La ficción y la no ficción son los dos tipos principales de escritura en prosa. La ficción es la creación de historias a partir de la imaginación del autor, aunque en la obra puede haber referencias a hechos o personas reales. La ficción no es una historia que realmente sucedió, aunque puede contener algunos elementos de hecho. Si quieres crear tu propia obra de ficción, solo necesitas un poco de tiempo y creatividad.
Paso
Parte 1 de 5: Comprensión de algunos de los errores comunes en la ficción
Paso 1. No empieces con un ritmo demasiado lento
Si bien algunos escritores disfrutan comenzar muy lentamente y desarrollar la historia gradualmente para que el nivel de suspenso se acumule con el tiempo, esto requiere práctica y habilidades que los escritores novatos generalmente no tienen. La ficción depende del conflicto, y esto debe prepararse lo antes posible. El famoso escritor de cuentos Kurt Vonnegut comparte su consejo: “No importa el suspenso. Los lectores deben comprender realmente qué sucedió, dónde y por qué, para poder terminar su propia historia si las cucarachas se comen las últimas páginas de su libro . Esperamos que las cucarachas no se coman tu libro, pero el punto aquí es este: si escribes los primeros capítulos de gente común haciendo cosas comunes, sin ningún problema o desafío, a los lectores probablemente no les importará tu historia.
- Por ejemplo, en el primer capítulo de la popular novela de Stephanie Meyer, Crepúsculo, se explican todos los conflictos básicos: Bella Swan, el personaje femenino principal, tiene que mudarse a un nuevo lugar que no le gusta y no tiene a nadie que conozca. También conoce a su misterioso héroe, Edward Cullen, que lo hace sentir incómodo e intrigado. Este conflicto, es decir, la sensación de que se siente atraído por alguien que lo confunde, se convierte en la base para la continuación de la historia.
- Una de las inspiraciones de Crepúsculo, la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen, también se centra en un problema importante en el primer capítulo: un nuevo soltero que gusta a mucha gente se muda a una ciudad, y la madre del personaje principal quiere emparejar a una de sus hijas con el soltero porque su familia es pobre. La madre espera que puedan disfrutar de la vida en el futuro. El problema de encontrar maridos para estas hijas formará gran parte de la novela, además de los retos que surgen por el carácter intrusivo de la madre.
Paso 2. Define tus principales sueños
Para que su historia sea interesante, debe preparar sueños para los personajes de su ficción. Este sueño no tiene por qué ser demasiado grandioso, pero debería ser importante para los personajes. Vonnegut dijo una vez: "Todo personaje tiene que querer algo, incluso si es solo un vaso de agua". El personaje principal debe querer algo y tiene miedo (por una buena razón) de no conseguirlo. Las historias sin sueños claros son difíciles de atraer la atención de los lectores.
- Por ejemplo, si el personaje principal logra establecer una relación con la persona que ama o experimenta el fracaso no es el fin del mundo para todos los demás personajes, pero sigue siendo muy importante para el personaje principal.
- A veces, los sueños escritos realmente pueden significar el fin del mundo, por ejemplo, en la serie El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien. En esta historia, el hecho de que los personajes no destruyan el anillo resultará en la destrucción de la Tierra Media debido a las fuerzas del mal. Este tipo de sueño suele ser adecuado para obras de fantasía y epopeyas.
Paso 3. Evite el trabajo de diálogo que pone un gran énfasis en la exposición
El diálogo debe sonar natural para los personajes que lo hablan. Piense en estas cosas: ¿cuándo fue la última vez que le contó la historia completa de su vida a alguien que acababa de conocer? ¿O volver a lo que sucedió en una reunión anterior en detalle cuando estaba hablando con un amigo? Si no puedes responder estas preguntas, asegúrate de que tu personaje tampoco pueda responder y no lo hará.
- Por ejemplo, las novelas Sookie Stackhouse de Charlaine Harris, tienen una mala tendencia a dedicar los primeros capítulos sólo a "explicar" todo lo que sucedió en los episodios anteriores. El narrador también hablará a veces para recordarle al lector quién es un personaje y cuál es su papel. Cosas como esta pueden interrumpir una narración fluida y distraer al lector de sentirse apegado a los personajes de la historia.
