Crear una caricatura puede ser un proceso largo y complicado, pero si su deseo es lo suficientemente fuerte como para ver su historia renderizada en animación, el resultado final puede valer la pena el esfuerzo. Si desea hacer su propia caricatura, esto es lo que debe hacer.
Paso
Método 1 de 5: Encontrar inspiración
Paso 1. Considere sus recursos
Su presupuesto puede ser limitado, pero lo más probable es que su imaginación y talento no lo sean. Cuando busque nuevas ideas para dibujos animados, tenga en cuenta cuánto puede pagar en el proceso y lo que pueden pagar sus habilidades artísticas.
- Si eres un principiante, es posible que desees evitar historias y temas que requieran escenas de animación complejas, como grandes batallas o máquinas complicadas. Es posible que deba perfeccionar y practicar sus habilidades de animación antes de que esté listo para trabajar en un proyecto tan grande.
- También recuerde que necesitará más equipo dependiendo de la complejidad de su caricatura. Una caricatura de animación con plastilina con dos docenas de personajes y cuatro sets requerirá más equipo que una animación de celda con una sola escena. Si el presupuesto es un problema, asegúrese de que sea breve y simple.
Paso 2. Piense mucho
La longitud del espacio para tu caricatura variará según el mercado en el que quieras distribuirla. Conocer la duración desde el principio te ayudará a pensar en suficientes historias en ese momento.
- Si desea crear una caricatura que pueda convertirse en un programa a largo plazo, su caricatura debe durar 11 minutos o 20-25 minutos.
- Los dibujos animados pueden durar entre 60 y 120 minutos.
- Si lo que quieres hacer es una caricatura única hecha para Internet, puedes hacer un cortometraje de entre 1 y 5 minutos. Hacer algo más largo puede hacer que las personas no lo vean.
Paso 3. Conozca a su audiencia de Internet
Aunque los dibujos animados estaban originalmente destinados a niños, hay muchos dibujos animados creados tanto para adolescentes como para adultos. La edad y la demografía de la audiencia deben dar forma a las ideas que tiene en mente.
Por ejemplo, las caricaturas sobre algo trágico, como la muerte de un ser querido, son mejores para las audiencias mayores. Si su público objetivo es más joven, es mejor que elija un tema que sea más sencillo de entender y más concreto
Paso 4. Trabaje desde su experiencia
Otra forma de decir esto es "escribe lo que sabes". Muchos narradores escriben basándose en eventos, sentimientos o relaciones que experimentaron en sus propias vidas. Haga una lista de los eventos de la vida por los que ha pasado y la idea detrás de una caricatura.
- Si quieres hacer dibujos animados serios, piensa en las experiencias de la vida que realmente te moldearon: amor no correspondido, perder a un amigo, trabajar duro para lograr una meta aparentemente imposible, etc.
- Si quieres pensar en algo aún más divertido, toma situaciones cotidianas como esperar en el tráfico o esperar un correo electrónico y exagera el predicamento de estas situaciones de maneras divertidas.
- O puedes usar algo que ya sea lindo para hacer una caricatura divertida.
Paso 5. Usa tu imaginación
Por supuesto, hay muchas tramas que no involucran experiencias de vida. Puedes usar tus pasiones e imaginación para proponer nuevas ideas, siempre que incluyas detalles que ayuden a las personas a relacionarse con los personajes o la historia.
Los detalles relacionados incluyen temas ocultos de atractivo universal. Por ejemplo, la mayoría de las personas pueden relacionarse con las historias de mayoría de edad, independientemente de si tienen lugar en el mundo real, en un entorno futuro del espacio exterior o en un entorno de fantasía de espadas y magos
Paso 6. Diseñe un protagonista convincente
Haz una lista de los rasgos de carácter que te gustaría ver en el protagonista. Escribe tanto los aspectos positivos como los defectos para evitar que un personaje sea demasiado perfecto.
