene agallas. Tal vez el podólogo mayor no tenga un horario pesado, por lo que mientras tu personaje todavía esté en la escuela de medicina, aún puede divertirse hasta la medianoche y aprobar el examen. Quizás el podólogo esté muy descontento e insatisfecho por no salir nunca de París
Paso 4. Haga coincidir el núcleo de la historia con el exterior de la historia
Una mala trama se ejecutará en su lugar, mientras que una buena trama progresará. No sería interesante que el podólogo siguiera diciendo que no quería ser podólogo y luego se suicidara con betún para zapatos. En cambio, haz una situación dramática y pon a tu personaje ahí para que se ponga a prueba su coraje y cambie.
Si es Viernes Santo, tal vez los padres del podólogo jubilado (anteriormente también podólogos) vengan para la cena de Pascua. ¿Es su podólogo una persona devota? ¿Va a la iglesia? ¿Viene a casa y limpia la casa antes de que comience el fin de semana? ¿Su papá le pidió que revisara su pulgar hinchado OTRA VEZ? ¿Fue este el último problema que lo dejó desesperado o enojado? ¿Lo que sucederá?
Paso 5. Comprenda las limitaciones del escenario
Recuerda: no escribes el guión. El drama es básicamente una serie de conversaciones entre personas. El enfoque debe estar en la tensión entre múltiples personajes, el lenguaje y el desarrollo del carácter para ser una persona convincente. El escenario no es un medio para tiroteos y persecuciones de autos.
Alternativamente, rompa las reglas habituales del teatro y escriba obras con escenas que sean imposibles de escenificar para explorar la escritura en sí. Si realmente no planeas montar la obra, trata el guión como otra forma de poesía. Bertolt Brecht, Samuel Beckett y Antonin Artaud fueron grandes innovadores experimentales del drama que incluyeron la participación del público y elementos de lo absurdo o surrealista en sus obras
Paso 6. Leer algunas obras de teatro y ver algunas producciones teatrales
Así como no puedes intentar escribir una novela si nunca has leído una, es una buena idea estar familiarizado con el mundo del teatro contemporáneo. Observe las obras que ha leído y le gustó para ver cómo se convierten en representaciones teatrales. David Mamet, Tony Kushner y Polly Stenham son dramaturgos populares y aclamados.
Necesitas ver una obra nueva si quieres escribir una obra nueva. Incluso si conoce y ama las obras de Shakespeare, debe estar familiarizado con lo que hay hoy en día. No vives en la época de Shakespeare, por lo que no tiene sentido escribir obras de teatro como si ya las estuvieras escribiendo
Parte 2 de 3: redacción de un borrador
Paso 1. Escribe un borrador exploratorio
Si planeas usar "Easter with the Podiatrist" para ganar un premio Tony, aún tendrás que sorprenderte con el guión. Puede que tengas la mejor idea del mundo, pero aún así tienes que escribir algo y dejar que la sorpresa cuente.
- En un borrador exploratorio, no se preocupe por el formato del drama o cómo escribirlo "correctamente", simplemente deje que las cosas fluyan. Escribe hasta que tengas un principio, un medio y un final para el guión.
- Tal vez un nuevo personaje entre en la historia y lo cambie todo. Solo deja que suceda.
Paso 2. Trate de que el juego sea lo más breve posible
El drama es literalmente parte de la vida, no una biografía. Si bien existe una gran tentación de saltar diez años hacia el futuro o hacer que el personaje principal renuncie a su trabajo en la oficina del podólogo y se convierta en un actor famoso en Nueva York, las obras de teatro no son el medio adecuado para cambiar de personaje.
Tu drama puede terminar en una simple decisión o puede terminar en la confrontación de un personaje con algo que nunca antes había enfrentado. Si su drama termina con un personaje que se suicida o mata a otra persona, piense en el final
Paso 3. Siempre avanza
En los primeros borradores, puede escribir muchas escenas en las que no está claro hacia dónde se dirige. Eso no importa. A veces necesitas que el personaje tenga una conversación larga y extraña durante la cena con su cuñado para que puedas encontrar una perspectiva completamente nueva del drama. ¡Bien! Eso significa que estás escribiendo con éxito, pero eso no significa que toda la cena sea importante para el drama.
- Evita cualquier escena en la que el personaje esté solo. No pasará nada en el escenario si el personaje está en el baño mirándose en el espejo.
- Evite las aberturas demasiado largas. Si vienen los padres del podólogo, no demore la escena hasta la página veinte. Haz que la escena suceda lo más rápido posible para que puedas escribir más. Hazlo más fácil.
Paso 4. Descubre cómo suena tu personaje
Los personajes mostrarán quiénes son a través de su idioma. La forma en que dicen las cosas es probablemente más importante que lo que realmente dicen.
- Cuando la hija del podólogo pregunta "¿Qué pasa?", La forma en que el podólogo responde le dirá a la audiencia cómo interpretar el conflicto. Tal vez ella fingió dramáticamente poner los ojos en blanco y sollozó "¡Todo está mal!" luego tiró un montón de papeles al aire para hacer reír a su hija. Pero en realidad sabemos que está tratando de aclarar las cosas. Su personaje se vería diferente si dijera: “No es nada. Volver al trabajo."
