¿Alguna vez has querido escribir un libro, pero no sabías cómo empezar? ¿Alguna vez comenzó a escribir un libro, pero se quedó atascado y no sabía cómo continuar? ¿O incluso descarrilado del plan original? La siguiente información comparte algunos consejos poderosos para arreglar, desarrollar y escribir su nuevo libro.
Paso
Método 1 de 7: Redacción
Paso 1. Encuentre una idea
Antes de empezar a escribir un libro, necesita ideas para historias. Esta idea es la semilla de tu libro. Sin embargo, encontrar un concepto puede resultar complicado. Las ideas generalmente surgen cuando estás abierto a experimentar muchas cosas. Sí, la mejor manera de pensar en ideas es salir de casa y ponerse activo.
Los conceptos iniciales pueden tomar varias formas. Puede que se le ocurra una idea para una historia que aún no sea específica. También puede ser una descripción de la situación y el escenario, el perfil del personaje principal o incluso pequeñas ideas que aún no se han desarrollado. Por cruda que sea, cualquier idea puede convertirse en un libro extraordinario
Paso 2. Investigue un poco sobre el concepto
Una vez que encuentre un concepto que aún es vago, comience a investigarlo para obtener más ideas. Por ejemplo, supongamos que quiere escribir un libro sobre niños jugando videojuegos futuristas. Haga su investigación visitando los centros de juegos de arcade (por ejemplo, Timezone), leyendo sobre las últimas innovaciones en juegos y jugando algunos juegos. Mientras realiza estas actividades, puede presenciar o experimentar cosas que le den una idea de lo que tratará su historia. También puedes incluir esa experiencia en la historia.
Paso 3. Desarrolle un concepto
Una vez que tenga ideas para incluir en su historia, querrá desarrollar esos conceptos. Haz el concepto más complejo. Desarrolle el concepto hasta que termine con una conclusión lógica. Piense en lo que sucederá como resultado de una serie de eventos, o lo que haga que las ideas sean más complejas. Los conceptos más desarrollados te ayudarán a construir una historia.
Para nuestra historia sobre videojuegos, por ejemplo, podemos desarrollarla preguntando, ¿quién es el creador de videojuegos futuristas? ¿Por qué lo hicieron? ¿Qué pasó con los jugadores?
Paso 4. Considere al lector
Al encontrar y desarrollar un concepto, debe tener en cuenta a sus lectores. ¿Para quién escribiste el libro? Diferentes personas, diferentes intereses. El conocimiento y la experiencia de todos también varían, dependiendo de la demografía. Toma todo esto en cuenta para que entiendas cómo se desarrollaron la trama y los personajes y la redacción del libro.
No te limites. Aunque el libro trata sobre niños que juegan videojuegos, eso no significa que los lectores adultos que nunca han jugado videojuegos no puedan disfrutarlo. Sin embargo, si tiene la intención de escribir un libro para lectores que nunca han experimentado el contenido que escribió, debe describir las experiencias de los personajes y describir el tema de una manera que sea fácil de entender
Método 2 de 7: Poniendo en orden la historia
Paso 1. Elija una estructura narrativa
En las primeras etapas de la escritura de un libro, debe ordenar la historia. Por supuesto, puedes dejar espacio para la improvisación cuando comiences a escribir, pero escribir una historia sin un plan rara vez vale la pena. Empiece por elegir una estructura que funcione para usted. La teoría de la escritura enseña que existen varias estructuras narrativas clásicas, que son utilizadas por la mayoría de las obras literarias. Sin embargo, la mayoría no se contradice. Incluso se puede combinar. Las dos estructuras narrativas principales son:
- Estructura de actos: generalmente se utiliza en guiones de películas y dramas, la estructura de actos se puede aplicar fácilmente a las novelas. Según esta teoría de la estructura, una buena historia es aquella que se divide en partes fácilmente reconocibles. Por lo general, hay 3 secciones, pero también son comunes 2 o 4 secciones. En una estructura narrativa clásica de 3 actos, el primer acto presenta a los personajes principales y secundarios, el escenario, el problema a superar y, por lo general, la información de fondo. Este capítulo contiene el 25% de la historia completa. El segundo acto describe y desarrolla el conflicto. Este capítulo generalmente contiene puntos de la trama en los que el personaje principal se enfrenta a un gran revés o desastre. Esta es la esencia de la historia y, por lo general, constituye el 50% de toda la historia. El tercer acto es la conclusión, donde el héroe se enfrenta al villano y la historia llega a un clímax, terminando con una o una serie de escenas que son satisfactorias o, al menos, menos tensas. Cada acto generalmente se puede dividir en 3 subsecciones, cada una presentando un fragmento de la historia.