- Hay algunas excepciones a esta regla. Por ejemplo, si tienes una relación de mentor-alumno entre los personajes, podrías usar más trabajo expositivo en sus interacciones. Un buen ejemplo de este tipo de situaciones es la relación entre Haymitch Abernathy y sus alumnos, Katniss Everdeen y Peeta Mellark, en la serie Los juegos del hambre de Suzanne Collins. Haymitch puede explicar algunas de las reglas de los Juegos del Hambre y dar consejos sobre cómo hacerlo bien en la competencia en su diálogo, porque ese es su trabajo. Sin embargo, incluso en situaciones como estas, no dejes que tu diálogo se exagere al explicar el mundo de la novela.
Paso 4. No permita que su trabajo sea demasiado predecible
Si bien muchas obras de ficción siguen algunas pautas familiares (recuerde, la mayoría de las historias tratan sobre misiones heroicas o dos personas que se odian al principio pero terminan amándose), no sea víctima de este estilo de narración basado en fórmulas. Si los lectores pueden adivinar lo que sucederá, no terminarán de leer su historia.
- Por ejemplo, podrías escribir una novela romántica que dificulte a los lectores predecir el final feliz de los personajes. Puedes mostrar esta dificultad a través de las situaciones que enfrentan los personajes o sus defectos de personalidad. Los lectores se sorprenderán al saber que el final es feliz, a pesar de todos los contrarios que se muestran en la historia.
- Sin embargo, no se deje atrapar por el truco de "todo es solo un sueño". Un final que cambia inmediatamente todo lo que lo inició rara vez funciona, porque los lectores generalmente sienten que han sido engañados o engañados.
Paso 5. Muestra, no digas
Este aspecto es una de las principales reglas de la ficción y, a menudo, se olvida. Mostrar, no decir, significa contar emociones o puntos en una trama a través de acciones y reacciones, en lugar de decirle al lector lo que está pasando o sintiendo un personaje.
- Por ejemplo, en lugar de escribir algo como Yao está enojado, deje que los lectores se den cuenta de lo que está pasando: Yao aprieta los puños. Su rostro enrojeció. Este truco muestra a los lectores que Yao está enojado, sin que tengas que decírselo.
- También tenga en cuenta esto en situaciones de diálogo. Por ejemplo: "Vamos", dijo Jenna con impaciencia ". Esta escena le dice al lector que Jenna está impaciente, pero no puede mostrarlo en acción. En lugar de escribir algo como esto, escriba: "¡Vamos!" Jenna gritó y golpeó el suelo con el pie. De esta manera, los lectores aún entenderán que Jenna está impaciente, pero no tiene que decírselo directamente; Les has mostrado.
Paso 6. No crea que hay reglas fijas
Esto puede sonar contradictorio, especialmente después de que le hayan dicho algunas cosas que debe evitar al escribir ficción. Sin embargo, una de las partes más importantes de la escritura es encontrar tu propio estilo y tipo de escritura. Esto significa que eres libre de experimentar. Solo sepa que no todos sus experimentos funcionarán. Así que no se desanime si prueba un nuevo método y no sale como deseaba.
Parte 2 de 5: Preparación para la escritura de ficción
Paso 1. Decide el formato de tu obra de ficción
Esto puede depender del tipo de historia que quieras escribir. Por ejemplo, si desea escribir una obra de fantasía épica a lo largo de varias generaciones, puede poner su imaginación en forma de novela (o incluso una serie de novelas) en lugar de elegir cuentos. Si está interesado en explorar el carácter de una persona, tal vez su historia sea más adecuada para ser escrita en forma de historia corta.
Paso 2. Piense en la idea principal
Todos los libros parten de una pequeña idea, sueño o inspiración, que luego se transforma lentamente en una idea más grande y detallada. Esta idea debe ser algo que te llame la atención, algo que sea muy importante para ti. Si no le gusta, se mostrará en su trabajo. Si tiene problemas para pensar en buenas ideas, pruebe estas:
- Empiece con lo que sabe. Si naciste en un pequeño pueblo de la zona rural de Surabaya, puedes empezar pensando en las historias que conoces sobre la naturaleza que es similar a donde naciste. Si quieres escribir sobre algo en lo que no eres bueno, investiga un poco. Puede escribir historias míticas sobre los dioses nórdicos de hoy en día, pero es probable que la suya no sea tan exitosa. Siguiendo el mismo principio, si quieres escribir una vida amorosa histórica durante el antiguo Imperio Británico, investiga un poco sobre las reglas sociales y otras cosas que prevalecían en ese momento, para que tu novela atraiga a los lectores.
