Diseñar videojuegos no es un trabajo fácil. Pero si tiene una idea que es una lástima, no hay mejor momento para empezar que ahora. Con la tendencia generalizada del desarrollo independiente, crear un juego nunca ha sido más fácil o más barato que en la actualidad. Sigue esta guía para comenzar a diseñar y construir el juego de tus sueños y luego difundirlo por todo el mundo.
Paso
Parte 1 de 7: Hacer la base
Paso 1. Elija el género
Aunque todos los juegos exitosos tienen su propia singularidad, casi todos los juegos pertenecen a un género determinado. Decide qué tipo de juego quieres hacer y mira qué tienen otros juegos del mismo género. Algunos géneros comunes incluyen:
- Arcada
- Shooter o juegos de disparos
- Rompecabezas o juego de rompecabezas
- Platformers
- Juegos de carreras o carreras
- Corredor sin fin
- Juego de rol
- Tirador en primera persona
- JRPG o RPG orientado a la historia
- Torre de defensa
- Horror
- Luchador o juego de lucha
- Comedia
Paso 2. Seleccione la plataforma
La plataforma en la que elijas desarrollar tu juego tendrá un impacto significativo en la forma en que se desarrolla. La plataforma que elijas determina cómo se controlará el juego. Por ejemplo, los juegos de teléfonos inteligentes generalmente se crean sobre la base del tacto y el movimiento, los juegos de computadora generalmente usan un teclado y un mouse, mientras que los juegos de consola generalmente usan controladores de juegos.
- Hay algunas excepciones a todas estas reglas. Pero, por lo general, le resultará más fácil diseñar juegos si se adhiere a ciertos métodos de control.
- Si desea crear juegos para iPhone, debe enviarlos a Apple Store desde una computadora Mac.
Paso 3. Escriba el diseño inicial
Este diseño inicial debe constar de varias páginas, pero constituirá el núcleo de la experiencia de juego que crearás. Este diseño contiene el concepto principal de tu juego y te permitirá ver si tu idea realmente se puede realizar como un videojuego.
Paso 4. Comience con la filosofía central
Esta declaración servirá como motivación detrás de la creación de tu juego. Esta declaración es simple y va directamente al grano de lo que trata tu juego. Revise esta declaración para asegurarse de que su juego siga cumpliendo su propósito básico. A continuación, se muestran algunos ejemplos de filosofías fundamentales:
- Este juego es una simulación económica de una estación espacial.
- Este juego te permite jugar como un coche viviente.
- Este juego pone a prueba los reflejos del jugador.
Paso 5. Anote las características
Las características del juego son las que hacen que su juego sea diferente de otros juegos del mismo género. Empiece por escribir sus ideas y conceptos. Luego, cambie el concepto a oraciones basadas en acciones. Intente crear de cinco a 15 funciones. Por ejemplo:
- Concepto: Construcción de la estación espacial.
- Características: Construye y administra tu estación espacial personal.
- Concepto: Daños por asteroides.
- Características: Trate de mantenerse a salvo de objetos peligrosos como asteroides, chispas del sol y cometas.
- Escribir sus características desde cero le permite crear cada característica individualmente en un documento de diseño. Esto también hará que su proyecto esté más enfocado y evitará que las ideas crezcan en medio del proceso de desarrollo.
- Siga revisando estas características hasta que esté satisfecho y seguro de que todas estas características representan el juego que desea hacer.
Paso 6. Tómate un descanso
Guarde este diseño inicial en un cajón y trate de no pensar en él durante una semana o dos. Querrá volver a visitar ese diseño inicial con una perspectiva nueva para ayudar a determinar si realmente vale la pena realizar el proyecto o tal vez necesite revisar o recrear el diseño original.
Parte 2 de 7: redacción de un documento de diseño
Paso 1. Empiece a trabajar en los detalles básicos
Los documentos de diseño son la columna vertebral de tu videojuego. Este documento contiene descripciones detalladas de la mecánica, la trama, el trasfondo, el diseño estético y mucho más de tu juego. Afortunadamente, el formato de este documento es menos importante que su contenido y no hay necesidad de preocuparse por ello.
- Los documentos de diseño son muy importantes, especialmente si está gestionando un equipo de programadores y artistas. Asegúrese de que los documentos que cree sean para ellos, no para el consumidor final. Evite ser vago o poco claro y explique los detalles de cada mecanismo de juego a fondo.
