Las historias de terror pueden ser divertidas de escribir y leer. Una buena historia de terror puede disgustarlo, asustarlo o perseguir sus sueños. Las historias de terror dependen de que sus lectores crean la historia para que estén asustados, perturbados o disgustados. Sin embargo, las historias de terror pueden ser bastante difíciles de escribir. Al igual que cualquier otro género de ficción, las historias de terror se pueden dominar con la planificación, la paciencia y la práctica adecuadas.
Paso
Parte 1 de 5: Comprensión del género de terror
Paso 1. Comprender la naturaleza subjetiva de una historia de terror
Al igual que la comedia, el terror es un género difícil de escribir porque lo que asusta a una persona o grita puede hacer que otra se aburra o no sienta nada. Pero, además de crear una buena broma, los maestros del género de terror han logrado crear una historia de terror espeluznante una y otra vez. Si bien es posible que su historia no atraiga a todos los lectores o genere gritos de miedo, al menos un lector responderá a los matices de terror en su historia.
Paso 2. Lee diferentes tipos de historias de terror
Familiarízate con el género leyendo ejemplos de historias de terror efectivas, desde historias de fantasmas hasta escritos de terror contemporáneos. Como dijo una vez el famoso escritor de terror Stephen King, para ser un verdadero escritor, tienes que "leer mucho y escribir mucho". Piense en las historias de fantasmas o leyendas urbanas de las que solía hablar en los espectáculos de fogatas cuando era niño, o en todas las historias de terror premiadas que leía en la escuela o solo. Puede ver algunos ejemplos específicos como:
- "The Monkey's Paw", un cuento de hadas del siglo XVIII de William Wymark Jacobs, habla de tres malos deseos otorgados por la palma de un mono místico.
- "The Tell-Tale Heart", que es el trabajo del maestro escritor de terror, Edgar Allen Poe, que habla de asesinatos y fantasmas que son muy perturbadores psicológicamente.
- La opinión de Neil Gaiman de la canción infantil de Humpty Dumpty en "El caso de los cuatro y veinte mirlos".
- No olvide las historias de terror creadas por el maestro de este género, Stephen King. Ha escrito más de 200 cuentos y utiliza una variedad de técnicas diferentes para aterrorizar a sus lectores. Aunque hay muchas versiones de su lista de las mejores historias de terror, lee "El dedo en movimiento" o "Los hijos del maíz" para que puedas familiarizarte con el estilo de escritura de Stephen King.
- La escritora de terror contemporánea Joyce Carol Oates también produjo una conocida historia de terror titulada "¿A dónde vas, dónde has estado?", Que maximiza el uso del terror psicológico.
Paso 3. Analice los ejemplos de historias de terror
Elija uno o dos ejemplos que hagan que la lectura sea divertida o que le resulte interesante, según cómo el escenario, la trama, los personajes o los cambios en la historia produzcan una sensación de horror o terror. Por ejemplo:
- En The Moving Finger de Stephen King, escribe una historia centrada en: una persona que cree que ve y oye un dedo humano raspando la pared de su baño. Luego, la historia sigue a esta persona durante un corto período de tiempo mientras intenta evitar el dedo, hasta que se ve obligado a enfrentar su miedo al dedo. Stephen King también usa otros elementos, como el juego de Jeopardy y la conversación entre el personaje principal y su esposa, para crear una sensación de suspenso y horror.
- En la historia "¿Adónde vas, dónde has estado?" En el trabajo de Oates, el autor determina al personaje principal, una joven llamada Connie, al describir eventos en su vida diaria, luego cambia el enfoque de la historia a un día fatídico. En ese momento, dos hombres se detuvieron en un automóvil mientras Connie estaba sola en casa. Oates usa el diálogo para crear horror y permitir que los lectores experimenten el miedo que siente Connie, ya que se siente amenazada por la presencia de estos dos hombres.
- En ambas historias, el elemento de horror o terror se crea a través de una combinación de conmoción y horror, con elementos que pueden ser sobrenaturales (como un dedo humano moviéndose por sí solo) y elementos que son psicológicamente perturbadores (como una niña sola). con dos hombres).).
Parte 2 de 5: Creación de ideas para historias
Paso 1. Piense en lo que le asusta o le horroriza
Sumérjase en los sentimientos de miedo a perder a un miembro de la familia, a estar solo, a la violencia, al miedo a los payasos, los demonios o incluso a las ardillas asesinas. Su miedo se escribirá en las páginas del libro y su experiencia o exploración de este miedo atraerá la atención del lector.