- Enumere cosas: "cortinas", "gatos", "detectives", etc. Elija algunas palabras y agregue algunas cosas: ¿Dónde está ubicado? ¿Qué significa? ¿Cuando sucedió? Desarrolle un párrafo sobre ellos. ¿Por qué es así? ¿Cuándo el objeto / criatura está en una ubicación? ¿Qué tal la historia? ¿Como luce el?
- Crea varios personajes. ¿Qué edad tiene ella? ¿Cuándo y dónde nacieron? ¿Viven en este mundo? ¿Cómo se llama la ciudad donde viven ahora? ¿Cuáles son sus nombres? ¿Cuál es su edad, altura, peso? Cual es su genero? ¿De qué color son sus ojos y cabello, y de qué etnia provienen?
- Intenta hacer un mapa. Dibuja la forma de un charco y conviértelo en una isla, o dibuja líneas para mostrar un río. ¿Quién vive en este lugar? ¿Qué necesitan para sobrevivir?
- Si no ha llevado un diario, comience ahora. Los diarios son una buena ayuda para ayudarlo a obtener ideas de calidad.
Paso 3. Explore su tema con el "Cubing
Cubing te pide que examines el tema desde seis ángulos diferentes (por eso se llama cubing / bubus - de la palabra cube). Por ejemplo, si quieres escribir una historia sobre una boda, considera los siguientes puntos de vista:
Describe (explica): ¿Cuál es tu tema? (una ceremonia de boda en la que dos personas están casadas; una fiesta o recepción de bodas; un ritual de boda)
Compare: ¿Cómo es su tema? (por ejemplo: rituales religiosos únicos, tipos de fiestas inusuales; días inusuales) Asociarse (desarrollar relaciones): ¿Qué cosas nuevas imaginó debido a su tema? (gastos, vestidos, iglesia, flores, relaciones, argumentos) Analizar (hacer análisis): ¿Qué elementos componen su tema? (generalmente el novio y la novia, un pastel, algunos invitados, lugar, votos matrimoniales, decoraciones; o, en sentido figurado, estrés, emoción, fatiga y felicidad) Aplicar (para ser útil): ¿Cómo se usa el tema? ¿Cómo? (usado en términos de reunir a dos personas bajo un contrato de matrimonio legal) Evaluar (evaluar): ¿Cómo se puede apoyar u oponerse al tema? (apoyado: dos personas que se aman se casan para vivir una vida feliz juntas; opuesto: hay personas en este mundo que se casan por razones equivocadas)
Paso 4. Explore su tema con el método de "mapas mentales"
Puede dibujar una representación visual de los elementos de su historia a través de mapas mentales, que a veces también se conoce como un "grupo" o "telaraña" (red). Comience en el medio con el conflicto o personaje principal y dibuje líneas externas que se conecten con otros conceptos. Vea lo que sucede si conecta estos otros elementos de diferentes maneras.
Paso 5. Explore su tema preguntando “¿y si …?
Por ejemplo, ha creado un personaje: una mujer joven de unos 20 años que vive en un pueblo pequeño. Pregúntate qué pasaría si el personaje se enfrentara a diferentes situaciones. ¿Qué pasaría si trabajara en Sydney, Australia, aunque nunca antes había abandonado su país de nacimiento? ¿Qué pasaría si de repente tuviera que hacerse cargo del negocio familiar, aunque realmente no quería hacerlo? Colocar a tu personaje en diferentes situaciones ayudará a determinar los conflictos que puede enfrentar y cómo puede manejarlos.
Paso 6. Explore su tema investigando
Si quieres escribir sobre un lugar, tiempo o evento específico, como las Guerras Medievales de las Rosas, investiga un poco. Descubra quiénes fueron los personajes históricos, qué acciones realizaron y por qué las realizaron. La aclamada serie de libros Game of Thrones de George R. R. Martin se inspiró en su fascinación por la vida medieval en Inglaterra, pero investigó y creó su propio mundo y personajes basados en esa investigación.