- No todos los juegos tienen documentos de diseño y es poco probable que dos documentos de diseño sean similares entre sí. Utilice los siguientes pasos como guía, pero haga que su documento sea lo más independiente posible de acuerdo con lo que requiera su juego.
Paso 2. Formule una tabla de contenido
Todos los aspectos del juego deben incluirse en la tabla de contenido. Lo único que no necesita incluirse es la historia, a menos que esté estrechamente relacionada con la mecánica de tu juego.
- Cree una tabla de contenido utilizando el mismo enfoque al crear instrucciones de juego. Empiece por cubrir aspectos amplios y generales como la creación de personajes, el combate y la interfaz principal, luego continúe con las subsecciones de cada una de estas secciones.
- Piense en esta tabla de contenido como una imagen general de su juego. Te sumergirás en los detalles de tu juego con mayor profundidad a medida que sigas escribiendo la tabla de contenido.
Paso 3. Complete cada sección de su documento
Una vez que se ha creado la tabla de contenido, comience a explicar la mecánica. Tómese el tiempo para explicarlo en detalle para que no haya confusión cuando comience a programar. Cada mecanismo debe explicarse detalladamente para que no haya confusión cuando lo implemente.
Paso 4. Cree con otras personas o con su equipo
Dependiendo del enfoque, la creación de un diseño de juego es un proceso colaborativo. Los comentarios de otros pueden ayudar a mantener tu juego enfocado y resaltar áreas que no se han considerado bien.
Parte 3 de 7: Iniciar la programación
Paso 1. Determine el motor que desea utilizar
Engine es la base principal de tu juego y contiene varias herramientas de desarrollo para facilitar la creación de juegos. Crear un juego utilizando un motor existente ahorra mucho más tiempo y es más sencillo que crear un nuevo motor desde cero. Hay muchos motores diseñados para desarrolladores independientes.
- Los motores suelen facilitar la manipulación de gráficos, sonido e inteligencia artificial.
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Cada motor tiene ventajas y desventajas. Algunos motores son más adecuados para gráficos 2D, mientras que otros son más adecuados para gráficos 3D. Algunos motores requieren más conocimientos de programación que otros. Hay varias herramientas de desarrollo de juegos que puede utilizar sin necesidad de tener experiencia en programación. Algunos de los motores de desarrollo más populares incluyen:
- GameMaker: Studio: uno de los motores 2D más populares.
- Unity: un motor 3D popular porque es fácil de usar y portátil.
- RPG Maker VX: un motor de secuencias de comandos creado para juegos tradicionales de rol en 2D o JRPG.
- Unreal Development Kit: motor 3D que se puede adaptar a varias funciones.
- Fuente: un motor 3D muy popular que se actualiza y modifica constantemente.
- Project Spark: motor 3D optimizado dirigido a usuarios ocasionales.
Paso 2. Estudie su motor o busque a alguien que lo sepa
Dependiendo del motor que elija, puede enfrentarse a importantes desafíos de programación. Incluso el motor más básico necesita tiempo para entender cómo manipularlo. Si la programación requerida está más allá de sus capacidades, primero estúdiala o contrata a alguien capacitado.
- Este será el comienzo de la fase de creación de equipos. Si no puede programar, primero deberá contratar a un programador. Puede pensar en el diseño gráfico y de sonido más adelante, ya que deberá construir un prototipo antes de poder continuar con el proyecto.
- Existe una gran comunidad de desarrolladores o programadores independientes a los que puede contactar. Las personas se unirán a un proyecto por diversas razones y compensación. Aquí es donde un documento de diseño de juego sólido puede ayudar, porque un documento sólido muestra que estás comprometido con tu idea.
Paso 3. Cree el prototipo
Una vez que domines el motor elegido, crea un prototipo de tu juego. Este prototipo sirve como prueba inicial de la funcionalidad principal de tu juego. No necesita gráficos o audio para crear prototipos. Simplemente cree marcadores de posición simples (como un cubo o una figura de palo) y una pequeña área de prueba.
- Pruebe y perfeccione su prototipo continuamente para asegurarse de que su juego sea divertido. Tome nota de cualquier cosa que no funcione bien o le falte, y revise todas las mecánicas involucradas. Si el prototipo no es divertido, el juego final tampoco lo será.
- Habrá funciones que parecen fáciles y posibles, pero que no funcionan muy bien cuando se construyen con el motor que elijas. Debe estar preparado para el hecho de que su prototipo cambiará una y otra vez a medida que arregla las cosas que no funcionan bien.