Este es un paso importante sin importar cuán simple o compleja sea su caricatura. Mientras que los personajes de los dibujos animados más largos y serios necesitan más desarrollo, los dibujos animados cortos y divertidos necesitarán un protagonista con un propósito claro y rasgos de carácter claros que le permitan reaccionar ante el conflicto a su manera
Método 2 de 5: escribir guiones y crear guiones gráficos
Paso 1. Escriba un guión si hay un diálogo
Si su personaje de dibujos animados va a hablar, necesitará un actor de voz para leer estas oraciones, y su actor de voz necesitará un guión escrito para que sepa qué decir.
Necesita conocer el guión antes de poder animar una caricatura. Las bocas se mueven de manera diferente para diferentes fonemas, y necesita animar estos diferentes movimientos de la boca de una manera que parezca realista para que los sonidos que agregue más adelante coincidan
Paso 2. Escribe una narración de eventos
Si no hay diálogo en la caricatura, es posible que pueda omitir el guión. Pero aún necesita escribir una narrativa de los eventos para que pueda recordar la historia y sus partes.
Escribe varios borradores del guión antes de comenzar la fase de producción. Escriba su primer borrador, déjelo a un lado y vuelva en uno o dos días para ver cómo puede mejorarlo y fluir de manera más efectiva
Paso 3. Divida su guión gráfico en secciones principales
Los dibujos animados cortos pueden constar de una sola escena, pero si su dibujo animado es más largo, es posible que deba dividirlo en más de una escena para que sea más fácil de organizar.
Paso 4. Dibuje cada cambio de acción
Cuando está dibujando un guión gráfico formal, cualquier cambio en la acción debe ser visible en la cuadrícula del guión gráfico. Se deben describir los cambios menores, pero es posible que no sea necesario dibujarlos.
- Utilice formas básicas, figuras de palitos y fondos sencillos. El guión gráfico debería ser bastante básico.
- Considere dibujar los marcos de su guión gráfico en tarjetas de índice para que pueda organizarlos y mover partes de la historia según sea necesario.
- También puede tomar notas de lo que sucedió en cada cuadro para que sea más fácil recordarlo más tarde.
Método 3 de 5: creación de animaciones
Paso 1. Conozca los diferentes tipos de animación
Generalmente, la mayoría de las formas de animación se incluirán en las categorías de animación de celda, animación stop motion, animación por computadora en 2D y animación por computadora en 3D.
Paso 2. Pruebe la animación de celda
La animación celular es el método tradicional para crear dibujos animados. Deberá dibujar a mano cada celda o hoja de animación y tomar una foto de esa celda con una cámara especial.
- La animación de celda utiliza un principio similar al funcionamiento de un libro animado. Se crea una serie de imágenes y cada imagen difiere ligeramente de la siguiente. Cuando se muestra en orden rápido, la diferencia crea la ilusión de movimiento.
- Cada imagen dibujada y coloreada en una hoja transparente se llama "vender".
- Use su cámara para tomar una foto de esta imagen y editarla usando un software de edición de animación.
Paso 3. Utilice la técnica de stop motion
El stop motion también es una forma tradicional de animación, pero se usa menos que la animación de celda. "Claymation" es la forma más común de animación stop motion, pero hay otras muñecas que puedes usar y hacer para esta caricatura también.
- Puede usar títeres de sombras, arte de arena, muñecos de papel o cualquier cosa que se pueda mover a múltiples posiciones.
- Cada movimiento debe ser pequeño. Toma una foto de cada movimiento después de realizarlo.
- Edite fotos juntas para que aparezcan en orden rápido. Cuando se ve de esta manera, el ojo verá movimiento.
Paso 4. Considere la animación por computadora en 2D
Necesitará un programa de computadora especial para este tipo de animación, y el producto se verá como una versión más refinada de una caricatura animada con celdas.
- Cada programa de animación por computadora en 2D funcionará de manera diferente, por lo que deberá buscar tutoriales para el programa específico que va a usar para aprender a usarlo.
- Un ejemplo común de animación 2D es cualquier dibujo animado creado con Adobe Flash.
Paso 5. Crea animaciones en 3D usando una computadora
Al igual que la animación 2D, también necesitará un software especial para generar dibujos animados en 3D.
- En cierto sentido, la animación por computadora en 3D es similar a la animación cuadro por cuadro, pero los gráficos pueden variar desde muy bloques hasta muy reales.
