Escribir historias de amor puede ser una salida inteligente, emocional y creativa para las emociones. Sin embargo, escribir un romance convincente requiere algo más que emoción. Para contar una buena historia, debes crear personajes fuertes y multidimensionales que deben enfrentar desafíos en su viaje amoroso. Use su historia de amor para explorar una variedad de temas y temas, y ayude a construir su propia "voz" como escritor.
Paso
Parte 1 de 3: Construyendo carácter
Paso 1. Escriba el personaje o los rasgos que desea ver en los personajes principales
Los mejores personajes de las historias de amor son personajes profundos. Piensa en los rasgos o rasgos que quieres ver en tu personaje, así como en su importancia para la historia. Después de eso, haz una lista para cada personaje y anota 5-6 caracteres específicos que quieras dar. Use esta lista como guía mientras escribe su historia.
- Por ejemplo, su lista de protagonistas puede incluir "obstinado", "inteligente, pero carece de la capacidad de sobrevivir en las calles", "difícil de confiar en los demás, pero muy leal después de ganarse su confianza", "tuvo un pasado difícil y "para ser franco". Usa estos rasgos o rasgos para diseñar diálogos y acciones de personajes en las escenas o eventos que escribes.
- Piense en un personaje o rasgo que ayude a desarrollar la historia, no solo en la historia de amor del personaje. La protagonista de tu historia puede ser una mujer fuerte que está atravesando una herida emocional, pero no solo la hagas capaz de levantarse de esa herida para que pueda "abrirse" a una nueva relación. Aprovecha su pasado emocional para desarrollar un carácter holístico.
- Piense en la historia del tercer presidente de la República de Indonesia, B. J. Habibie y su esposa, Ainun. Su historia de amor fue escrita en memorias e incluso filmada. En su película, Ibu Ainun es retratada como una primera dama que no solo le da un gran amor a su esposo, sino que también tiene ambición y talento. La historia de amor es muy interesante, al igual que los personajes.
Paso 2. Crea personajes con rasgos complementarios y contradictorios
Los rasgos del personaje deben poder "contradecirse" entre sí. No establezca la historia con dos personas que son compatibles entre sí, tienen una relación feliz y nunca crecen ni cambian. Este tipo de trama es una forma común de error que hace que la historia parezca insípida.
- Por ejemplo, sus dos personajes son neurocirujanos en la cúspide del éxito. Sin embargo, uno de los personajes tiene un carácter irritable y serio, mientras que el otro tiene una disposición más tranquila y es capaz de ver cualquier situación desde un punto de vista humorístico.
- Marie y Pierre Curie, por ejemplo, comparten un interés común en sus proyectos científicos. Debido a las condiciones políticas en ese momento, Marie tuvo que trabajar más duro para ganar reconocimiento y apoyo para su trabajo. Su historia de amor y su proyecto científico son recordados por lo que ambos pasaron y lucharon juntos.
Paso 3. Dibuja los personajes principales
Después de enmarcar a los personajes principales, diseñe un boceto de personaje para agregar detalles. Estos bocetos pueden ser esquemas, páginas de "especificaciones", dibujos o incluso historias cortas para describir el desarrollo del personaje.
- Los bocetos de personajes deben contener descripciones físicas básicas, personalidad, información de antecedentes y eventos transformadores de la vida, y detalles del desarrollo o cambios de cada personaje en la historia.
- El boceto del personaje es una pista. No tienes que incluir todo en el boceto de la historia. También puede cambiar el personaje si el boceto inicial no se adapta al desarrollo de la historia.
Paso 4. Crea una figura de flechazo mientras piensas en el protagonista existente
Necesita crear un protagonista que sea atractivo y fácil de "conectar" con el lector. El ídolo del corazón también necesita ser creado para el protagonista. Diseñar un enamoramiento que pueda convertirse en una fantasía para satisfacer los deseos de un lector es fácil, pero estos personajes no suelen "desafiar" al protagonista ni fomentar el desarrollo de la historia.
- Piense en las relaciones cotidianas. Las cosas que desea o no desea recibir de su pareja pueden diferir de las de sus amigos o vecinos. Por lo tanto, crea un ídolo que sea adecuado para tu protagonista, no para todos los lectores.
- Diseñe la combinación adecuada para el personaje principal, pero no deje que el conflicto parezca forzado. Considere las relaciones de la vida real. Las personas en relaciones románticas a veces pelean, pelean o cuestionan su relación. Por lo tanto, cree el socio adecuado, no el perfecto.
Paso 5. Evite los arquetipos de personajes clichés
En comparación con otros tipos de ficción, las historias de amor son más "vulnerables" al uso repetido del mismo tipo de personaje. Evite los personajes clichés sobre los que ha leído en otras historias de amor. Si quieres usar arquetipos, sorpréndelos cambiando uno o más de sus personajes principales. Algunos de los arquetipos de personajes más comunes en las historias de amor son:
- El protagonista con el que es difícil lidiar y solo quiere abrirse cuando necesita la ayuda de un héroe debido a su enemigo.
