Entrar en la industria de la televisión se conoce como algo muy difícil, pero con el advenimiento de la tecnología barata y la distribución por Internet, conseguir espectadores ahora se ha vuelto más fácil. Casi cualquiera puede volverse famoso, pero se necesita mucho compromiso y trabajo duro.
Paso
Método 1 de 3: Desarrollo de ideas
Paso 1. Cree una premisa convincente o “¿y si?
Tus ideas pueden ser tan simples como "¿y si un equipo de filmación documental filma sobre una pequeña empresa de papel" (The Office) hasta ideas grandes y complejas como "¿y si un profesor de química comienza a producir metanfetamina?" (Breaking Bad). Tu evento, qué lo hace diferente del resto y qué lo hace deseable.
- Muchas ideas de "qué pasaría si" se crean mezclando y combinando eventos existentes. 30 Rock, por ejemplo, es un mundo de SNL mezclado con el humor de oficina al estilo de The Office o Cheers. El exitoso drama The Wire es una mezcla entre un programa policial y un thriller político.
- Piense en un evento que admire y que le gustaría reproducir: ¿cuál es la simple idea de "qué pasaría si"?
Paso 2. Determina el género y formato de tu programa
Esta es una de las decisiones más importantes que tomará en su vida, ya que afectará todo lo que ocurra en el futuro. Un género es la sensación y el color de un programa: ¿es una comedia, un drama hospitalario o un reality show? El formato es la forma en que se muestra el evento y hay varias opciones:
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Episódico:
Cada episodio es una historia independiente. Las comedias suelen ser programas episódicos de media hora, pero algunos programas de misterio sobre crímenes o asesinatos también son episódicos.
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De serie:
Cada episodio se basa en la historia anterior. Programas como estos generalmente cuentan una historia de toda una temporada, como Breaking Bad o The West Wing. Por lo general, estos son eventos de casi una hora de duración y generalmente son dramáticos.
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Bosquejo:
El programa de bocetos consta de muchas historias independientes más breves. Es como Saturday Night Live, Key & Peele o MadTV.
Paso 3. Desarrolla tus personajes
Escribe cada personaje y explícalo en 2-3 oraciones. Evite las descripciones físicas, en su lugar, intente escribir lo que hace que cada personaje sea único:
- Los buenos personajes tienen ventajas y desventajas. Son personajes redondos, lo que significa que tienen más personalidades que un simple "jardinero gruñón" o una "madre cariñosa".
- ¿Qué quiere cada personaje? ¿A qué le tiene miedo el personaje? Esto es lo que impulsa las acciones de cada personaje del programa.
- Los reality shows todavía tienen que retratar a los personajes. ¿Qué hace que su tema sea interesante o atractivo? ¿Qué puede hacer que la audiencia quiera escuchar su historia?
Paso 4. Realice un evento de tratamiento
El tratamiento es una especie de plano del evento. Esto se usa generalmente para mostrar a los ejecutivos de desarrollo exactamente qué esperar de un evento, si lo van a crear ellos mismos. Para desarrollar un tratamiento, necesitará algunas cosas:
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Título:
Un buen título suele tener dos significados. Tomemos a Mad Men, por ejemplo, que ofrece al mundo de las agencias de publicidad así como la decadente cordura de Don Draper.
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Loglines:
Este es un resumen de 1-2 oraciones fuertes. Este es un gancho basado en la premisa "qué pasaría si". Por ejemplo, el logline de la serie de televisión Community podría ser "Un gran abogado se vio obligado a hacer un nuevo grupo de amigos loco porque su falso título de abogado lo obligó a regresar a la academia comunitaria".
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Sinopsis:
Esta es una idea de historia corta de 1 página. ¿Cuál es el escenario, la trama y el enfoque general de cada episodio? ¿Cuál es su forma de capturar la esencia del evento en 3-4 frases? Si se trata de un programa en serie, describa el desarrollo de la primera temporada.
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Hoja de personaje:
Enumere a cada personaje principal en 1 o 2 oraciones, centrándose en su personalidad y objetivos en lugar de en su apariencia.
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Guía de episodios:
Escribe un párrafo corto sobre los 4-5 episodios que quieres mostrar, detallando la trama que construirá la mayor parte del contenido de tu programa.