- Mononomyth o Hero's Journey: esta teoría de la estructura narrativa fue introducida por Joseph Campbell. Según él, casi todas las historias con un héroe se pueden resumir como una serie de arquetipos principales. Comienza con un héroe que está llamado a la aventura a pesar de que inicialmente se resiste a la carga. El héroe recibe ayuda antes de cruzar su mundo normal a uno especial. Siempre ha sido conocido por estar enamorado de las aventuras (donde se siente perdido y solo al principio). Luego, el héroe pasa una serie de pruebas. Aquí era cuando solía conocer a los personajes secundarios. Al final del examen sufrió un cambio personal significativo. Luego, el héroe se enfrenta al antagonista principal, gana y regresa a casa con el premio otorgado.
Paso 2. Seleccione el tipo de conflicto
Debe pensar en el tipo de conflicto que desea incluir en la historia. Este paso te ayuda a desarrollar tu historia y te dirige a otras historias similares. De estas historias puedes inspirarte. Existen muchas teorías sobre los tipos de conflicto, pero las principales incluyen:
- El hombre contra la naturaleza: en esta historia, el personaje principal lucha contra los fenómenos naturales. Por ejemplo, se pierde en la naturaleza o tiene que enfrentarse a un antagonista animal. Un ejemplo de historia que plantea este tipo de conflictos es la película 127 horas.
- Los humanos luchan contra fuerzas sobrenaturales: en esta historia, el personaje principal lucha contra seres sobrenaturales como fantasmas y demonios, Dios u otras entidades que no son de nuestro mundo. El resplandor es un ejemplo de una historia que plantea este conflicto.
- Humano contra humano: Este conflicto se clasifica como el más básico, donde el personaje principal es contra otras personas. El mago de Oz es uno de esos ejemplos.
- El hombre contra la civilización: este conflicto representa al personaje principal contra las reglas o normas de la sociedad. Por ejemplo, la novela Fahrenheit 451.
- El hombre contra sí mismo: en esta historia, el personaje principal va en contra de su propia mente o experimenta un conflicto interno. Por ejemplo, la novela El retrato de Dorian Gray.
Paso 3. Elija un tema
Intencionalmente o no, su historia finalmente tiene un tema. Ésta es la esencia de la historia. Al escribir este tema, estás expresando lo que piensas al respecto. Piense en los temas enumerados o que podría incluir en su libro. ¿Qué quieres decir sobre el tema? Este paso te ayuda a desarrollar la historia. El truco, presenta situaciones que pueden presentar tus ideas.
Dune de Frank Herbert, por ejemplo, no se trata de un hombre que intenta vengar a su familia. De hecho, la novela analiza los riesgos del imperialismo. Herbert expresó claramente su creencia de que las potencias occidentales estaban enredadas en situaciones a las que no pertenecían, sobre las que no tenían control
Paso 4. Planifique los puntos de la ranura
Los puntos de la trama, conocidos como puntos de la trama, son puntos de inflexión en su historia. Suele ser un evento importante que cambia el curso de la vida de tu personaje. Necesita planificar cuáles son estos eventos importantes. Intente organizarlos de manera equilibrada a lo largo de la historia. Hay puntos de la trama que son útiles para convencer a tu personaje de que debe continuar su aventura. Este es el punto donde los planes del personaje para resolver el problema se pierden, reemplazados por un clímax que provoca la batalla final.
Paso 5. Cree un esquema
Una vez que sepa su dirección y cómo llegar allí, anótelo todo. Este esquema es su guía, que es vital para un proceso de escritura fluido. Anote los hechos fundamentales de cada escena. ¿Cuál es el propósito de la escena? ¿Qué tipo de personajes hay en esa escena? ¿Dónde están? ¿Qué piensan y sienten? También escriba en detalle la secuencia de eventos para cada escena. Ésta es la mejor manera de prevenir el "bloqueo del escritor" paralizante. Su libro debe cubrir al menos los hechos fundamentales de cada escena, incluso si no cree que su historia sea perfecta.
