¿Quién dijo que coreografiar un baile era un trabajo fácil? Básicamente, ¡la coreografía de un baile requiere una creatividad, paciencia y trabajo arduo sin fin! Un coreógrafo no podrá crear movimientos de baile perfectos si no se deja inspirar por la música. Si quieres ser un gran coreógrafo, asegúrate de no solo hacer movimientos de calidad, sino también de confiar en ti mismo y en todos los bailarines involucrados en la actuación; lo más importante, ¡diviértete!
Paso
Parte 1 de 4: Buscando inspiración
Paso 1. Tómate un tiempo para pensar en el concepto de movimiento
¿Hay algún mensaje, matiz o emoción en particular que le gustaría transmitir a través del baile? Escriba todas las ideas que surjan en una hoja de papel o en una aplicación de teléfono. Utilice estas notas como referencia e inspiración para hacer una coreografía.
Busque inspiración en las actuaciones de otros bailarines. Tómese el tiempo para ver a la gente bailando en las calles, videos de YouTube u otras presentaciones de baile. También vea videos de actuaciones musicales clásicas y modernas para enriquecer sus ideas
Paso 2. Considere la ubicación y el concepto del espectáculo, así como su audiencia potencial
Asegúrese de que la coreografía que cree sea relevante para su audiencia potencial. ¿Quién verá el programa más tarde? ¿Qué tipo de baile les gustaría ver? Como coreógrafo, también debes comprender la ubicación y el concepto del espectáculo antes de realizar la coreografía. ¿Actuarán los bailarines en el escenario o al aire libre? ¿Tu coreografía se realizará en un recital o en medio de un espectáculo de baloncesto de la escuela? Las respuestas a todas estas preguntas son una guía para ti a la hora de realizar una coreografía.
Paso 3. Seleccione el tipo de baile que se mostrará
De todas las opciones que se encuentran frente a sus ojos, asegúrese de elegir el tipo de baile que mejor se adapte a sus habilidades y al carácter de sus bailarines. Si te atreves, también puedes combinar varios tipos de bailes en una coreografía de baile.
Elija un tipo de baile que sea divertido y cómodo para que sus bailarines bailen
Paso 4. Seleccione la canción adecuada
La elección de una canción para un espectáculo de danza es una parte importante del proceso de coreografía. Por ejemplo, puede elegir música clásica para acompañar una actuación de danza de ballet o música moderna con un ritmo más rápido para acompañar una actuación de danza hip-hop. La canción que elijas también debe ser capaz de estimular la creatividad, motivarte a ti (oa los bailarines) a moverte y captar la atención de la audiencia.
- No tenga miedo de elegir una canción menos común. A veces, hay que arriesgarse para montar un espectáculo especial e inolvidable. Intente escuchar nuevas canciones o música de cantantes de diferentes países.
- Una vez que haya elegido una canción, intente ver variaciones del baile que acompañan a la canción. Por lo general, puede acceder fácilmente a este tipo de videos en YouTube. Mire la coreografía de otros bailarines para agregar inspiración a su coreografía de baile. Pero recuerde, ¡nunca copie la coreografía existente si desea realizar un baile original!
Paso 5. Determine el número de bailarines necesarios
¿Quieres montar un espectáculo de baile en solitario o un dúo? ¿O tu coreografía de baile es más adecuada para que baile un grupo de personas? Determina el número de bailarines necesarios para transmitir el mensaje implícito en tu coreografía con mayor precisión.
¡Se Flexible! Si sus bailarines son voluntarios, es probable que no haya tantos como cabría esperar
Parte 2 de 4: sumergirse en la música y comprender el género
Paso 1. Escuche su canción seleccionada muchas veces
Comprender la canción a fondo es una parte importante del proceso de coreografía de baile. Escuche la canción una y otra vez, concéntrese en diferentes aspectos e intente entrar en el ritmo y la armonización. ¡Deja que la música inspire tu coreografía de baile!
- Escuche la canción mientras conduce hacia y desde el trabajo.
- También escuche la canción mientras hace ejercicio.
- Intenta ralentizar el ritmo. Aprovecha otras potentes aplicaciones o software para ralentizar el ritmo de la canción que estás escuchando; Si lo hace, le resultará más fácil crear movimientos de baile con más detalle. Mientras lo escucha, es posible que primero deba reducir la velocidad.
Paso 2. Comprenda cada parte de la canción
Después de escuchar la canción muchas veces, empieza a analizarla. Divida la canción en secciones; dé un nombre para cada parte y comprenda el bucle. También analiza los matices, la emoción, la energía y el ritmo que contiene cada parte de la canción.
Paso 3. Comprender el género
Familiarízate con la canción seleccionada y los géneros de baile. Antes de coreografiar, asegúrese de conocer las reglas básicas del baile (incluidos los movimientos más básicos en los bailes más simples). También asegúrate de que todos los movimientos que hagas no solo coincidan con el género de baile, sino también con el ritmo y la sensación de la canción. Utilice los siguientes consejos como guía para crear una coreografía de baile:
- Aprenda coreografías de baile del mismo género. Busque videos de Youtube de hip-hop, tango u otros tipos de baile que se adapten a su género de baile. Incluso puede ver a los bailarines locales actuar en su área.
- Si quieres enriquecer tu concepto de baile, ¡incluso puedes mezclar movimientos de baile de diferentes géneros!
Parte 3 de 4: Creando movimiento
Paso 1. Muévete
Intente moverse con diferentes ritmos, pasos y patrones. No tenga miedo de experimentar con su baile; en otras palabras, intente combinar diferentes movimientos y ritmos para formar diferentes patrones de baile. Después de eso, intente incluir estos movimientos en cada parte de la canción que haya seleccionado. Para no olvidar la combinación de movimientos que se han realizado, no olvide grabarse mientras practica y utilizar la grabación como guía para el próximo ejercicio.