- Haz una lista de tus mayores miedos. Luego, piense en cómo reaccionaría si estuviera atrapado u obligado a enfrentar estos miedos.
- También puede realizar una encuesta para averiguar qué es lo que más asusta a sus familiares, amigos o colegas. Reúna algunas ideas subjetivas sobre la sensación de horror.
Paso 2. Convierta una situación ordinaria en algo aterrador
Otro enfoque es mirar una situación cotidiana normal, como dar un paseo por el parque, cortar fruta o visitar a un amigo, y luego agregar un elemento extraño o aterrador. Por ejemplo, encontrar una oreja que se cortó mientras caminaba por accidente, cortar una fruta que se convirtió en un dedo o un tentáculo, o visitar a un viejo amigo que no le conoce / cree que es otra persona.
Use su imaginación para crear bucles de miedo en actividades o eventos diarios normales
Paso 3. Usa el escenario para limitar o atrapar a tu personaje en la historia
Una forma de crear una situación que infundirá una sensación de terror en la mente del lector es limitar el movimiento de tu personaje, de modo que el personaje se vea obligado a enfrentar su miedo y encontrar una salida.
- Piense en el tipo de espacio cerrado que le asusta. ¿Dónde está la habitación donde el miedo a quedar atrapado en la intensidad es más fuerte para ti?
- Atrapa a tu personaje en un espacio cerrado como un sótano, un ataúd, un hospital abandonado, una isla o una ciudad muerta. Esto creará un conflicto inmediato o una amenaza para los personajes de tu historia y agregará un elemento inmediato de tensión.
Paso 4. Deje que sus personajes limiten sus propios movimientos
Tal vez tu personaje sea un hombre lobo que no quiere lastimar a nadie durante el próximo eclipse lunar, por lo que se encierra en un sótano o en una habitación. O tu personaje puede tener mucho miedo de un dedo cortado en el baño. Hizo todo lo que pudo para evitar el baño, hasta que el dedo lo atormentó con demasiada frecuencia, lo que lo obligó a entrar al baño y enfrentarse a sus miedos.
Paso 5. Crea emociones extremas en tus lectores
Debido a que las historias de terror dependen de las reacciones subjetivas del lector, deben poder crear sentimientos extremos en el lector, que incluyen:
- Sorpresa: la forma más fácil de asustar al lector es crear una sorpresa con un final inusual. Puede utilizar una imagen fugaz o un breve momento de terror. Sin embargo, crear miedo a través del shock puede convertirse en una pieza de terror barata. Si se usa en exceso, este método se vuelve predecible y más difícil de asustar al lector.
- Paranoia: una sensación de que algo no está bien, que puede asustar al lector, hacerle dudar de su entorno. Cuando se usa bien, este efecto de paranoia hace que los lectores duden de sus creencias o ideas sobre el mundo. Este tipo de miedo es ideal para generar tensión gradualmente y crear historias de terror psicológico.
- Horror: este tipo de miedo es un sentimiento de preocupación de que suceda algo malo. El terror es más efectivo cuando los lectores se sumergen realmente en la historia y comienzan a preocuparse por los personajes de la historia. Por lo tanto, estos lectores están horrorizados de que les suceda algo malo a los personajes de una historia. Inculcar horror en la mente del lector es difícil porque la historia tiene que ser lo suficientemente interesante para que el lector se involucre. Sin embargo, el horror es un tipo de miedo muy fuerte.
Paso 6. Utilice detalles aterradores para crear una sensación de horror o terror en la mente de sus lectores
Stephen King sostiene que hay varias formas principales de crear una sensación de horror o terror en una historia, que pueden producir diferentes reacciones en la mente de los lectores.
- Usando detalles repugnantes, como una cabeza cortada rodando por una escalera, algo viscoso y verde aterrizando en tu brazo, o un personaje cayendo en un charco de sangre.
- Usar detalles antinaturales (o miedo a lo incierto / imposible), como arañas del tamaño de un oso, ataques de zombis o garras alienígenas que agarran tu pierna en una habitación oscura.
- Mediante el uso de detalles psicológicos como un personaje que regresa a casa y se encuentra con otra versión de sí mismo, o un personaje que experimenta una pesadilla que lo paraliza y afecta su percepción de la realidad.