Paso 5. Cree contenido en torno a su idea
La mejor manera de vender su evento es mostrarle a alguien el progreso del evento. Gracias a la abundancia de equipos baratos en estos días, ahora es más fácil que nunca poner partes de su evento en la web y conseguir gente. Pero el tipo de material que desarrolles dependerá de tu evento.
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Manuscrito:
No hay nada de malo en tener un guión, y es el enfoque más convencional y exitoso para crear su programa, especialmente programas y obras de teatro de una hora.
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Webisodio:
La mejor manera de hacerse notar es simplemente crear su propio evento. YouTube nos ha hecho muy fácil grabar episodios cortos de 2 a 5 minutos que involucren a tus personajes y compartirlos con el mundo. Así fue como los productores compraron Broad City y Workaholics.
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Storyboard y Sizzle Reel:
Este es un proyecto similar a un webisodio pero más largo, como una grabación de prueba para tu evento. Esto podría ser una entrevista para un programa de entrevistas, imágenes de prueba para un episodio de un reality show o guiones gráficos y dibujos para un programa animado.
Método 2 de 3: escribir un guión de televisión
Paso 1. Comprender la estructura y las convenciones de la escritura de guiones básica
Los escenarios están especialmente estructurados para que cada página cubra aproximadamente 1 minuto de tiempo de ejecución. Este diseño es el diseño estándar en la industria, y desviarse de este diseño a menudo dará como resultado que se descarte su escenario. La mejor manera de evitar esto es utilizar software de secuencias de comandos, como Celtx, Writer Duets o Final Draft.
- Los guiones de televisión están estructurados de manera diferente a los guiones de películas, en el sentido de que hay que crear pausas para actuar o espacios para los comerciales. Asegúrese de leer y estudiar el guión de televisión para conocer estas convenciones.
- Hay muchos ejemplos de secuencias de comandos en Internet, como esta lección escrita en forma de secuencia de comandos.
Paso 2. Lea tantos escenarios como pueda que sean del mismo género que su programa
Vaya a Internet y mire el guión de cualquier evento que sea similar al suyo. Ver televisión es una excelente manera de entender la trama, pero si vas a escribir un guión, debes comprender el arte de escribir guiones. Tome notas mientras lee sobre estilo, trama y tema.
- La lectura de guiones es imprescindible en esta industria. Necesitas aprender a ser divertido, dramático, lleno de suspenso y cautivador sin que ningún actor, cámara o música te ayude.
- Tome notas de lo que funcionó, lo que no funcionó y cómo el autor construyó el mundo en el episodio en una hoja de papel.
Paso 3. Comprenda la necesidad de buenos pilotos
El piloto es el primer episodio de una serie de televisión y es muy difícil escribirlo bien. ¿Por qué? Porque el piloto requiere que hagas muchas cosas a la vez en pocas páginas. Usted debe:
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Presentando a los personajes:
No es necesario que cuentes toda su historia de fondo, pero los espectadores quieren saber lo suficiente sobre estos personajes para tener ganas de seguir su historia. La primera vez que veas a un personaje, debe mostrar su personalidad básica.
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Presentando el mundo:
Es más que un escenario, son las "reglas" del programa. ¿Cuáles son las principales preocupaciones de estos personajes? ¿Qué tipo de incidentes suelen ocurrir? Esta es una exploración de su premisa de "qué pasaría si".
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Muestre el patrón general de eventos:
Su episodio piloto no solo debe presentar todo, debe ser un gran espectáculo. Debes darles a las personas una idea de lo que verán cada semana. Arrested Development, que se considera que tiene uno de los mejores pilotos, lo hace a la perfección: el programa se basa en los personajes, muestra su mundo (de administradores de fondos de cobertura globales y socialites ricas y corruptas) y muestra una estructura de trama divertida y entrelazada. que hizo famoso el evento.
Paso 4. Delinee su trama usando la estructura del acto televisivo
Los programas de televisión, a pesar de su originalidad y variedad, tienen una estructura bastante estricta. Dado que la mayoría de la televisión tiene comerciales, estos breves descansos son el lugar perfecto para terminar cada acto. Piense en un acto como una colección de escenas que cuentan una pequeña historia de un episodio. Entre cada conjunto de anuncios, hay un desarrollo de la historia, que termina con un gran momento, cambio o clímax que hace que el espectador se emocione por seguir mirando después de que termine el anuncio. Comprender este "marco" ayudará a dar forma a su evento con una fórmula:
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Apertura (apertura en frío):
Como suele ser el caso de las comedias de situación, esta es una escena corta de 2-3 minutos justo antes del título de apertura. Podría afectar la trama o ser solo una broma o una escena corta. En el drama, esto suele ser un evento desencadenante, como el descubrimiento de un cadáver en la serie Law & Order.