- Otra mujer que es malvada (por ejemplo, ex amante o pareja) y quiere destruir las posibilidades del protagonista de encontrar su verdadero amor.
- Un protagonista "insensible" que no se da cuenta de que su verdadero amor ha entrado en su vida.
- Un personaje que no cree en el significado del amor y su corazón se ha quedado petrificado hasta que el protagonista entra en su vida.
Parte 2 de 3: Determinación del flujo
Paso 1. Decide si la historia de amor existente servirá como historia principal
Una historia de amor puede ser el foco principal o parte de una historia más amplia. Decide si quieres que la historia de amor sea el foco principal de tu escritura o úsala para enriquecer la historia principal.
- Usar una historia de amor como parte de una historia más grande puede crear una sensación más realista y fácil de sentir en su escritura. Mientras tanto, al centrarse en el romance, puede formar una gran historia que lleve al lector a la trama, o incluso se convierta en una especie de "escape de la realidad". Ninguna es mejor ni peor que las dos opciones. Los dos son simplemente diferentes estilos de escritura.
- Por ejemplo, la película Di Balik 98 está coloreada por la historia de amor de sus dos protagonistas. Sin embargo, la película también presenta temas de luchas sociales, raciales, políticas y familiares. La trama también se enfatiza no solo por la historia de amor, sino también por la descripción de la situación política y los disturbios que ocurrieron en mayo de 1998.
Paso 2. Seleccione el género deseado para su historia
Las historias de amor no tienen que estar "presentes" en forma de novelas románticas. Historias como estas describen la vida cotidiana de los personajes y pueden escribirse en cualquier género. Decide si quieres escribir un romance más "clásico" o enmarcar una historia que se hace en otro género.
- Para tener una idea de cómo enmarcar historias de amor en diferentes géneros, lea libros y cuentos de los géneros que le interesen.
- Noir, ciencia ficción, fantasía, ficción histórica y comedia son solo algunos de los géneros para explorar. Preste atención a cómo los escritores de estos géneros desarrollan varias reglas para trabajar las historias de amor.
Paso 3. Determine el final emocional deseado
¿Quieres que los personajes tengan un final feliz? ¿Aprenderán que el amor no es suficiente? ¿Quieres crear un final "difuso" o abrir varias opiniones? Al determinar la resolución emocional al final de la historia, puede diseñar la trama y la narrativa.
Puede cambiar la resolución a medida que continúa escribiendo si siente que hay un final diferente que se adapta mejor a la trama y al desarrollo del personaje. Puede tomar este paso como una guía, pero no debe tomarse como una regla obligatoria
Paso 4. Decide si tu historia quiere transmitir un mensaje más importante
El romance escrito solo para describir una historia de amor puede ser un trabajo hermoso si quieres trabajar en él. Sin embargo, muchos escritores románticos modernos han comenzado a incorporar contextos sociales como la raza, el género y la clase social en su trabajo. Decide si quieres incluir un mensaje más amplio en la historia.
- No hay una respuesta correcta o incorrecta para esto, pero es importante que considere el mensaje que está tratando de transmitir.
- Las historias de amor suelen cubrir temas como la desigualdad social, la imagen corporal, la igualdad de género, la orientación sexual, las diferencias de clase y la identidad étnica.
Parte 3 de 3: Historias de empaque
Paso 1. Cree un esquema de la trama
No todos los escritores disfrutan tramando, y está bien si a ti tampoco te gusta. Sin embargo, en las historias de amor, los esquemas te ayudan a mantenerte encaminado, sin dejarte llevar por el romance sobre el que se escribe. Resuma su historia antes de comenzar a escribir y registre los eventos importantes y los puntos de la trama en el orden en que desea que aparezcan en la historia.
- Puede crear un esquema "minimalista" o algo más detallado. Juega con los distintos detalles de un personaje o historia para descubrir el tipo de esqueleto correcto cuando lo construyas.
- Al igual que los bocetos de personajes, los contornos sirven como pistas, no como reglas. Tu historia puede desarrollarse fuera del marco si se siente natural para la trama y los personajes.
Paso 2. Cree tensión o anticipación
Lo que hace que el encuentro de los dos personajes sea aún más “satisfactorio” para los lectores es la tensión emocional que precede al momento del encuentro. Cree algún tipo de anticipación agregando obstáculos naturales para que la pareja principal haga de su romance un final satisfactorio para un largo viaje emocional.
- No tienes que unir rápidamente a los dos personajes principales, enamorarlos y hacerles la vida muy feliz.
- Es bueno para tu historia de amor explorar una variedad de emociones. Proporcione obstáculos que puedan hacer que sus dos personajes estén felices, enojados, tristes, molestos, celosos y más.
Paso 3. Separe a la pareja una vez que se conozcan
Dos personas que se buscan el uno al otro, entablar una relación de inmediato y poder permanecer juntos no es una historia interesante. Después de conocerlos por primera vez, busque una excusa para separarlos. Esto no solo crea drama, sino que también proporciona espacio para que ambos personajes se extrañen y piensen en la dinámica de su relación.