- No dejes que tus personajes expresen su confusión interior. Es mejor que un personaje no exclame: "¡Era como un hombre en un caparazón después de que mi esposa me dejó!" o cualquier cosa que transmita explícitamente su conflicto interno. Hazlos un secreto. Haga que sus acciones hablen por sí mismas y no las obligue a explicarse a la audiencia.
Paso 5. Revisión
¿Qué frase repite a menudo el autor? "Mata a tu personaje favorito". Lanza críticas duras a los primeros borradores para que un primer escrito descuidado se convierta en el gran drama realista que quieres escribir. Corta escenas que se desvíen, descarta personajes inútiles y haz que el drama sea lo más ajustado y rápido posible.
Vuelva a trazar su borrador con un lápiz y encierre en un círculo los momentos que hicieron que el guión fallara, luego subraye los momentos que hicieron avanzar la obra. Corta las partes que encerraste en un círculo. Si terminas cortando el 90% de tu escritura, está bien. Llénelo de nuevo con cosas que hagan que la historia avance
Paso 6. Escriba tantos borradores como pueda
No hay un número fijo de borradores. Siga escribiendo hasta que sienta que la obra ha terminado, hasta que esté satisfecho con la lectura y cumpla con sus expectativas de una historia.
Guarde cada versión preliminar para no tener miedo de cambiarla o mejorarla y siempre pueda volver a la original si lo desea. El tamaño del archivo del procesador de textos es bastante pequeño, por lo que no es un problema
Parte 3 de 3: Creación de formatos de texto dramáticos
Paso 1. Divida la trama en escenas y actos
Un acto es un mini-drama por derecho propio, que consta de varias escenas. El drama promedio cubre 3-5 actos. Por lo general, una escena consta de una serie de personajes. Si se presenta un nuevo personaje, o si hay un personaje que se mueve a otro lugar, significa que se está moviendo a otra escena.
- Un capítulo difícil de distinguir. La historia del podólogo, por ejemplo, puede tener su primer capítulo finalizando con la llegada de sus padres y la introducción del conflicto principal. El segundo acto puede incluir el desarrollo del conflicto, incluida la escena donde los padres discuten con la hija del podólogo, se cocina la cena de Pascua y van a la iglesia. En el tercer acto, la hija del podólogo puede reconciliarse con su padre, atendiendo la pierna dolorida de su padre. sobre.
- Cuanta más experiencia tenga con la escritura de guiones, mejor podrá pensar en términos de actos y escenas al escribir el borrador inicial. No se preocupe al principio. El formateo es menos importante que el juego correcto.
Paso 2. Ingrese las direcciones de la etapa
Cada escena debe comenzar con una dirección de escenario, donde puede dar una breve descripción de los componentes físicos del escenario. Dependiendo de su historia, esto puede ser complejo o simple. Esta es una oportunidad para influir en cómo se verá el drama. Si necesita montar una pistola en una pared en el primer acto, colóquela allí.
Además, ingrese las direcciones de los personajes a lo largo del diálogo. Los actores pueden hacer cambios en el diálogo y el movimiento si ellos y el director lo consideran apropiado, pero es mejor proporcionar una dirección de movimiento físico importante (si ese es su punto de vista) a lo largo del diálogo. Un beso, por ejemplo, puede ser importante para dirigir, pero no exageres. No es necesario describir cada movimiento físico del personaje, porque el actor ignorará esa dirección
Paso 3. Marque el diálogo de cada personaje
En el drama, el diálogo de cada personaje se marca escribiendo su nombre en mayúsculas, ingresando un párrafo de al menos 10 centímetros. Algunos dramaturgos ponen el diálogo en el medio de la página, pero esto depende de ti. No es necesario utilizar comillas u otras marcas, solo separe los idiomas escribiendo los nombres de los personajes cada vez que hablen.
Paso 4. Ingrese al frente importante
Esto incluye el prólogo que desea incluir en la obra, una lista de personajes y una breve descripción de ellos, cualquier nota que desee incluir con respecto a la configuración del escenario o las pautas de dirección, y tal vez un breve resumen o bosquejo de la obra si está envío de la obra a concurso teatro.
Consejos
- No cree personajes antes de escribir un guión de juego. A medida que escribe, sabrá cuándo se necesitan personajes y sabrá lo que se supone que deben hacer.
- Deje tiempo entre escenas para cambios de escena y cuando el actor tome su lugar.
- No se preocupe por los nombres. Siempre puedes cambiar el nombre del personaje más tarde.
- Si no es un programa de comedia, mira las cosas divertidas. La gente se ofende fácilmente con programas que no son comedias. Si es una comedia, tienes más espacio para decir algo. Pero no exagere, así que es malo. (Por ejemplo, nada de chistes racistas o sexistas. Nada de malas palabras de los niños. Eso solo es bueno para las películas. A veces se pueden incluir chistes religiosos, pero algunas personas pueden tomarlos en serio).
- Puedes escribir cuando el personaje entra a la casa (la casa es la audiencia). A menudo se usa para musicales, pero si es necesario, no se exceda.
- Ser creativo.
- Piense en los actores o actrices que ya tiene antes de comenzar para que sea más fácil elegir un elenco (casting).
