El mundo del cine es muy, muy competitivo. Puede que tengas las mejores ideas cinematográficas de todos los tiempos, pero si tu guión no está bien estructurado, es muy probable que nunca se lea. Siga estos pasos para maximizar sus posibilidades de ver su guión en la pantalla grande.
Paso
Método 1 de 3: Introducción
Paso 1. Comprender la definición de un guión
El guión o guión, describe todos los elementos (sonido, visuales, acción y diálogo) necesarios para contar una historia a través del cine o la televisión.
- Un guión casi nunca es obra de una sola persona. Sin embargo, el guión pasó por muchas revisiones y reescrituras, hasta que finalmente fue interpretado por productores, directores y actores.
- El cine y la televisión son medios visuales. Esto significa que debe escribir su guión de una manera que incluya los aspectos visuales y auditivos de la historia. Concéntrese en escribir imágenes y sonido.
Paso 2. Lea los guiones de sus películas favoritas
Busque guiones de películas en línea y decida qué le gustó (y qué no le gustó) del guión. Vive la forma de describir la acción, escribir diálogos y desarrollar el carácter.
Paso 3. Refina tu concepto
Suponiendo que ya tiene una idea sobre la que desea escribir, escriba todos los detalles de la historia, las relaciones entre los personajes y las características requeridas que guiarán su historia. ¿Qué elementos son más importantes para su concepto? ¿Cómo interactúan tus personajes y por qué? ¿Cuál es el punto más importante de tu historia? ¿Hay lagunas en la historia? Escriba una nota sobre esto en el formato que desee.
Método 2 de 3: escritura de guiones
Paso 1. Escribe el esquema de tu historia
Comience con el flujo básico de su narrativa. Concéntrese en la parte del conflicto de la historia; el conflicto gobierna el drama.
- Ajusta la longitud. En formato de guión, cada página ocupa aproximadamente un minuto de película. La extensión promedio de un manuscrito de 2 horas es de 120 páginas. El drama dura aproximadamente 2 horas, la comedia es más corta, aproximadamente una hora y media.
- También tenga en cuenta que, a menos que sea un escritor conocido, tenga conexiones o esté seguro de ganar mucho dinero, es poco probable que se seleccione el guión largo. Si la historia que necesita contar no se puede acortar a menos de dos horas, también puede convertirla en una novela.
Paso 2. Escribe tu historia en tres actos
La clave de un escenario son Tres actos. Cada capítulo tiene su propia historia y cuando se combinan crean el viaje completo de una historia.
- Acto uno: este es el escenario de la historia. Presente el mundo de su historia y sus personajes. Establece el tono de la historia (comedia, acción, romance, etc.). Presente a su protagonista y comience a desarrollar el conflicto que regirá su historia. Cuando el protagonista ha determinado el objetivo, comienza el segundo acto. Para el drama, el primer acto tiene aproximadamente 30 páginas. Para comedia, 24 páginas.
- Segundo acto: este acto es la parte principal de la historia. El protagonista encontrará problemas al intentar resolver el conflicto. Las sub-historias generalmente se introducen en el segundo acto. A lo largo de la segunda mitad, el protagonista debe mostrar signos de cambio. Para el drama, el segundo acto tiene aproximadamente 60 páginas. Para comedia, 48 páginas.
- Tercer acto: En el tercer acto, la historia llega a su fin. El tercer acto contiene un giro de la historia y termina con la confrontación final del objetivo. Debido a que la historia se ha contado en el segundo acto, el tercer acto tiene un ritmo más rápido y denso. Para el drama, el tercer acto tiene aproximadamente 30 páginas. Para comedia, 24 páginas.
Paso 3. Agregue secuencias
Sequence es una historia que se destaca por sí sola del conflicto principal. Las secuencias tienen un principio, un medio y un final. Las secuencias suelen tener entre 10 y 15 páginas. Las secuencias tienden a centrarse en ciertos personajes.
Las secuencias tienen un nivel de suspenso diferente al de la historia principal y, a menudo, afectan la historia principal
Paso 4. Empiece a escribir la escena
Las escenas son los eventos de tu película. Las escenas tienen lugar en ubicaciones específicas y siempre apuntan a que la historia progrese. Si una escena no cumple este propósito, debe eliminarse del guión. Las escenas que no tienen ningún propósito serán percibidas por los lectores como fallas y destruirán la historia.
Paso 5. Empiece a escribir el diálogo
Si ya tienes una escena, debes hacer que tus personajes interactúen. El diálogo puede ser una de las cosas más difíciles de escribir. Cada personaje necesita una voz diferente y creíble.
- El diálogo real no siempre significa un buen diálogo. El diálogo debe centrarse en el progreso de la historia y el desarrollo del personaje. No tiene que preocuparse por tratar de transmitir la realidad a través del diálogo, porque las conversaciones reales a menudo parecen forzadas y fuera de lugar.
- Lea su diálogo en voz alta. ¿Suena forzado, demasiado general o exagerado? ¿Todos tus personajes hablan de la misma manera?
