El género de ciencia ficción se ha vuelto popular desde que Mary Shelley publicó Frankenstein en 1818 y ahora su variedad se ha utilizado ampliamente en libros y películas. Este género puede parecer difícil de crear, pero si tienes una buena historia en mente, puedes escribirla sin problemas. Una vez que tenga la inspiración y los diseños para el escenario y los personajes, puede escribir una historia de ciencia ficción que los lectores disfrutarán.
Paso
Parte 1 de 4: Encontrar inspiración para una historia
Paso 1. Lea historias de escritores de ciencia ficción antiguos y nuevos en busca de ideas que ya se hayan realizado
Visite una biblioteca o librería y encuentre un libro de ciencia ficción que le interese. De esa manera, sabrá cómo escribir este género de manera efectiva.
- Eche un vistazo a las obras de Ray Bradbury, H. G. Wells, Isaac Asimov y Andy Weir.
- Pídale a su profesor de idiomas o bibliotecario recomendaciones sobre buenos libros o autores.
- Lea el trabajo del autor en el formato en el que desea que esté escrito, por ejemplo, como un guionista si desea hacer un guión para una película o un escritor de cuentos para un cuento.
Paso 2. Vea una película de ciencia ficción en busca de inspiración visual
Busque una película con una premisa que le interese y que tarde unas horas en ver. Escriba notas sobre escenas o ideas que le gusten para poder consultarlas más adelante cuando escriba. Escuche el diálogo para comprender cómo hablan los personajes de este género.
Mira películas como Jurassic Park, Blade Runner, Alien o Star Wars, así como nuevas películas como The Martian, Ex Machina, Interstellar y Arrival
Paso 3. Busque en revistas científicas o en línea para encontrar los últimos avances
Por lo general, los nuevos descubrimientos se publican en muchas revistas o diarios. Encuentre y lea las últimas noticias en el campo científico en periódicos o revistas. Anote todos los descubrimientos o artículos interesantes para que las ideas se puedan poner por escrito.
- Busque revistas que cubran diversas áreas de la ciencia, como “Naturaleza” o “Ciencia”.
- Intente suscribirse a una versión digital o archivada de la revista si desea un acceso más fácil.
Paso 4. No te pierdas las últimas noticias mundiales para inspirarte en el mundo real
Si planeas escribir una historia de ciencia ficción ambientada en el futuro, usa los eventos actuales para ayudar a dar forma al universo. Mire o escuche noticias de todo el mundo en busca de inspiración. Esto le ayuda a desarrollar un futuro más realista, o incluso algo que pueda incluirse en su propio mundo.
Por ejemplo, si surgen noticias sobre el descubrimiento de un nuevo supervirus, podría escribir una historia sobre los últimos supervivientes o cómo los esfuerzos para encontrar una cura salieron mal
Paso 5. Utilice el modelo de tesis "¿Y si …?"
..) para crear la premisa de la historia. Hágase la siguiente pregunta: "¿Y si esto realmente sucediera?" o "¿Y si esto es real?" Discuta sus ideas basándose en la investigación o la inspiración para plasmarlas en papel. Marque las ideas que crea que son sólidas y conviértalas en unas pocas oraciones que agreguen detalles a la historia.
Por ejemplo, la pregunta "¿Qué pasaría si?" Para Jurassic Park sería "¿Qué pasaría si los dinosaurios volvieran a la vida para el entretenimiento humano?"
Parte 2 de 4: Creación de un trasfondo de ciencia ficción
Paso 1. Seleccione el período de la historia
Si bien la ciencia ficción generalmente se establece en el futuro, en realidad se puede configurar en cualquier momento. Puede crear una historia sobre una invasión alienígena de una pequeña ciudad en la década de 1950 o crear una historia de viaje en el tiempo. Piense en el mejor período de tiempo para la historia y utilícelo como telón de fondo.
- Un escenario que está lejos en el futuro le permite explorar ideas con más libertad, mientras que una historia del pasado será algo restrictiva.