Paso 7. Utilice otras fuentes de inspiración
Ver otros trabajos creativos puede ayudarte a desarrollar tu propia creatividad. Mire algunas películas o lea algunos libros del mismo género de historias que usted, para tener una idea de cómo se desarrollan generalmente las historias. Crea una banda sonora que a los personajes de tu historia les gustaría escuchar, o que aparecería si tu historia se convirtiera en una película (piensa en esto).
Paso 8. Desarrolle sus ideas
Un gran escritor es también un gran lector y observador. Observa el mundo que te rodea, que quizás quieras utilizar como detalle en tu obra de ficción. Grabe las conversaciones que escuche. Sal a caminar y observa la naturaleza. Deje que su idea se mezcle con otras ideas.
Parte 3 de 5: Escribiendo tu ficción
Paso 1. Determine la configuración básica y la gráfica
Realmente debes saber sobre el mundo en tu historia, quién vive en él y lo que sucederá en la historia, antes de comenzar a escribir todas las escenas y capítulos. Si realmente comprende a los personajes (lo que debería suceder una vez que los haya explorado), deje que sus personalidades y defectos guíen el flujo de su trama.
- Con respecto al entorno, hágase estas preguntas: ¿Cuándo sucedió? ¿Qué hay en el presente? ¿Futuro? ¿Pasado? ¿Mas de una vez? En que temporada ¿El clima es cálido, frío o templado? ¿Hay tormenta? ¿Dónde? ¿En este mundo? ¿Un mundo diferente? ¿Otro universo? ¿En que país? ¿En qué ciudad? En que provincia
- Para la trama, hágase estas preguntas: ¿Quién está en ella? Cual es su papel? ¿Son personajes buenos o malos? ¿Qué debilidades tienen? Cuales son sus metas? ¿Qué incidente inició esta historia? ¿Sucedió algo en el pasado que pudiera afectar el futuro?
Paso 2. Determine el punto de vista (POV) que se utilizará en la historia
El punto de vista es muy importante en una obra de ficción, porque determina la información que se le da al lector y cómo el lector desarrolla una relación con los personajes. Aunque el punto de vista y la narrativa son asuntos muy complicados, las elecciones básicas que puede tomar son el punto de vista en primera persona, el punto de vista en tercera persona (limitado), el punto de vista en tercera persona (objetivo) y el punto de vista en tercera persona (gratis).).). Elija lo que elija, asegúrese de ser coherente.
- La ficción escrita desde una perspectiva en primera persona (generalmente indicada por el uso de la palabra "yo" por parte del narrador) puede captar la atención emocional del lector porque se pondrá en el lugar del narrador, pero no puedes discutir los pensamientos de otras personas como quieras., porque debes limitar la narrativa a lo que tus personajes saben en base a sus experiencias. La novela Jane Eyre de Charlotte Brontë es un ejemplo de novela escrita en primera persona.
- La ficción escrita en tercera persona no usa el pronombre "yo", pero la historia se cuenta desde el punto de vista de un personaje y solo trata de cosas que él puede ver, conocer y experimentar. Este punto de vista se utiliza con mucha frecuencia para las obras de ficción porque los lectores suelen posicionarse fácilmente con los personajes de la historia. Las historias contadas de esta manera pueden centrarse exclusivamente en el punto de vista de un personaje (por ejemplo, el personaje principal del cuento "The Yellow Wallpaper" de Charlotte Perkins Gilmans), o pueden moverse entre personajes (por ejemplo, cada capítulo dedicado a puntos de vista de los diversos personajes en los libros de Juego de Tronos, o los capítulos de puntos de vista entre los protagonistas femeninos y masculinos en la mayoría de las novelas románticas). Si desea cambiar de punto de vista, asegúrese de hacerlo con claridad. Utilice páginas en blanco o etiquetas transparentes como marcadores en cada capítulo.