Si eres fanático de los dramas coreanos, piensa en la historia del drama Sassy Girl Chun-Hyang. Pronto, los personajes de Chun-Hyang y Lee Mong Ryeong se reunieron y separaron varias veces. Cada vez que se encuentran, sus sentimientos cambian y los dos piensan cada vez más el uno en el otro
Paso 4. Crea un clímax plausible para los dos personajes y reúnelos
La escena culminante que surge debido al malentendido que les ocurrió previamente a los dos personajes es en realidad una "trampa" común al escribir historias de amor. A menudo puede ver clímax como este en series de televisión y películas. Sin embargo, exacerbar los conflictos debido a malentendidos solo hará que los personajes existentes parezcan irracionales y demasiado emocionales. En lugar de dar ese paso, cree obstáculos reales que hagan que el lector cuestione el futuro o la relación entre los dos personajes, luego reúna a los dos personajes al final de la historia.
- Uno de los conceptos erróneos que es bastante común y se muestra con demasiada frecuencia es que un personaje se molesta cuando ve a su exnovia besando a su nueva novia. El hecho de que el protagonista se sienta enojado por las acciones que su amante no puede controlar es dramático e irracional.
- En su lugar, piense en otros obstáculos que ambos personajes deben enfrentar, como que uno de los protagonistas tenga que trabajar en el extranjero o uno de los personajes quiera tener hijos, mientras que el otro socio no quiere tener hijos en absoluto. Este tipo de obstáculos a menudo aparecen en la historia, pero pueden crear conflictos emocionales más reales.
Paso 5. Utilice la figura retórica "según sea necesario"
Las historias de amor a menudo se asocian con una prosa larga y un estilo de escritura florido. Siéntete libre de usar un estilo de escritura emocional. Sin embargo, la historia se sentirá demasiado larga y difícil de seguir si incluye demasiadas metáforas, símbolos y otra forma de hablar. Utilice una figura retórica si puede enriquecer la comprensión del lector de las emociones o los eventos de la historia. Sin embargo, no se sienta presionado a incluirlo solo porque quiere que suene más romántico. Es importante que se asegure de que el contenido de la historia tenga sentido.
- Por ejemplo, "La extraña como la arena de la playa anhela la espuma de las olas cuando el mar retrocede" refleja el uso romántico del símil, pero la frase no aporta claridad. Mientras tanto, la frase "El dolor le atravesó el corazón cuando la sombra de su amante desapareció con la puesta de sol" les pareció más familiar a los lectores porque la mayoría de la gente entendía ese tipo de dolor en el pecho. En este caso, la elección de la segunda oración es más fácil de entender.
- En caso de duda, pregúntese: "¿Esta figura retórica ayuda a los lectores a comprender lo que está sucediendo?"
Paso 6. Dé una resolución al final de la historia
Independientemente de si los dos personajes terminan juntos o no, dé a sus lectores una resolución al final de su historia. Los personajes existentes deben desarrollarse y crecer a medida que avanza la trama, y poder resurgir y volver a la vida al final de la historia, ya sea con su pareja o solos.
- Por ejemplo, una frase como “Cuando Jessica se fue, la desesperación y el miedo se apoderaron de Jordan hasta el punto de que nunca salió de la casa ni hizo nada más” es un final insatisfactorio.
- En cambio, da un final dulce a pesar de que lo que experimentan los personajes es bastante amargo. “Cuando Jessica se fue, Jordan se sintió herido y asustado. Sin embargo, tenía que mirar con optimismo las nuevas oportunidades que se le presentaban.
Paso 7. Edite la historia para no sobrescribirla
Cuando haya terminado su historia, vuelva a leer el borrador detenidamente para encontrar y editar descripciones innecesarias e innecesarias y detalles redundantes que no apoyen su historia.
- No uses un lenguaje florido solo porque quieras crear una historia de amor romántica. Recorta las oraciones que sean demasiado largas y redundantes, a menos que el adjetivo o adverbio usado directamente ayude al lector a comprender los eventos o emociones y el propósito detrás de las acciones del personaje.
- No use palabras sin comprender sus connotaciones. Por ejemplo, si tu personaje tiene una cabra de pelo negro, es una buena idea no llamar a la cabra con la frase "chivo expiatorio". Denotativamente, la frase significa "cabra negra", pero connotativamente "chivo expiatorio" se usa generalmente para referirse a una persona a la que a menudo se culpa. En su lugar, puede utilizar la frase "cabra peluda negra".
Consejos
- Intente imaginarse a sí mismo como uno de los personajes. Como te sentirás ¿Cuál es su reacción a los eventos de la historia?
- Lea historias de amor escritas por varios autores, así como escenas románticas de varios géneros para aprender a diseñar y escribir romances.
- No todas las historias de amor tienen que tener un antagonista. A veces, los acontecimientos de la vida o los diferentes deseos y necesidades son suficientes para crear un conflicto en la historia. Averigüe si su historia realmente necesita un antagonista o si los eventos que están presentes pueden crear drama.