Paso 4. Ajuste los controles
La función más básica del juego es la interacción del jugador con el juego a través de alguna entrada de control. Utilice este prototipo para asegurarse de que los controles de su juego sean lo más perfectos posible.
Los juegos con poco control frustrarán a los jugadores. Un juego con un control perfecto hará que las habilidades del jugador valgan la pena
Parte 4 de 7: Creación de activos
Paso 1. Considere las necesidades del proyecto
Dependiendo del alcance del proyecto, sus necesidades gráficas pueden variar ampliamente. Algunos juegos se crean utilizando solo formas y colores simples, mientras que otros juegos tienen mundos complejos y expansivos creados por un equipo de diseñadores gráficos y de sonido. Sea realista con sus objetivos de activos en el juego y reclute personas de acuerdo con sus necesidades.
- La mayoría de los juegos independientes están hechos por equipos pequeños y, a menudo, incluso por una sola persona. Si está trabajando solo en su proyecto, prepárese para dedicar mucho tiempo, especialmente si desea crear todos los activos usted mismo.
- Hay muchos activos gratuitos disponibles en Internet, especialmente en la comunidad de desarrolladores o programadores. Asegúrese siempre de que todo lo que utilice no infrinja las leyes de derechos de autor.
Paso 2. Cree un borrador para algunos diseños visuales
Para comenzar a sentir la estética de los gráficos del juego, debe comenzar a implementar los gráficos en el prototipo y desarrollar el prototipo en un juego cada vez más completo.
- Hay muchos estilos que puedes usar. Pixel art (estilo intencionalmente retro) es uno de los estilos más comunes utilizados por desarrolladores independientes. Pixel art se está volviendo algo común porque estos gráficos son los más rápidos y baratos de crear y aún ofrecen buenos juegos.
- Si tiene tiempo y más miembros, podría considerar hacer gráficos en 3D. Si bien una sola persona puede crear un modelo 3D básico, los detalles más complejos requerirán mucho tiempo. Los modelos 3D necesitan texturas para completar el modelo.
Paso 3. Diseña el mundo o la estructura del juego
Una vez que tenga los gráficos listos para usar, puede comenzar a construir el juego. Dependiendo de su estilo de juego, es posible que deba crear niveles o áreas de juego. Si está creando un juego de rompecabezas, puede comenzar a diseñar el rompecabezas.
Paso 4. Desarrolle los activos visuales
Dependiendo del estilo visual que use, hay muchos programas que puede usar para crear sus activos visuales. Algunos de los programas populares incluyen:
- Blender: este programa de código abierto es la solución de modelado 3D más popular. Hay muchos tutoriales disponibles en Internet que le muestran cómo comenzar rápidamente.
- Photoshop: este programa es esencial para el proceso de creación de texturas, así como para la mayoría de gráficos 2D. Este programa es caro, por lo que si tiene poco dinero, considere usar GIMP, una alternativa de código abierto. GIMP tiene la mayor parte de la misma funcionalidad.
- Paint.net: este programa es una alternativa de código abierto a Paint Shop Pro y le permite crear fácilmente imágenes en 2D de forma gratuita. Este programa es muy útil para crear gráficos de píxeles en 2D.
Paso 5. Grabe el recurso de audio
El diseño de sonido tiene un papel importante para explorar el juego que se está jugando. Usar música o no, cuándo y cómo usar los efectos de sonido y cómo se habla el diálogo pueden afectar la forma en que los jugadores se conectan con su juego.
- Puede encontrar una variedad de buenas y gratuitas grabaciones de audio y software de creación de música en Internet. Considere utilizar estos recursos gratuitos si tiene poco dinero o si trabaja de forma independiente.
- Crea tus propios efectos de sonido con los objetos de tu hogar.
Parte 5 de 7: Poniéndolo todo junto
Paso 1. Juega tu juego con la mayor frecuencia posible
Mientras crea todos los aspectos de su juego, juegue para asegurarse de que su juego siga siendo divertido y coherente. Si hay un área o idea que se siente faltante o mala, arréglala o tírala. Una vez que se hayan creado todos los niveles, rompecabezas o áreas, intente jugarlos y completarlos para asegurarse de que su juego sea agradable de principio a fin.
Paso 2. Manténgase enfocado en la filosofía central
Durante el proceso de desarrollo, debes comprobar constantemente si el juego que estás creando todavía se aferra a la filosofía que se definió desde el principio. Asegúrese de ceñirse a la lista de funciones predefinidas y no se deje llevar por las diversas adiciones.