- Si el trasfondo de la historia que se hará es en el pasado, asegúrese de investigar el período relevante para averiguar qué tecnología se utilizó en ese momento, los eventos que ocurrieron y la forma en que la gente hablaba en ese momento. La investigación es también la ropa que se usa y la cultura seguida.
Paso 2. Investigue las ubicaciones originales y su historia para incluirlas en su mundo
Incluso si la historia tiene lugar en un planeta lejano, inspírate en la cultura y los eventos de la Tierra. Esto aumentará la confiabilidad de la historia para que se sienta más cómoda y con los pies en la tierra.
- Por ejemplo, The Handmaid's Tale se desarrolla en una sociedad futura, pero los amigos de la esclavitud y el trato a las mujeres provienen de culturas indígenas.
- Experimente con diferentes mezclas de diferentes prácticas culturales al crear una raza alienígena. Por ejemplo, podrías crear una tribu alienígena con una cultura nómada y vestirte como vikingos.
Paso 3. Incluya ciencia real en cómo funciona su mundo
Incluso si desea que la gente pueda volar, debe explicar cómo funciona y por qué. Es una buena idea tener la mayoría de sus historias de ciencia ficción basadas en la realidad para que los lectores puedan referirlas a cosas con las que están familiarizados. De lo contrario, los lectores pueden perderse en el universo que creó.
- Si está presentando una nueva tecnología que es completamente ajena a sus lectores, asegúrese de incluir detalles que comprendan.
- Por ejemplo, The Martian usa ciencia real para enviar tripulaciones a Marte y cómo sobrevivir allí cuando están varados.
Paso 4. Utilice los cinco sentidos al describir el trasfondo
Piense en lo que vieron, escucharon, olieron, saborearon y sintieron los personajes de la historia. Esto le ayuda a crear un trasfondo más claro para que el lector pueda imaginarlo y sentirse parte de la historia.
- Haz una lista de las cosas que tu personaje experimenta cuando llega por primera vez al escenario. ¿Qué es lo que vio? ¿Quien estuvo ahí?
- Por ejemplo, si su historia tiene lugar en un mundo donde los océanos se han secado, podría describir el calor, el sabor y el olor del agua en el aire, y las enormes pilas de sal en los valles y colinas donde solía estar el mar. ser.
Paso 5. Escribe una descripción de cada trasfondo para que lo entiendas
Escribe un párrafo que describa el paisaje, la gente, la cultura y los animales para cada ubicación incluida. Piense en la gran escena en la ubicación y la forma en que los personajes interactúan con ella. Si necesita agregar más detalles a su vida silvestre o la singularidad de su mundo, vaya más allá.
Por ejemplo, si estuvieras haciendo una breve descripción de Pandora de Avatar, podrías escribir: “Pandora es un gran planeta selvático habitado por una raza de humanoides de cola azul llamada Na'vi. Na'vi es una raza en forma de comunidad tribal dirigida por un jefe tribal y guiada por un guía espiritual. Esta raza adoraba y se unía a la exuberante y colorida vida salvaje que los rodeaba"
Parte 3 de 4: Crear personajes que se queden en la memoria
Paso 1. Dale defectos al personaje principal
Si bien un héroe no parece tener ninguna debilidad, debes darle algo para que el lector pueda identificarse con él. Quizás, el héroe hará cualquier cosa para salvarse a sí mismo, incluso si eso significa que tiene que matar, o tal vez el héroe es muy egoísta y solo se preocupa por sí mismo. Piensa en las deficiencias del personaje principal y elige una para tu personaje.
Por ejemplo, la debilidad de Superman es que hará cualquier cosa para salvar al mundo, pero no matará. Si Superman se encuentra en una situación en la que tiene que herir a alguien, puede llevarlo a tomar decisiones interesantes y mantener al lector interesado
Paso 2. Dale al antagonista una cualidad redentora
Así como el protagonista no debería ser completamente bueno, es bueno que tu chico malo tampoco sea completamente malo. Un antagonista malvado solo porque su papel de mala persona hará que su personaje se sienta plano y anodino. Dale al antagonista una cualidad redentora, como hacer lo que sea necesario para salvar a su hijo, para que los lectores puedan simpatizar con él.