Método 3 de 7: desarrollo de personajes
Paso 1. Determine el número de caracteres
Cuando planifique su libro, piense en cuántos caracteres desea utilizar. Puede ser lo mínimo posible para crear una sensación de minimalismo y soledad. O más bien muchos personajes, que son útiles para formar un mundo complejo y detallado. Este paso es importante porque necesitas trazar los personajes al mismo tiempo para equilibrarlos.
Paso 2. Equilibra los personajes
Ningún ser humano es amable, excelente en todo, sin defectos (el término escrito para un personaje así es "Mary Sue" y, créeme, a nadie le gustará excepto a ti). Equipa a tus personajes con luchas y defectos reales para hacerlos aún más realistas. A los lectores también les encantará. Recuerde, sus lectores tienen defectos, por lo que sus personajes también deberían tener defectos.
Los defectos del personaje te dan la oportunidad de mejorarlos a lo largo de la historia. Ésta es la condición de una buena historia. Tu personaje atraviesa desafíos que lo convierten en una mejor persona al final de la historia. ¡Los lectores lo quieren! Al leer historias como esa, pueden creer que ellos también pueden ser mejores personas al final de sus luchas
Paso 3. Conoce a los personajes
Una vez que haya equilibrado los personajes, conózcalos. Imagínese cómo reaccionarían en diversas situaciones (incluso si esas situaciones nunca aparecerían en su libro). Imagínese lo que se necesita para desencadenar ciertas emociones en ellos, cuáles son sus esperanzas y sueños, qué los hace llorar, quiénes son las personas más importantes para ellos y por qué. Al conocer a tus personajes, puedes comprender mejor cómo actúan en las situaciones que crearás para ellos. Como resultado, se convierten en personajes consistentes y más realistas.
Paso 4. Evalúe el personaje
A medida que desarrolle más a los personajes, debe dar un paso atrás y evaluarlos. Asegúrese de que sean realmente importantes para la historia. Si no es así, simplemente elimínelo. Si hay demasiados personajes, especialmente personajes que nunca han desempeñado un papel único, el lector puede confundirse. Tu libro tampoco tiene sentido.
Método 4 de 7: Diseño del fondo
Paso 1. Imagina el escenario de la historia
Determina la ubicación de tu libro. Imagínese cómo se ve la arquitectura, cómo se distribuye la ciudad, cómo se ve la naturaleza, etc. Luego escribe todo. Este paso ayuda a que su descripción no solo sea coherente, sino también detallada. Como resultado, el fondo creado es más fuerte y más realista.
Puedes decirle a otras personas que el cielo es azul. Todo lo que necesitas hacer es convencerlo. El truco consiste en sugerir que cuando se pone el sol, el cielo se desvanece de un verde pálido como hojas a un verde cálido, mientras que todo a su alrededor se ve opaco, antes de que una cortina de oscuridad caiga como plumas de cuervo. Invite al lector a presenciarlo a través de una narrativa vívida, lo cual solo puede hacer si lo comprende bien
Paso 2. Piense en la logística
Supongamos que está escribiendo sobre un grupo de aventureros que intentan llegar a una ciudad legendaria al otro lado de una montaña. ¡Gran idea! El problema es que cruzar la montaña lleva mucho tiempo. También pueden suceder varias cosas en el camino. No dejes que lo terminen en 2 días sin que suceda nada. ¿Cruzar una montaña es tan fácil como chasquear un dedo? Si tienen que cruzar el continente a pie, asigne suficiente tiempo para ese viaje en la historia.
Paso 3. Comprende los sentidos
La capacidad de cautivar todos los sentidos del lector es esencial si desea que estén completamente inmersos en sus palabras. No menciones solo lo que come tu personaje. Revele cómo el caldo de carne se derrite profundamente cuando lo muerde, dándole una explosión de sabor graso y ahumado. No digas simplemente que la campana está sonando directamente sobre la cabeza de tu personaje. Explique cómo el volumen de la voz atravesó cada pensamiento hasta que solo quedó la conciencia del timbre.