Paso 7. Delinee la trama
Una vez que hayas determinado tu premisa o escenario y escenario, decide con qué emociones extremas jugarás y decide qué tipo de detalles de terror usarás en la historia. Esboza la trama de forma aproximada.
Puede usar la pirámide de Freytag para crear un esquema, comenzando con una exposición del escenario y la vida o los días importantes para el personaje, luego pasando al conflicto en el personaje (por ejemplo, con un dedo cortado en el baño o dos hombres en un automóvil). A continuación, avanza al siguiente nivel desarrollando acciones más emocionantes, donde el personaje intenta resolver o lidiar con el conflicto, pero encuentra algunas complicaciones u obstáculos, alcanza un clímax y luego experimenta una desaceleración con acciones menos significativas. A continuación, lleve al personaje a la etapa de resolución, donde se transforma (o, en algunas otras historias de terror), se encuentra con una muerte aterradora
Parte 3 de 5: Desarrollo de personajes
Paso 1. Haga que los lectores se preocupen por sus personajes o se identifiquen con su personaje principal
Hazlo presentando descripciones claras y detalladas de los hábitos, relaciones y perspectivas del personaje.
- Determina la edad y ocupación de tu personaje.
- Determina el estado civil o la relación de tu personaje.
- Determine cómo ven el mundo (cínico, escéptico, ansioso, apasionado, amante del mundo o complaciente).
- Agrega detalles específicos o únicos. Haz que tu personaje sea diferente por una determinada característica (como un peinado, una cicatriz), o un accesorio especial que defina su apariencia (como cierto tipo de ropa, joyas, pipa o varita). La forma de hablar o dialecto de un personaje también puede distinguirlo de otros personajes y hacerse más prominente a los ojos del lector.
- Una vez que los lectores puedan identificarse con un personaje, este personaje se convertirá en un niño para ellos. Empatizarán con el conflicto en el personaje y quieren que este personaje sea capaz de superar el conflicto, aunque también se dan cuenta de que esto rara vez funciona.
- La tensión creada entre lo que los lectores quieren para el personaje y lo que le sucede al personaje proporcionará el "combustible" que hará que los lectores "sigan adelante" mientras leen su historia.
Paso 2. Prepárate para que le sucedan cosas malas a tu personaje
La mayoría de las historias de terror hablan sobre el miedo y la tragedia, y si tu personaje es capaz de superar su miedo. Una historia que describe las cosas buenas que le suceden a la gente buena es una historia que reconforta, pero que no asustará a sus lectores. De hecho, la tragedia de que le sucedan cosas malas a la gente buena tiene mucho más sentido, además de estar llena de ansiedad y tensión.
- Para que puedas crear un conflicto en la vida de un personaje, debes introducir un peligro o una amenaza para ese personaje, ya sea que esta amenaza sea un dedo en movimiento, dos hombres en un automóvil, la palma de un mono mítico o un payaso asesino.
- Por ejemplo, en King's The Moving Finger, el personaje principal, Howard, es un hombre de mediana edad que disfruta viendo Jeopardy, tiene una buena relación con su esposa y parece estar viviendo una vida estable de clase media. Sin embargo, King no permite que los lectores se sientan demasiado cómodos con la vida normal de Howard. King comenzó a introducir sonidos de arañazos en el baño de Howard. El descubrimiento del dedo en el baño y los repetidos intentos de Howard de evitarlo, deshacerse de él o destruirlo han creado una historia que convierte la vida de un hombre normal y agradable en una que es interrumpida por cosas que no son reales o que no son reales. sin sentido.
Paso 3. Permita que sus personajes cometan errores o malas decisiones
Una vez que hayas determinado el peligro o la amenaza para un personaje, debes hacer que responda con la acción incorrecta, mientras haces que el personaje se convenza a sí mismo de que tomó la acción o tomó la decisión correcta para lidiar con la amenaza.
- Tienes que crear suficiente motivación para que el personaje sienta que sus malas decisiones son justificables y que no es estúpido ni difícil de creer. Una niñera atractiva, que responde a un asesino enmascarado corriendo hacia un bosque denso y oscuro en lugar de llamar a la policía, no solo es tonta, sino también increíble para los lectores o espectadores.
- Sin embargo, si logras que tu personaje tome una decisión justificable (incluso si en realidad es una mala) sobre una amenaza, es más probable que los lectores confíen en ese personaje y lo apoyen.