- La ficción escrita desde un punto de vista en tercera persona (objetivo) se limita a contar solo lo que el narrador ve u oye. Este tipo de ficción es difícil de escribir porque no puedes leer la mente de otros personajes y explicar sus motivaciones y razones. Por lo tanto, los lectores pueden tener dificultades para establecer una relación con los personajes. Sin embargo, este método se puede utilizar de forma eficaz; por ejemplo, en cuentos de Ernest Hemingway.
- La ficción escrita desde un punto de vista en tercera persona (libre) te permite conocer los pensamientos, sentimientos, experiencias y acciones de todos. El narrador puede leer la mente de todos los personajes e incluso decirle al lector cosas que los otros personajes no conocen, como secretos o sucesos misteriosos que han sucedido. El narrador en los libros de Dan Brown suele ser así.
Paso 3. Describe tu historia
Use la numeración romana y escriba algunas oraciones o párrafos sobre lo que sucederá en un capítulo.
El esquema de tu historia no tiene que ser muy detallado si no quieres. De hecho, es probable que su historia se desvíe del esquema que estableció inicialmente. Esto es algo normal. A veces, el autor simplemente anota los puntos principales de un capítulo (por ejemplo: “Olivia está molesta y cuestiona su propia decisión”), en lugar de tratar de determinar los detalles que sucederán
Paso 4. Empiece a escribir
Puede intentar usar papel y un bolígrafo en lugar de una computadora al crear su primer borrador. Si está sentado frente a su computadora y siente que algo no está bien, seguirá sentado, escribiendo y volviendo a escribir, una y otra vez. Con papel y bolígrafo, todo lo que tienes que hacer es escribirlo. Si experimenta estancamiento, puede superarlo y continuar con su borrador. Empiece por donde crea que es apropiado escribir. Utilice esquemas de historias cuando se desvíe del camino. Continúe hasta llegar al final de la historia.
Si está más acostumbrado a usar una computadora, un software como Scrivener puede ayudarlo. Estos programas le permiten escribir varios documentos pequeños, como perfiles de personajes y resúmenes de tramas, para luego almacenarlos en el mismo lugar
Paso 5. Acérquese a su escritura gradualmente
Si intenta comenzar pensando, "ESCRIBIRÉ LA NOVELA INDONESIA MÁS GRANDE DE ESTE TIEMPO", probablemente fracasará incluso antes de comenzar. Intenta escribir primero un pequeño objetivo: un capítulo, algunas escenas y un boceto de tu personaje.
Paso 6. Lea el diálogo en voz alta mientras lo escribe
Uno de los mayores problemas que suelen afrontar los escritores novatos es escribir diálogos que suenan imposibles de pronunciar para una persona viva. Esto es especialmente un problema para los escritores en los campos de la ficción histórica y la fantasía, ya que existen desafíos para hacer que el lenguaje se vea elegante y atractivo. Desafortunadamente, esto a veces se produce a expensas del vínculo entre el lector y los personajes. El diálogo en su historia debe fluir naturalmente, aunque puede ser más denso y significativo que el diálogo en el mundo real.
- Mientras que en el mundo real la gente suele repetir palabras y usar palabras de relleno como "umm", utilícelas solo ocasionalmente en sus novelas. Los lectores pueden distraerse si estas palabras se usan en exceso.
- Usa tu diálogo para avanzar en la historia o mostrar algo sobre un personaje. Aunque en el mundo real las personas a menudo hablan sin sentido o conversan sobre temas superficiales, debes saber que estas cosas no son interesantes para leer en una novela. Utilice el diálogo para mostrar el estado emocional de un personaje, determinar un punto de la trama o un conflicto y una trama, o mostrar lo que sucede en una parte de la novela, sin decirlo directamente.
- Intente utilizar un diálogo menos claro. Por ejemplo, si escribes sobre un matrimonio infeliz, no dejes que tus personajes se digan explícitamente: "No estoy feliz con nuestro matrimonio". En lugar de hacerlo, exprese su enojo y frustración a través del diálogo. Por ejemplo, un personaje puede preguntar qué quiere otro personaje y puedes hacer que la persona que responde la pregunta responda con una respuesta que no esté relacionada con la pregunta. Esto muestra que ambos personajes tienen dificultad para escucharse y comunicarse de manera efectiva, sin tener que decir “No nos comunicamos de manera efectiva”.