- Por ejemplo, HAL de la película de 2001: A Space Odyssey juzgó que la tripulación humana ponía en peligro la misión y decidió deshacerse de ellos.
- Recuerda que el antagonista es el héroe de la historia en sí.
- Si tu antagonista es un monstruo, no necesita cualidades redentoras, pero sería interesante tener una. Por ejemplo, el monstruo caza humanos para alimentar a sus crías en lugar de solo por diversión.
Paso 3. Dale un pequeño capricho que el personaje hace por hábito o necesidad
Las peculiaridades (peculiaridades) son pequeñas acciones que realiza un personaje que pueden parecer extrañas al principio, pero ayudan al lector a comprender mejor la identidad del personaje. Quizás, el personaje sigue revisando su arma porque está demasiado alerta o se ha perdido en el pasado. Ya sea que describas esta singularidad o no, hazla creíble en tu universo.
Si el personaje tiene una peculiaridad bastante extraña, por ejemplo, le gusta salpicar su cuerpo con agua para mantener los fluidos corporales, debe explicarlo para que el lector no se confunda
Paso 4. Dale al personaje un propósito y una motivación que el lector pueda sentir
La motivación del personaje es lo que impulsa la historia y permite al lector simpatizar con ella. Piensa por qué el personaje realiza una acción en particular y qué quiere lograr en general. Considere cómo reaccionaría en una situación similar para que pueda basarse en la realidad y hacer que las acciones del personaje parezcan naturales.
Por ejemplo, un personaje puede estar motivado para explorar el universo para encontrar una cura que pueda curar enfermedades en su planeta de origen
Paso 5. Escriba los antecedentes del personaje si le ayuda a identificarlo
Si bien no es necesario que incluyas la historia de fondo de un personaje en tu escritura, te ayudará a desarrollar tu personaje más profundamente. Escribe el nombre del personaje, su edad, de dónde vino, cómo se crió y las experiencias que cambiaron su vida. Intente escribir algunos párrafos para cada personaje principal.
Dibuja el aspecto del personaje que quieras, si es una raza alienígena o algo con lo que el lector aún no está muy familiarizado
Parte 4 de 4: Escribir historias
Paso 1. Utilice la plantilla "Las aventuras del héroe" para contar una historia
"A Hero's Journey" (también conocido como A Hero's Journey) es una herramienta de narración común que garantiza que el personaje principal atraviese giros emocionales durante su viaje. Tu personaje principal comienza en un mundo de paz y seguridad, pero algo o alguien lo obliga a salir de su zona de confort. A lo largo de la historia, enfrentará las pruebas más difíciles antes de compensarlas y salvar la situación. Vive los 12 pasos de Hero's Adventure para tu personaje principal.
- Puedes encontrar los 12 pasos de Hero's Adventure aquí:
- Las aventuras del héroe no es una forma estándar de escribir una historia, pero ayuda si es la primera vez que escribes una historia.
- Esta plantilla es más adecuada para escritos extensos, como una novela o un guión.
Paso 2. Describe la historia completa para que sepas lo que debes escribir
Empiece por escribir un resumen de la historia en el párrafo 1. Use cada oración para describir la parte más importante de la historia. Luego, tome cada oración del párrafo y desarrolle con más detalle. Continúe trabajando hacia atrás para agregar detalles de la historia. Esto se conoce como el "método del copo de nieve" (el método del copo de nieve).
Paso 3. Seleccione el punto de vista de la historia que se utilizará
Decide si la historia se centrará en un personaje o si quieres que el lector la vea desde múltiples perspectivas. Si estás usando el primer punto de vista, usa el pronombre I / I y solo puedes escribir lo que el personaje ve y piensa. Para un punto de vista en tercera persona, use "ellos" y use el narrador para contar la historia.