- Si el movimiento que crea se siente apropiado y vale la pena usarlo, no olvide darle un nombre fácil de recordar.
- No tengas miedo de probar movimientos nuevos, únicos o incluso inusuales para bailar. ¡Esa singularidad es lo que hace que tu coreografía sea aún más especial!
- Haga coincidir la coreografía de baile con la canción. Haga coincidir la coreografía que crea con los personajes y mensajes contenidos en la canción seleccionada.
Paso 2. Crea grupos de baile
Combine pasos, movimientos y ritmo en un grupo de baile; Haga coincidir el grupo de baile con partes específicas de la canción seleccionada. Interpretar la música que acompaña al baile con movimientos y expresiones faciales adecuados; También asegúrese de que cada grupo de baile tenga un tema o personaje completo y coherente.
Paso 3. Crea movimientos para conectar cada parte de tu coreografía
Después de haber coreografiado cada pieza por separado, intente hacer las transiciones. Recuerde, los movimientos que realice deben poder conectar cada grupo de baile de una manera sutil y natural; en otras palabras, no hagas movimientos de transición que corran el riesgo de arruinar la belleza del baile. Si bien las transiciones no son el enfoque principal de su coreografía, asegúrese de no hacer movimientos que sean aburridos o monótonos. ¡No tengas miedo de ser creativo!
Paso 4. Determine los accesorios, el vestuario y los efectos de sonido necesarios para que el espectáculo se sienta más colorido
Determine desde el principio si los bailarines necesitan usar propiedades para perfeccionar la coreografía; también determinar si necesitan usar ciertos disfraces. Por ejemplo, una falda con un fondo ancho es adecuada para coreografías que implican movimientos de torsión. También puede utilizar varios efectos de sonido como gritar, chasquear los dedos, cantar o pisar el suelo para hacer que la coreografía parezca más interesante; También asegúrese de que el uso de estos efectos sea constante pero no excesivo.
Elija atrezzo y vestuario que no sea excesivo y acorde con el carácter del baile. Recuerde, los accesorios y el vestuario que elija no deben distraer a la audiencia de ver su programa
Paso 5. Grabe la coreografía que hizo en detalle
Antes de practicar los movimientos, graba con detalle toda la coreografía que se ha realizado en tu propio estilo. También tenga en cuenta los movimientos complicados que parece que necesita explicar y demostrar con más detalle. Prepara todo lo mejor que puedas.
Parte 4 de 4: Practicar movimientos, hacer ensayos sucios y corregir coreografías
Paso 1. ¡Practica
Recuerde, el esfuerzo no traicionará los resultados. En otras palabras, asegúrese de practicar la coreografía que se ha realizado de forma regular. Sea paciente durante el proceso de formación y mantenga su positividad. También asegúrese de ser siempre flexible y estar abierto al cambio; no tenga miedo de aceptar críticas y sugerencias de otros (incluso de sus bailarines).
- Practica primero la coreografía a un ritmo lento. A medida que los bailarines se sientan cómodos y se acostumbren, aumente gradualmente el ritmo.
- ¡Practica con entusiasmo! Por lo tanto, los movimientos mostrados se sentirán más naturales en la actuación real.
- Asegúrese de que usted y los bailarines se calientan antes de hacer ensayos sucios.
Paso 2. Haz el ensayo sucio
Practica la coreografía de baile en un escenario u otro lugar que luego albergará tu actuación. Determine cómo entran y salen los bailarines del escenario, determine la posición del bailarín en el escenario y haga cambios si es necesario. En este proceso, asegúrese de sentarse en el banco de la audiencia y observarlos desde la distancia; También asegúrese de que la propiedad o el diseño del edificio no obstaculicen a los bailarines. No olvide grabar el transcurso del ensayo sucio, ¡de acuerdo!
Paso 3. Mejora tu coreografía
Después de ver la cinta de ensayo sucia, revise su coreografía. Perfeccione cada parte y sus movimientos de transición, observe las partes que necesitan ser mejoradas por los bailarines, analice las emociones transmitidas por los bailarines. Comparta su criterio con los bailarines y realice los cambios necesarios.
No hagas demasiados cambios en la coreografía ya realizada. Este hábito puede frustrar a sus bailarines; Como resultado, su rendimiento no será óptimo. ¡Asegúrese de realizar solo los cambios que realmente importan
Consejos
- Para que sea más fácil para usted (o sus colegas) recordar los movimientos, intente contar del 1 al 8 para cada grupo de movimientos.
- Ser creativo. Personaliza los movimientos de baile según tu carácter y personalidad.
- No se limite a bailar; ¡Cuenta la historia a través de tu baile!
- Nadie puede bailar perfectamente en un día. Sea paciente y practique todos los días; seguramente con el tiempo tu apariencia será más perfecta.
- Si eres tú quien realiza el baile, intenta pedirle a otras personas su opinión para enriquecer tu idea del movimiento.
- ¡No entre en pánico! Manténgase relajado y muévase al ritmo de la canción; ¡la parte más importante de producir bailes de calidad es divertirse!
- Mientras baila, sienta la emoción de la canción detrás del baile.
- Recuerde, no todos los movimientos tienen que ser complicados. Créame, la coreografía de baile se sentirá aún más hermosa si inserta algunos movimientos simples en ella.
- No fuerces a tus bailarines a bailar de la misma manera. Créame, la flexibilidad del bailarín es uno de los elementos que hacen que un movimiento de baile se vea atractivo; déjeles que expresen los movimientos que realiza a su manera.
- No fuerce a los demás a realizar o realizar movimientos de baile que los hagan sentir inseguros o confiados.