Paso 7. Asegúrate de que las acciones de los personajes tengan sentido
Los personajes tienen que dictar las acciones de tu historia, y esto significa que tu personaje no debería estar haciendo algo que normalmente no haría, solo porque tu trama lo requiere. A veces, un personaje puede hacer algo fuera de lo común, pero solo si las circunstancias en las que se encuentra son extraordinarias o si es solo parte de su naturaleza (por ejemplo, podrías terminar en una posición diferente a la del original en una historia). Sin embargo, debes saber que debes ser constante en la mayoría de las historias.
- Por ejemplo, si tu personaje principal tiene miedo de volar porque estuvo en un accidente de avión cuando era niño, ciertamente no se subirá fácilmente a un avión a otro lugar, simplemente porque tu trama lo requiere.
- Si el héroe de tu personaje alguna vez ha sido herido por su ex y se volvió de mente cerrada, ciertamente no debería poder enamorarse instantáneamente del personaje femenino principal y correr tras ella sin pensar. La gente no actúa así en la vida real y los lectores aún esperan elementos reales, incluso en situaciones de fantasía.
Paso 8. Descanse
Una vez que haya escrito todo el primer borrador, tómese un descanso. Esta sugerencia la hizo Ernest Hemingway, el famoso escritor que siempre descansaba de noche, porque según él, “si piensas conscientemente o te preocupas por [tu historia], la matarás, y tu cerebro se cansará antes de empezar”. ¡Ve al cine, lee un libro, mira una carrera de caballos, ve a nadar, cena con amigos, camina por una montaña y haz algo de ejercicio! Cuando te tomes un descanso, estarás más inspirado cuando regreses a tu trabajo de ficción.
Paso 9. Vuelva a leer su trabajo
Esta sugerencia también es apoyada por Hemingway, quien insiste en que, "Deberías leer todo de nuevo todos los días, comenzando por el principio, luego haciendo mejoras a medida que lees, luego continuando desde la última sección el día anterior".
- Mientras lee, use un bolígrafo rojo para hacer las notas o correcciones que desee. Toma muchas notas. ¿Tienes una palabra mejor? ¿Quieres reemplazar algunas oraciones? ¿Suena el diálogo demasiado inmaduro? ¿Crees que el gato debería convertirse en perro? ¡Toma nota de estos cambios!
- Lea su historia en voz alta ya que esto puede ayudarlo a encontrar fallas.
Paso 10. Comprenda que los primeros borradores nunca son perfectos
Si un autor te dice que escribió todas sus hermosas y maravillosas novelas de una sola vez, sin ningún problema, entonces te está mintiendo. De hecho, escritores de ficción como Charles Dickens y J. K. Rowling, hizo un primer borrador muy malo. Es posible que tenga que descartar mucha prosa o partes de la trama porque ya no son relevantes. Esto no solo es normal, sino casi una obligación para que pueda encontrar un producto final que los lectores realmente adorarán.
Parte 4 de 5: Revisando tu ficción
Paso 1. Revisar, revisar y revisar
Revisión significa que estás mirando algo de nuevo. Vea su obra de ficción desde el punto de vista del lector, no el suyo como escritor. Si gastara el dinero para comprar este libro, ¿estaría satisfecho de leerlo? ¿Sientes apego por los personajes? La revisión puede ser algo muy difícil; hay una razón por la que la gente a menudo se refiere a esto como un "acto desgarrador" (porque tienes que tirar las partes que amas la mayor parte del tiempo).
No tenga miedo de descartar palabras, párrafos o incluso una sección por completo. La mayoría de la gente escribe sus historias con palabras o texto adicionales. Desperdicio. Desperdicio. Desperdicio. Esa es la clave del éxito
Paso 2. Experimente con diferentes técnicas
Si algo en tu historia no funciona, ¡cámbialo! Si la historia está escrita desde una perspectiva en primera persona, intente convertirla en una perspectiva en tercera persona. Mira cuál te gusta más. Pruebe cosas nuevas, agregue nuevos puntos de la trama, agregue varios personajes o configure una personalidad diferente para un personaje existente, etc.