- Por ejemplo, en The Moving Finger de Stephen King, Howard al principio decidió no contarle a su esposa sobre el dedo en el baño. Esto lo hizo porque creía que estaba alucinando o pensó que el sonido del rasguño era exagerado, que de hecho el sonido era solo el sonido de una rata o un animal atrapado en el baño. Esta historia justifica la decisión de Howard de no contarle a nadie sobre el dedo, al representar las decisiones que la mayoría de las personas suelen tomar cuando son testigos de un evento extraño o inusual: "No, en realidad no sucedió" o "Me lo estaba inventando. "hay".
- Esta historia luego justifica la reacción de Howard al dejar que su esposa vaya al baño y no comenta sobre ver el dedo moviéndose en el inodoro. Entonces, la historia juega con la percepción de la realidad de Howard e indica que tal vez solo estaba alucinando con el dedo.
Paso 4. Crea un desafío claro y extremo para tu personaje
Los "desafíos" de un personaje son cosas que desaparecerán de él si toma ciertas decisiones o elecciones en una historia. Si los lectores no saben qué desafíos está en juego un personaje en conflicto, no pueden experimentar el miedo a la pérdida. Una buena historia de terror se centra en generar emociones extremas como miedo o ansiedad en la mente de los lectores, creando primero estas emociones extremas en los personajes.
- El miedo se basa en comprender las consecuencias de las acciones de un personaje o los riesgos de sus acciones. Entonces, si tu personaje decide enfrentarse al payaso asesino en el ático oa los dos hombres en el auto, los lectores deben ser conscientes del riesgo de pérdida que enfrentan estos personajes. Este riesgo debe ser algo extremo o grande, como la pérdida de la cordura, la pérdida de la castidad, la pérdida de la vida o la pérdida de la vida de un ser querido.
- En la historia de King, el personaje principal tiene miedo de perder la cordura si decide enfrentarse al dedo. Los desafíos que los personajes ponen en esta historia son enormes y obvios para los lectores. Entonces, cuando Howard finalmente decidió enfrentar el dedo en movimiento, los lectores temieron que el resultado final tuviera consecuencias nefastas para Howard.
Parte 4 de 5: Creando un clímax espeluznante y un final colgante
Paso 1. Manipule a los lectores pero no los confunda
Los lectores pueden estar confundidos o asustados, pero no ambos. Engañar o manipular a los lectores a través de presagios, cambiar los rasgos de carácter o señalar puntos de la trama, puede crear tensión, así como ansiedad o miedo en la mente del lector.
- Dé pistas sobre el clímax aterrador de su historia, proporcionando pequeños detalles o pistas, como una etiqueta en una botella que será útil para el personaje principal, un sonido en una habitación que sería una indicación de la presencia de algo antinatural., o una pistola llena de balas en una almohada que el personaje principal de tu historia podría usar más tarde.
- Genere tensión alternando momentos tensos o incómodos con momentos tranquilos. Estos momentos de calma son cuando tu personaje puede dar un suspiro de alivio en una escena, calmarse y sentirse seguro de nuevo. Luego, vuelva a aumentar la tensión al traer al personaje de vuelta al conflicto y hacer que el conflicto sea más serio o aterrador.
- En "The Moving Finger", King hace esto asustando a Howard con el dedo, luego conversando con su esposa normalmente mientras escucha Jeopardy y piensa en el dedo, luego trata de evitarlo caminando. Howard comenzaba a sentirse seguro o seguro de que el dedo no era real, sin embargo, cuando abrió la puerta del baño, parecía haberse alargado y moverse mucho más rápido que antes.
- King crea suspenso tanto para los personajes como para el lector al introducir amenazas y luego dejarlas en las sombras a lo largo de la historia. Como lectores, sabemos que el dedo es un signo de algo malo o maligno, y ahora estamos en condiciones de observar a Howard mientras intenta alejarse del dedo, y finalmente se enfrenta a la maligna amenaza del dedo.
Paso 2. Agregue el extremo colgante
Cambios como este en una historia de terror pueden hacerla más interesante o destruirla por completo, así que crea un final colgante que conecte todos los extremos de los conflictos de personajes pero que aún deje una gran pregunta en la imaginación del lector.
- Si bien desea crear un final que satisfaga al lector, asegúrese de no hacerlo tan cerrado y claro que los lectores dejen su trabajo sin interés.