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Hechos:
Un evento de una hora tiene 5 actos y un evento de media hora tiene 3 actos. Es necesario que cada acto sea independiente: el programa tiene un problema de apertura, una serie de complejidades que impiden que los personajes resuelvan el problema, un clímax y una resolución.
- El acto 1 introduce un problema y los personajes intentan solucionarlo pero fallan.
- En el Acto 2, los personajes están en un caos aún mayor debido a sus fracasos. Lo intentan de nuevo y las cosas empeoran mucho más que antes, o surgen nuevos problemas debido a problemas antiguos.
- En el tercer acto, todo vuelve a la normalidad, ya sea con los personajes volviendo a la tierra o finalmente pudiendo arreglar el lío en el que estaban.
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Fin:
El acto final debería traer de vuelta a la audiencia. Para los pilotos, debes mostrarles a los espectadores por qué deberían volver la semana que viene.
- En los programas de drama, esto suele suceder con una escena colgante o la promesa de la aventura de la próxima semana.
- En los programas de comedia, los episodios casi siempre terminan donde comenzaron. Tu personaje no ha cambiado mucho y está listo para las bromas de la próxima semana. La situación ha vuelto a la normalidad.
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Etiquetas:
Esta es una pequeña escena justo antes o después de los créditos. Por lo general, el objetivo es continuar con la broma, mostrar algo de resolución o insinuar lo que sucederá en el próximo episodio.
Paso 5. Realice una lectura después de su primer borrador
Reúna a sus amigos y entrégueles una copia de su guión, luego pídales que lean cada línea como si fueran actores. Puedes leer la narración, pero trata de no interpretar a ningún personaje. En su lugar, tome notas sobre lo que suena natural y lo que no. Luego, pregunte a sus invitados qué pensaron del guión: ¿estaban confundidos, qué les gustó, sintieron que los personajes eran "auténticos" y les gustaría ver el programa? Necesita recibir comentarios externos, y escuchar su manuscrito leído en voz alta es la mejor manera de detectar errores que podría haber pasado por alto al leerlo usted mismo.
Paso 6. Escribe, escribe y vuelve a escribir
Tómate unos días para distanciarte del texto y releerlo con una nueva luz. Su manuscrito debe estar lo más ordenado posible para causar una buena impresión, porque hay cientos de manuscritos que compiten por llamar la atención. Algunas cosas a tener en cuenta incluyen:
- Ortografía, gramática y ordenación. Un error tipográfico en la primera página es una pista para que alguien lo tire todo sin leerlo.
- Índice. Cada escena debe hacer avanzar la trama. De lo contrario, el evento se sentirá lento automáticamente. La escena no debe comenzar en un solo lugar y quedarse allí todo el tiempo. Los personajes o las circunstancias tienen que cambiar todo el tiempo, de lo contrario, la escena parece demasiado lenta.
- Diálogo. ¿Tus personajes suenan naturales? Debes poder poner la imagen de los personajes en la mente de tu lector con solo diálogos, por lo que cada personaje debe hablar de una manera natural y única, no solo de la forma en que necesitan hablar en la escena. El carácter es importante y usted lo demuestra a través de las palabras.
Paso 7. Mantenga su guión lo más breve posible
Deshágase de exposiciones innecesarias de explicaciones de escenas y rasgos de carácter. Si no es importante para la trama, debe descartarse. Todo lo demás, desde la apariencia de los actores hasta el color de las paredes, lo decidirá el director, no usted. El guión debe poder leerse como un evento; va rápido e involucra al lector en la historia y los personajes. Cuanto más corto, siempre mejor, porque significa que te deshaces de todo lo que no sea impresionante o importante.
- Un programa de una hora debe tener entre 45 y 70 páginas.
- Los programas de media hora suelen oscilar entre 25 y 37 páginas.