Paso 3. Deshágase de las pelusas (cosas que son demasiado comunes)
Este es especialmente el caso de los escritores novatos, que pueden usar atajos para expresar cosas, como adjetivos y palabras auxiliares que se usan con demasiada frecuencia para describir un evento o experiencia. Mark Twain ofrece un buen consejo para lidiar con esto: “Use la palabra 'loco' siempre que quiera escribir la palabra 'muy'. Su editor lo eliminará, por lo que su artículo estará donde usted quiere que esté.
-
Por ejemplo, considere esta oración de la novela Luna Nueva de Stephenie Meyer: "'Apúrate, Bella', Alice interrumpe de inmediato". De hecho, la interrupción es una acción que indica urgencia: porque detiene otras acciones. El auxiliar "inmediatamente" no agrega nada a la acción. De hecho, esta oración realmente no necesita una etiqueta de diálogo; Puede indicar una interrupción de un carácter a otro utilizando guiones dobles, como este:
"Sí", dije, "estaba a punto de …"
"¡Oh, vamos, ahora!"
Paso 4. Deshazte de los clichés
Los escritores a menudo confían demasiado en los clichés, especialmente en sus primeros borradores. Esto se debe a que los clichés son una forma común de expresar ideas o imágenes. Sin embargo, esto también puede ser una debilidad del escritor: todos deben haber leído estas palabras, "vivir felices para siempre", para que estas palabras ya no afecten al lector.
Considere el consejo de Anton Chejov: “No me digas que la luna brilla; mostrar el destello de la luz a los vidrios rotos ". Esta sugerencia también enfatiza la importancia de mostrar en lugar de contar
Paso 5. Busque errores recurrentes
Estas son cosas que pueden pasarse por alto cuando está redactando, pero los lectores lo notarán rápidamente. Es posible que tu personaje lleve un vestido azul al comienzo de la historia, pero ahora lleva un vestido rojo en la misma escena. O bien, un personaje sale de la habitación en medio de una conversación, pero regresa unas líneas más tarde, sin que nunca se le demuestre que ha regresado. Estos pequeños errores pueden irritar rápidamente al lector, así que lee tu historia con atención y haz las correcciones.
Paso 6. Lea su obra de ficción en voz alta
A veces, los diálogos se verán muy bien en la página, pero sonarán incómodos cuando la gente esté hablando de ellos. O tal vez una oración es demasiado larga y forma un párrafo, dejándolo confundido. Leer el trabajo en voz alta te ayuda a detectar texto incómodo y lugares donde se debe completar algo.
Parte 5 de 5: Ofreciendo tu obra de ficción
Paso 1. Copie y edite su manuscrito con cuidado
Revise cada línea en busca de errores tipográficos, errores ortográficos, errores gramaticales, palabras y expresiones extrañas y partes de clichés. Podría estar buscando algo específico, como un error ortográfico, y luego tratar de encontrar un error de puntuación, o simplemente intentar arreglar todo a la vez.
Al copiar y editar, normalmente leerá lo que piensa en lugar de lo que realmente quiere escribir. Si es posible, pídale a otra persona que lea y edite su manuscrito. Un amigo que también disfruta leyendo o escribiendo ficción puede ayudarte a detectar errores que tú mismo no encontraste
Paso 2. Busque una revista, agencia o editorial para publicar su trabajo
La mayoría de las editoriales no aceptan relatos breves, pero las revistas suelen hacerlo. Las editoriales grandes no suelen aceptar un manuscrito individual de un escritor sin un agente, pero algunas editoriales más pequeñas examinarán con gusto el trabajo de los autores novatos. Investiga dónde vives y encuentra una fiesta que se adapte a tu estilo, género y objetivos editoriales.
- Hay muchas guías, sitios y organizaciones dedicadas a ayudar a los escritores a encontrar editores. Writers Market, Writer's Digest, Book Market y Writing World son buenos lugares para comenzar.
- También puede publicar su propio trabajo. Esta es una opción cada vez más popular para los escritores. Lugares como Amazon.com, Barnes & Nobles y Lulu tienen guías sobre cómo publicar su libro en sus sitios.
Paso 3. Establezca el formato de su trabajo y prepárelo en forma de manuscrito
Siga todas las pautas requeridas por el editor. Siga exactamente las pautas de envío de manuscritos, incluso si entran en conflicto con la información de este artículo. Si el editor solicita márgenes de 1,37 ", ajuste sus márgenes (aunque los márgenes estándar suelen ser de 1" o 1,25 "). Los manuscritos que no sigan las pautas generalmente no serán leídos ni aceptados. Como referencia general, aquí hay algunas reglas a seguir cuando desee enviar un manuscrito.