Paso 6. Deshágase de las cosas que puedan destruir su secuencia de comandos
Ahora que tiene todas sus ideas escritas en papel, busque conexiones de historias débiles, distracciones de historias o cualquier otra cosa que distraiga. ¿Tu historia ha cambiado alguna vez la trama? ¿Hay detalles innecesarios o repetición? ¿Ha dado lo mejor de sí a los lectores? Si hay demasiadas explicaciones o la historia no avanza, descarte esa sección.
Paso 7. Muestre su guión terminado a algunos de sus amigos
Elija amigos que tengan diferentes gustos y antecedentes para obtener una variedad de opiniones. Asegúrese de preguntar por la verdad real; si quieres críticas constructivas, no mentiras ni elogios.
Paso 8. Revise su manuscrito tantas veces como sea necesario
Esto puede resultar incómodo al principio, pero una vez que haya terminado, estará satisfecho de haber dedicado su tiempo a mejorar su guión.
Método 3 de 3: Dar formato al manuscrito
Paso 1. Establezca el tamaño de su página
El guión está escrito en papel de 8”x 11”, con 3 agujeros. Los márgenes superior e inferior son 0,5 "y 1". Su margen izquierdo está entre 1.2”a 1.6” y su margen derecho está entre 0.5”y 1”.
El número de página está en la esquina superior derecha. La portada no está numerada
Paso 2. Establezca su tipo de escritura
El guión de la película está escrito con fuente Courier tamaño 12. Esto se hace debido al tiempo de cada página. Una página de guión con Courier 12 equivale aproximadamente a un minuto de película.
Paso 3. Formatee los elementos de su secuencia de comandos
Hay varias secciones del manuscrito que requieren un formato especial para cumplir con los estándares de la industria:
- Título de escena: También se llama slug line. Esta sección prepara el escenario para el lector al describir la ubicación. Los títulos de las escenas están escritos en mayúsculas. Primero, indique las escenas interiores y exteriores escribiendo INT. o EXT.. Luego, seguido de la ubicación y la hora. Nunca termine una página con un encabezado de escena que continúe en la página siguiente.
- Acción: Este es el texto descriptivo del guión de la película. Escribe usando oraciones activas. Escribe párrafos cortos para mantener la atención del lector. Un buen párrafo consta de 3-5 líneas.
- Nombre del personaje: Antes de que comience el diálogo, las palabras pronunciadas por el personaje se escriben en letras mayúsculas y 3,5”desde el margen izquierdo. El nombre puede ser el nombre real del personaje, una descripción del personaje si no tiene nombre en la película o su ocupación. Si el personaje está hablando fuera de la película, escriba (O. S) (fuera de la pantalla) junto al nombre del personaje. Si el personaje lee la narración, se escribe (V. O) (voz en off) junto al personaje.
- Diálogo: Cuando un personaje habla, el diálogo se escribe a 2,5”desde el margen izquierdo y entre 2-2, 5” desde la derecha. El diálogo está escrito justo debajo del nombre del personaje.
Consejos
- Busque libros sobre escritura manuscrita en la biblioteca local. Muchos ex cineastas escribieron libros para ayudar a personas en situaciones como la suya.
- Intente desarrollar una historia que progrese de forma natural. Muchos guionistas sienten que cada segundo debería ser más interesante que el segundo anterior; otros escriben de repente algo interesante o nada interesante. Asegúrese de que su historia progrese lentamente para que el interés del lector alcance su clímax.
- Considere la posibilidad de comprar un software de escritura de guiones. Hay varios programas disponibles para guiarlo en el formateo o incluso en la conversión de un guión escrito al formato adecuado.
- Participa en foros de escritura de guiones. Puede aprender consejos e intercambiar ideas con otros escritores, y es posible que encuentre contactos e interés en su trabajo.
- Su gancho (por ejemplo, el concepto o interés del punto principal) debe estar escrito en las primeras diez páginas. ¡Las primeras diez páginas son todo lo que los productores necesitan para leer más!
- Realice una formación en escritura creativa. La escritura de guiones también es difícil y requiere mucho tiempo al igual que cualquier otro tipo de escritura y será aún más difícil si escribes muy poco en la escuela.
- Considere la posibilidad de obtener una educación formal en escritura de guiones. La mejor universidad de Estados Unidos para este propósito es la Universidad del Sur de California. La Universidad de Columbia, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin y la Universidad de Iowa también son buenas opciones.
Advertencia
- Busque inspiración en el trabajo de otras personas, pero no use las ideas de otras personas directamente en su escritura. Esto es ilegal y moralmente censurable.
- No le dé su manuscrito a nadie; las ideas se pueden robar fácilmente. Una buena forma de evitar que le roben su idea, o al menos los documentos manuscritos, es registrar un manuscrito completo en el Writer's Guild of America. WGA es un grupo que representa a todos los autores y su sitio web está lleno de información relacionada con la escritura de guiones.