Paso 3. Pulir, pulir y pulir
Continúe reexaminando el diseño gráfico, de sonido y del juego para refinar algunas de las áreas que aún necesitan mejoras y resaltar el estilo único de su juego. Tu capacidad para pulir rápidamente tu juego dependerá en gran medida del estilo gráfico que elijas y uses.
Parte 6 de 7: Probar el juego
Paso 1. Empiece a buscar errores
Una vez que hayas creado el juego de principio a fin, es hora de descubrir cómo destruirlo. Encontrar errores en su juego y luego corregirlos es importante para asegurarse de que este juego pueda ser jugado por tantas personas como sea posible.
Paso 2. Realice acciones que normalmente no intentaría
Vale la pena considerar e intentar todas las formas posibles para que un jugador interactúe con tu juego. Asegúrate de que tus reglas del juego no se puedan eludir o violar atacándolas tanto como sea posible.
La prueba de errores puede llevar tanto tiempo como sea necesario para construir el juego en sí. Cuantas más personas puedan ayudar con las pruebas, más problemas podrá encontrar y luego solucionar
Paso 3. Priorice los errores a corregir
Si tienes una larga lista de errores y solo tienes un tiempo limitado para corregirlos, asegúrate de abordar los errores graves y dañar el juego primero. Por ejemplo, si hay un error que le permite a un jugador anotar infinito en un juego basado en puntajes, entonces debes asegurarte de que el error se solucione de inmediato.
Paso 4. Observe jugar a otras personas
Pide a algunos amigos que prueben tu juego. Observa cómo se enfrentan a los desafíos del juego y cómo interactúan con tu mundo de juego. Tal vez intenten algo en lo que nunca antes había pensado.
Parte 7 de 7: Lanzamiento de su juego
Paso 1. Verifique las reglas de lanzamiento del programa enumeradas en el motor que está utilizando
Cada motor es compatible con una plataforma específica y algunos motores requieren licencias de lanzamiento para diferentes plataformas. Por ejemplo, con Game Studio, puede lanzar el juego en Windows y Mac OS X con la versión estándar, pero si desea lanzar el juego en la versión móvil, debe pagar más para actualizar a la versión Pro.
Paso 2. Genere entusiasmo por su juego
Cuando su juego esté a punto de ser lanzado, comience a tratar de llamar la atención. Publica algunas capturas de pantalla y videos de tu juego en foros de juegos populares. Póngase en contacto con un sitio de noticias de juegos y dígales que su juego se lanzará pronto (asegúrese de incluir cómo obtener el juego, cuánto cuesta y una breve descripción del juego).
Durante el proceso de producción, cree un sitio web de la empresa para que pueda comenzar a reunir seguidores. Crear un foro sobre su juego también es una excelente manera de lograr que los fanáticos interactúen entre sí, y actualizar su sitio también puede atraer más atención
Paso 3. Defina su servicio de distribución
Algunos desarrolladores independientes proporcionarán sus juegos en su propio alojamiento, pero es posible que este método sea bastante caro de alojar, y algunos hosts simplemente no pueden mantener el tamaño requerido para un juego grande y exitoso. Hay varios lugares populares para lanzar juegos independientes para Windows y Mac OS X:
- Vapor
- Desura
- Tienda humilde
- GOG
- Los juegos móviles generalmente deben lanzarse en sus respectivas tiendas (Apple App Store, Google Play Store y otras). Lo mismo ocurre con los juegos de consola (Xbox Live, PlayStation Network y otros).
- Los diferentes servicios tomarán un porcentaje diferente de cada venta de tu juego. Mire los detalles de este en cada servicio para determinar cuál es el mejor para usted. La mayoría de los servicios tienen un representante de ventas al que puede contactar directamente.
Paso 4. Administre y mantenga su juego
Una vez que se lance su juego, manténgalo tanto como sea posible corrigiendo errores e incluyendo contenido nuevo. La era de la distribución digital significa que los juegos se pueden actualizar más rápido que nunca. Además, habrá un error o dos de vez en cuando a medida que crece la población de jugadores que acceden a tu juego. Haga lo que pueda para corregir el error lo antes posible.
Consejos
- No hay una forma absoluta de hacer un juego. Piense en esta guía sólo como un resumen y utilice el proceso que le resulte más eficaz.
- No espere ganar mucho dinero de la noche a la mañana. Hacer un juego es un trabajo basado en pasatiempos e intereses, y el dinero es una ventaja por ese esfuerzo.
- Habrá algunas personas que no crean que podrá hacerlo. Pero, siempre que se mantenga serio, podrá terminar lo que comenzó.