- Al igual que la animación por computadora en 2D, cada software de animación funciona de manera un poco diferente a los demás. Los ejemplos incluyen Maya y 3D Studio Max.
Método 4 de 5: efectos de sonido
Paso 1. Obtenga el equipo adecuado
Necesitará un buen micrófono y una forma de evitar que los ecos o el ruido de fondo entren en el sonido que desea utilizar.
- Un micrófono de computadora de alta calidad funcionará de manera bastante efectiva para los dibujos animados para principiantes, pero si tiene la intención de intercambiar y distribuir sus dibujos animados, deberá comprar más equipo profesional más adelante.
- Cuando trabaje con micrófonos pequeños, cúbralos con una caja de tubo de altavoz forrada con espuma para eliminar el eco y el ruido de fondo excesivo.
Paso 2. Grabe sus propios efectos de sonido
Sea creativo y busque formas sencillas y cotidianas de producir sonidos similares a los que necesita para sus dibujos animados.
- Haga una lista de los efectos de sonido que necesitará. Sea creativo y meticuloso, incluyendo todo, desde lo obvio (explosión, despertador) hasta lo sutil (pasos, ruido de fondo).
- Grabe diferentes versiones de cada sonido para tener más opciones con las que trabajar.
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Algunos ejemplos de sonidos que puede crear incluyen:
- Fuego: manipulación de una hoja rígida de papel de vidrio
- Slap: aplaude una vez
- Trueno atronador: agite un trozo de plexiglás o cartón grueso
- Agua hirviendo: soplar aire en un vaso de agua con una pajita.
- Bate de béisbol golpeando la pelota - Romper el partido
Paso 3. Busque los efectos de sonido grabados
Si no tiene acceso al equipo o no puede hacer uno usted mismo, existen CD-ROM y sitios web que ofrecen prensas de voz gratuitas que puede usar como desee, y estas pueden ser una mejor opción para usted.
Siempre revise los permisos de uso de las grabaciones de efectos de sonido que utiliza. Si se puede descargar algo de forma gratuita, es posible que no sea de uso gratuito, especialmente con fines comerciales. Es importante que sepa lo que está permitido antes de usar el sonido para sus dibujos animados
Paso 4. Grabe sonido real si es necesario
Si tu caricatura contiene diálogo, tú o alguien más que conoces debe ser la voz que dé vida a tu personaje. Mientras graba oraciones, lea el guión con la entonación y la expresión adecuadas, y asegúrese de ajustar su boca a la animación de la boca de dibujos animados.
Considere la posibilidad de manipular el sonido con un software de computadora. Si tiene menos actores de voz que personajes, puede cambiar la voz de cualquiera de los personajes simplemente ajustando los atributos de las muestras de voz que ha recopilado. Deberá comprar un software de edición de sonido especial para hacer esto, pero dependiendo de lo que esté usando, puede cambiar y agregar tonos, como el sonido del hierro, a la grabación de sonido
Método 5 de 5: Distribución
Paso 1. Distribuya la caricatura usando sus propios recursos
Si tiene una caricatura corta y única, o si está tratando de hacerse un nombre, puede agregar su caricatura a su portafolio digital y cargar una copia en su blog personal, cuenta de redes sociales o sitio web de videos.
Paso 2. Visite una empresa de distribución, empresa de animación o estación de televisión
Si está creando el primer episodio de una caricatura en casa, puede distribuirlo a través de una de las rutas. Si es aceptado, deberá determinar su nuevo programa de producción para su próxima caricatura para que pueda volver al trabajo.
- La empresa de distribución revisará su primer episodio y determinará el mercado. Si deciden representar su caricatura, se le proporcionará un plan de distribución y una proyección de ingresos. Solicite una carta formal de interés y muestre una carta a los posibles inversores para informarles que un distribuidor está dispuesto a representar su caricatura.
- Si va directamente a una empresa de animación o estación de televisión con el primer episodio, es posible que estén dispuestos a aceptarlo y distribuirlo de inmediato, especialmente si tienen un espacio de tiempo vacío para llenar.