Método 5 de 7: Preparación de lugares y herramientas de escritura
Paso 1. Elija un método de escritura
¿Cómo se escribe un libro? A medida que la tecnología se desarrolla, por supuesto, hay más y más opciones. Debe decidir qué método es el más adecuado para usted. Pero recuerde, sus elecciones afectarán la publicación del libro.
Puede escribir el contenido de un libro con lápiz y papel, escribir en una máquina de escribir, escribir en una computadora o usar un programa que grabe su voz y la traduzca a texto escrito. También son adecuados diferentes autores, diferentes métodos
Paso 2. Decide dónde escribir
Necesita una habitación bastante amplia, donde pueda escribir sin distracciones. El lugar debe poder adaptarse al método de escritura que elija, ser lo suficientemente cómodo y no estar acompañado de muchas distracciones. Por ejemplo, una cafetería, una oficina o una biblioteca.
Paso 3. Proporcione comodidad
Tienes que asegurarte de no distraerte mientras escribes. Por lo tanto, prepare con anticipación todo lo que necesite. Algunas personas tienen ciertos hábitos, que deben estar fácilmente disponibles cuando escriben, como sus comidas favoritas o sentarse en una silla determinada. Asegúrese de que se satisfagan sus necesidades únicas antes de comenzar a escribir.
Método 6 de 7: Establecer un horario de escritura
Paso 1. Comprenda sus hábitos de escritura
¿Escribes mejor en determinados momentos o en determinados lugares? ¿Podría ser que su rendimiento máximo sea precisamente cuando acaba de terminar de leer el libro de otra persona? Aprenda a escribir para saber qué hacer y qué evitar. Luego, diseñe un horario de escritura de acuerdo con ese hábito.
Paso 2. Escribe con regularidad
Una vez que haya decidido las horas que funcionan mejor para usted y haya establecido un horario, cúmplalo. Usa ese tiempo solo para escribir. Puedes escribir libremente o planear una novela. ¡Lo importante es que durante esas horas tu actividad es solo escribir! De esa manera, se formarán hábitos y será más productivo.
Paso 3. Romper el "bloqueo del escritor"
A veces, escribir puede ser difícil, pero no se detenga e ignore el problema. De lo contrario, es posible que su libro no esté terminado. Haz lo que te inspire. Entonces sigue escribiendo. Incluso cuando se sienta lento y mucho más difícil, ¡oblíguese a seguir escribiendo! Después de todo, esa parte puede repararse después de que su espíritu se recupere.
Método 7 de 7: busque asesoramiento específico
Paso 1. ¡Empiece a escribir su libro
Ha completado todos los pasos importantes y los giros necesarios para planificar el libro. ¡Ahora es el momento de escribir! En wikiHow hay varios artículos sobre cómo escribir un libro, que puedes usar como referencia:
- Cómo escribir un libro
- Cómo escribir una autobiografía
- Cómo escribir un libro en la adolescencia
- Cómo escribir un libro para niños
- Cómo escribir una historia de fantasía convincente
- Cómo autoeditar un libro
- Cómo publicar un libro electrónico
- Cómo escribir una historia corta
- Cómo escribir una novela
- Cómo escribir una novela
- Cómo escribir el final de una novela
- Cómo diseñar una novela
- Cómo escribir un esquema
- Cómo escribir un libro sobre lo inesperado
- Cómo prepararse para escribir un libro
- Cómo escribir el libro de tu vida
Consejos
- Lleve siempre un bolígrafo o lápiz y un bloc de notas (ya sea un libro o electrónico) para que pueda anotar ideas en cualquier momento. Las ideas suelen surgir en los momentos y lugares más inesperados. ¡Debes estar siempre listo!
- No tenga miedo de pedir ayuda a otros. Pregunte las opiniones de otras personas sobre su libro. A veces es muy difícil criticarse a sí mismo. Es más probable que otros admitan que su libro no es tan bueno.
- No pongas un título antes de que tu libro esté terminado. Por lo general, un buen título solo aparece después de verificar todo el libro.
- Pida a otros que lean su libro; cada capítulo podría ser más fácil. Su opinión puede diferir de la suya. Considere cada sugerencia y crítica.
- Es más probable que su libro se venda si tiene entre 200 y 250 páginas de grosor.