- Puedes hacer que tu personaje sea consciente del conflicto o cómo resolverlo. Esta conciencia debe ser el resultado de los detalles desarrollados a lo largo de la historia y no debe parecer ajena o aleatoria al lector.
- En "El dedo en movimiento", la conciencia de Howard surge cuando descubre que la presencia del dedo puede ser un signo de maldad o que algo anda mal en este mundo. Howard le pidió al policía, que estaba allí para arrestarlo después de escuchar las quejas de los vecinos sobre ruidos molestos. Él planteó la última pregunta de Jeopardy, en la categoría "inexplicable". "¿Por qué a veces les suceden cosas malas a las mejores personas?" Preguntó Howard. El policía luego se dio la vuelta para abrir el inodoro, que era donde Howard mantuvo el dedo que había golpeado, y "lo arriesgó todo" antes de abrir el asiento del inodoro para ver lo inexplicable o desconocido.
- Este final hace que los lectores se pregunten qué vio el policía en el baño y si el dedo es un objeto real o simplemente un producto de la imaginación de Howard. De esta forma, el final es abierto, sin resultar demasiado sorprendente o confuso para el lector.
Paso 3. Evite los clichés
Como otros géneros, el terror tiene su propio conjunto de figuras retóricas o clichés, que los escritores deben evitar si quieren crear una historia de terror única e interesante. Desde imágenes familiares como un payaso loco en el ático hasta una niñera sola por la noche, o frases comunes como "¡Corre!" o “¡No mires atrás!”, los clichés son difíciles de evitar en este género.
- Concéntrese en crear historias que le resulten aterradoras en lo personal. O agregue una alternativa a las figuras de terror familiares, como un vampiro que come pastel en lugar de sangre, o un hombre atrapado en un bote de basura en lugar de un ataúd.
- Tenga en cuenta que demasiada sangre o violencia puede tener un efecto negativo en los lectores, especialmente si el mismo charco de sangre sigue apareciendo en una historia. Por supuesto, puede usar un poco de sangre, que podría ser necesaria en una historia de terror. Sin embargo, asegúrese de usarlo en un punto impactante o importante de la historia, para que capte la atención del lector en lugar de aburrirlo o adormecerlo.
- Otra forma de evitar los clichés es concentrarse en crear un estado mental perturbado o inquieto en su personaje, en lugar de utilizar imágenes de sangre. Los recuerdos de imágenes no suelen quedarse con los lectores, pero los efectos que estas imágenes tienen en un personaje pueden crear un miedo progresivo en los lectores. Por lo tanto, no apunte a la imaginación del lector, sino que enfoque el objetivo en el estado mental perturbado del lector.
Parte 5 de 5: Revisión de la historia
Paso 1. Analice su uso del idioma
Lea el primer borrador de su historia y observe oraciones con adjetivos, sustantivos o verbos repetidos. Quizás prefieras el adjetivo “rojo” para describir un vestido o un charco de sangre. Sin embargo, adjetivos como "ron, malva, escarlata", pueden agregar textura al lenguaje y convertir una frase convencional como "charco de sangre roja" en algo más interesante, como "charco de sangre escarlata".
- Prepare su diccionario de sinónimos y reemplace todas las palabras repetidas con sus sinónimos para evitar usar las mismas palabras o frases una y otra vez a lo largo de su historia.
- Asegúrate de que tu uso del lenguaje y las palabras coincida con la voz de tu personaje. Una adolescente ciertamente usará palabras y frases diferentes a las que usa un hombre de mediana edad. Crear un vocabulario para tu personaje que se ajuste a su personalidad y perspectiva hará que los lectores sientan que tu personaje tiene más sentido.
Paso 2. Lea su historia en voz alta
Puede hacer esto frente a un espejo o frente a personas en las que confía. Las historias de terror comenzaron como una tradición oral de asustar a alguien en una fogata, por lo que leer la historia en voz alta te ayudará a determinar si la historia se ha desarrollado de manera constante y gradual. También te ayuda a analizar si existe algún elemento de conmoción, paranoia u horror, y si tus personajes han tomado todas las decisiones equivocadas antes de verse obligados a enfrentar sus miedos.
- Si tu historia contiene muchos diálogos, leerla en voz alta también te ayudará a determinar si el diálogo suena razonable y natural.
- Si su final está colgando, observar las reacciones de los lectores al mirar las caras de los oyentes puede ayudarlo a determinar si el final fue efectivo o debería cambiarse nuevamente.