- Una perspectiva limitada en tercera persona te permite escribir como narrador, pero el lector acepta solo los pensamientos y sentimientos del protagonista.
- La perspectiva omnisciente en tercera persona utiliza un narrador, pero puedes cambiar a los pensamientos y sentimientos de cualquier personaje de la historia.
- Aunque puede utilizar el punto de vista de la segunda persona, donde el lector es el protagonista y utiliza la palabra "usted / usted", este método se utiliza muy raramente.
Paso 4. Encuentre el tono de voz para la escritura
Tu voz es lo que hará que tu escritura sea única y diferente a la de otros escritores. Use su experiencia personal y su lenguaje para ayudar a dar forma a su escritura para que los lectores puedan experimentar su narración. Su voz depende del ángulo de visión utilizado.
- Algunos ejemplos de tono de voz incluyen sarcástico, entusiasta, indiferente, misterioso, amargo, sombrío, agudo, altivo, pesimista, etc.
- El tono de voz también puede ser formal o informal. El sonido de su escritura puede ser moldeado por el punto de vista desde el que escribe. Por ejemplo, puedes usar jerga o lenguaje informal si escribes en primera persona.
Paso 5. Practique escribir diálogos creíbles
Considere la crianza, educación, edad y carrera de cada personaje al crear el diálogo de personajes. Trate de no usar el diálogo para presentar información de una manera rígida y antinatural.
- Asegúrese de que cada personaje suene diferente o el lector tendrá dificultades para reconocer al personaje que está hablando.
- Evite clichés como "¿Estás pensando en lo que estoy pensando?" o "No me siento bien".
- Escuche cómo las personas conversan en la vida real para saber cómo habla alguien. Intente pedir permiso para grabar la conversación y anote el audio grabado.
Paso 6. Establezca el ritmo de la historia para que la acción ocurra con suficiente frecuencia
Supongamos que la historia consta de 3 actos, es decir, en el primer acto el protagonista comienza su aventura, el conflicto ocurre en el segundo acto y en el tercer acto todo termina. Puede acelerar o ralentizar el ritmo de la historia utilizando capítulos cortos y largos, utilizando detalles o cambiando subtramas.
- Use un lenguaje detallado, pero nunca explique demasiado para no aburrir su escritura.
- Varíe la longitud de las oraciones a lo largo del texto. Las oraciones cortas se leen más rápido. Las oraciones largas, como esta, harán que la historia parezca más lenta y afectarán cómo se siente el lector al leer la historia.
Paso 7. Escriba hasta que sienta que la historia está completa
Las novelas de ciencia ficción tienden a tener alrededor de 100.000 palabras, pero no lo conviertas en una regla general. Pregúntese si ha llegado al punto deseado de la historia o si todo está bien explicado. Si todas las respuestas son sí, ¡ya está!
Pide a otros su opinión sobre tu historia para obtener otro punto de vista de tu escritura. Pueden atrapar las cosas que te perdiste
Paso 8. Revise el primer borrador después de leerlo en su totalidad
Silencie su primer borrador durante algunas semanas o meses para distanciarse un poco de su historia. Abra el primer borrador y luego inicie un nuevo documento para trabajar en una página en blanco. Revise las notas que tome o entregue a todos los que hayan leído su historia y realice los cambios necesarios en la redacción.
- Haz varias revisiones hasta que sientas que la historia está completamente terminada.
- Busque un editor o redactor que le ayude a evaluar y revisar su borrador.
Consejos
- No tenga miedo de escribir algo que quizás nunca suceda. La ciencia es la base de las historias, pero tu escritura también es ficción, así que no temas desviarte de los hechos.
- Cuando haya terminado, puede publicar su propia historia o incluirla en una compilación de historias cortas.
Advertencia
- No copie exactamente las ideas de otras personas. Siempre haga cambios o use otro punto de vista.
- Cuando te bloquee el escritor, no te rindas inmediatamente con la historia que se hizo. Descansar un rato.