Método 3 de 3: Poner tu programa en vivo
Paso 1. Considere grabar su propio evento
Si nunca antes ha conseguido un trabajo en Hollywood, la mejor manera de llamar la atención es solicitándolo. Conseguir que alguien lea tu guión es difícil, pero si puedes obtener algunos miles de visitas en tu video, la gente comenzará a darse cuenta. Tampoco es necesario grabar todo el evento. Sitios como Amazon Studios, por ejemplo, le permiten subir videos donde la gente puede votar por ellos o no, proporcionando una descripción general de grandes ideas.
- It's Always Sunny en Filadelfia, por ejemplo, se escribió y registró por una pequeña cantidad de dinero y luego se envió a los ejecutivos de FX. Quedaron tan impresionados con lo que vieron que compraron el espectáculo.
- Casi cualquier persona puede ingresar a un evento en Public Access y, a menudo, hay una selección de equipos y capacitación disponibles.
Paso 2. Aproveche las fuentes y los representantes de la industria
Busque agentes y productores que estén abiertos a la aceptación del guión y participe en concursos y festivales para dar a conocer su nombre. La mejor manera de hacer esto es a través de los llamados "intercambios", como en Deadline.com o Variety. Estos sitios son de lectura obligada, ya que cubren contratos de desarrollo, quién está buscando eventos y agentes para contactar en este momento.
- Siempre que veas un evento como el tuyo o un escritor / productor que admiras consiguiendo un trabajo, toma nota de su agencia (como CAA o WME) y sus socios colaboradores. Eche un vistazo a su sitio y envíe una carta pidiendo reunirse.
- También puede poner su idea en un sitio de búsqueda, como The Blacklist, que permite a las agencias buscar manuscritos que coincidan con sus intereses. Pero estos sitios cuestan dinero, y siempre debe buscar "historias de éxito" explorando proyectos en línea para ver si los eventos realmente se crean.
Paso 3. Haz una lista de empresas a las que dirigirte que crean eventos como el tuyo
Encuentra un grupo de empresas que creen eventos como el tuyo y envíales una breve carta. Utilice su sitio para obtener los nombres y direcciones de correo electrónico de los ejecutivos y trabajadores de la división "Desarrollo". Cuanto más pueda detallar su búsqueda de personas que estarán interesadas en su guión, mayores serán sus posibilidades de crear un evento.
Definitivamente no quieres ofrecer a NBC un programa de monstruos cursi, lo vas a enviar a SyFy. Se suponía que los reality shows no debían enviarse a los productores de Los Soprano. Piense en lo que ha creado el estudio para poder ofrecerlo a las personas adecuadas
Paso 4. Siga escribiendo, haciendo películas y trabajando en la industria del cine o la televisión
Muy pocos creadores de programas de televisión comienzan sus carreras de abajo hacia arriba. Siempre puedes producir tu propio programa y probablemente tendrás éxito. Pero el 95% de los creadores de programas de televisión existentes comenzaron sus carreras como asistentes de producción, guionistas asistentes, operadores de cámara, actores, etc. Esta es una excelente manera de conocer personas que podrían ayudarlo más adelante y una oportunidad de aprender sobre el proceso de creación de un programa de televisión.
Debe tener 3-5 scripts piloto guardados o funcionando a la vez. Nunca se sabe cuándo se tomará una idea, cuándo le agradará a alguien pero querrá una historia diferente o cuándo alguien quiere ver más de su trabajo. Las personas cuyos programas de televisión tienen éxito continuarán trabajando, escribiendo y escribiendo de nuevo hasta que se muestre un trabajo
Consejos
- Si trabaja en programas de televisión con personas que tienen experiencia en cualquier área de la programación de televisión, ellos lo ayudarán expandiendo su red de conexiones, aumentando las posibilidades de que su guión sea vendido o famoso y agregando a su lista de contactos con casi cualquier persona que trabaja en el negocio de la televisión.
- Promocionar sus eventos, videoclips e ideas en las redes sociales es una excelente manera de llamar la atención.
Advertencia
- No envíe su borrador o programa sin rastros como, por ejemplo, correo electrónico, fax u otros medios para generar evidencia de exposición. También puede registrar su manuscrito para protección en WGA.
- No es fácil crear su propio programa de televisión que la gente verá en la televisión (por ejemplo, en BBC, ITV, ABC). Pero sigue buscando formas de hacerlo. no te rindas!