- Cree una portada con el título del manuscrito, su nombre, información de contacto y el número de letras. El sistema de alineación debe estar centrado horizontal y verticalmente, y espaciado entre cada línea.
- Alternativamente, escriba su información personal (nombre, número de teléfono, dirección de correo electrónico) en la esquina superior izquierda de la primera página. En la esquina derecha, escriba el número de letras redondeado por 10. Presione la tecla Intro varias veces, luego ingrese el título de su manuscrito. Este título debe estar centrado y puede escribirse en mayúsculas.
- Inicie el guión en una página nueva. Utilice un tipo de letra claro y bueno, como Times New Roman o Courier New Set, en tamaño 12. Configure el doble espacio para todo el texto. Haz que tu texto esté alineado a la izquierda.
- Para separar secciones, use los tres asteriscos en el medio de la página (***), luego presione la tecla “enter” y comience una nueva sección. Comience todos los capítulos nuevos en una página nueva, con el título escrito en el medio de la página.
- En cada página (excepto en la primera página), escriba un encabezado con el número de página, una versión más corta del título y su apellido.
- Para el registro de manuscritos impresos, imprímalos en papel de calidad A4 (o 8½ "x 11") de 90 gramos de grosor.
Paso 4. Envíe su manuscrito
Siga todas las instrucciones de envío del guión, luego cállate, siéntese y espere los resultados.
Consejos
- Si se te ocurre una idea que realmente no encaja en tu historia, no temas hacer cambios en la historia. Recuerde, las historias están hechas para ser interesantes, para sorprender y, lo más importante, para expresar al autor.
- Escriba todas las cosas que desea recordar para poder mirarlas hacia atrás. Siempre es más fácil recordar algo si lo escribes.
- ¡Divertirse! No puedes escribir una buena historia si no te gusta a ti mismo; ¡Debería pensar en esto como una experiencia divertida y escribir desde el corazón!
- ¡No entre en pánico si se queda atascado! Aproveche esta oportunidad como un momento para experimentar cosas nuevas y buscar otras ideas. Use esto para hacer que su historia tenga más calidad.
- No exagere con los pequeños detalles. Podrías decir que los ojos de un personaje son como piedras preciosas, pero no deberías escribir que un personaje tiene ojos que "son colores seductores, verdes como la hierba fresca cuando el sol brilla sobre ellos, con toques de maderas oscuras y marrones y rayas exóticos. línea amarilla alrededor de la pupila. Los lectores no notarán esto e incluso pueden molestarse (a menos que su historia sea sobre esos ojos).
- Si no puede inventar eventos falsos, use eventos del mundo real que haya experimentado y agregue algunos giros para que atraigan a más lectores. Solo asegúrese de cambiar los nombres de las personas involucradas para no lastimar a nadie.
- Usa trucos poéticos. Estos trucos incluyen (pero no se limitan a): onomatopeya, rima, aliteración, etc. Hay muchos otros. Estos trucos pueden hacer que un libro sea más interesante de leer, no porque alguien lea un párrafo con un personaje que diga "Moo" y el lector lo note, sino porque suena encantador al oído. La mayoría de las personas leen historias y no se dan cuenta de que les gusta el estilo de aliteración del autor.
- ¡Su libro no tiene que ser reconocido a nivel nacional para ser considerado un buen libro! ¿Le resulta familiar el libro "Historia de dos ciudades"? Aproximadamente el 0,3% de los lectores dice que no. ¿Qué tal "El libro del cementerio"? Este libro tampoco es muy popular. ¿Has oído hablar de "Coraline"? Sí, sí, es un libro MUY aterrador de Tim Burton. No, estás equivocado. Coraline and The Graveyard Book es un libro excelentemente escrito por Neil Gaiman. Un libro será más reconocido si se convierte en una película, y el hecho de que su libro no tenga su propia película no significa que su libro no sea de calidad.
- El punto es buscar inspiración y convertir esa inspiración en una historia.
