Cómo escribir puntuaciones: 15 pasos (con imágenes)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 11:06

La capacidad de escribir partituras es una habilidad invaluable si desea escribir las complejidades de la hermosa música que se reproduce en su cabeza, o fijar las notas en un instrumento y luego dar las partituras a otra persona para que las toque. Afortunadamente, ahora la tecnología informática nos ha facilitado enormemente la creación de partituras, de modo que podemos cambiar el tono directamente en el pentagrama. Pero si quieres aprender a hacerlo a la antigua, puedes comenzar con lo básico y avanzar hasta composiciones más complejas. Consulte el Paso 1 para obtener más información.

Paso

Parte 1 de 3: Elegir un método de composición

Paso 1. Descargue e imprima la hoja de anotación de forma gratuita

Las partituras se escriben en hojas de notación a rayas, que cuentan con pentagramas en blanco en los que puede escribir notas, marcas de silencio, marcas de dinámica y otras notas para guiar a los músicos mientras tocan.

• Si desea escribir partituras a mano, como solían usar Mozart o Beethoven, no se moleste en dibujar pentagramas en papel en blanco con una regla. En su lugar, busque pentagramas en blanco gratuitos en Internet que pueda imprimir rápidamente para escribir sus composiciones. Pero si lo dices en serio, es mejor que vayas a una tienda de música y compres pentagramas allí. Este documento no es tan gratuito como el que encontrará en línea, pero hará que su trabajo se vea más profesional.
• En muchos sitios web, puede preestablecer la clave y agregar una firma de clave sin tener que escribirla usted mismo. Configure el pentagrama a su gusto, descargue el archivo e imprímalo en su computadora.
• Imprime muchas hojas para practicar y escribe tus composiciones a lápiz. Tratar de plasmar tus ideas complejas en una hoja de papel puede ser complicado, por lo que es útil si puedes borrar y modificar un poco sin tener que volver a escribir toda la notación.

Paso 2. Descargue el software para componer música

Si desea redactar en una computadora, puede usar el software para arrastrar y soltar notas, realizar cambios y revisiones rápidamente, lo que proporciona un acceso fácil y un almacenamiento rápido. Componer música usando una computadora es un método cada vez más popular entre los compositores contemporáneos, ya que puede ahorrar tiempo y esfuerzo en la creación de música.

• MuseScore es un software popular y fácil de usar con composición de estilo libre y MIDI. Puede grabar directamente en el pentagrama o trabajar en su trabajo ingresando notas una por una. La mayoría de los programas de composición musical también cuentan con reproducción MIDI, por lo que puede escuchar lo que acaba de escribir en forma digital de inmediato.
• Banda de garage es una función estándar en la mayoría de las computadoras Mac más nuevas y también se puede utilizar para escribir partituras seleccionando el proyecto "Composición de canciones". Puede grabar sonido en vivo o ingresar sonido desde un instrumento musical en vivo para copiarlo en notación musical, luego hacer clic en el ícono de tijeras en la esquina inferior izquierda para ver las notas.
• Noteflight es un excelente sitio en línea para usar si no desea gastar dinero en software, ya que tendrá la posibilidad de escribir las primeras diez puntuaciones de forma gratuita si crea una cuenta allí.
• Descargue el software y comience a trabajar en un nuevo proyecto para guardar su trabajo. Si conecta su teclado MIDI a su computadora usando un cable USB, puede tocar melodías directamente en el teclado, luego el software colocará sus notas musicales en el pentagrama. Esto es tan fácil como parece. Incluso puede crear partes de varias capas, organizándolas en diferentes instrumentos, para comenzar a crear su sinfonía.

Paso 3. Regístrese para obtener recursos en línea gratuitos que contienen composiciones

También hay una comunidad en línea de compositores y lectores de partituras que componen y se reúnen para discutir su música. Al igual que con el software compos, puede componer su música en línea y guardar su trabajo, luego publicarlo y recibir comentarios de otros compositores, o dejarlo almacenado de forma privada para acceder a sus composiciones desde cualquier ubicación.

Noteflight es una de las comunidades gratuitas enumeradas anteriormente y es un recurso excelente para aprender a leer, escribir y explorar las composiciones de otras personas, así como para cargar las suyas propias

Paso 4. Elija un instrumento musical o grupo de instrumentos musicales para hacer la composición

¿Quieres escribir la notación para la parte de trompeta de una canción de R&B o escribir la parte de cuerda para tu balada? Es más común trabajar en una frase o parte de un instrumento a la vez, y puede pensar en las armonías y los acompañamientos después de terminar la primera parte. La colocación de la notación, en general, puede incluir:

• Sección de cuerno para trompeta (en Bb), saxofón (en Mib) y trombón (en Bb).
• Cuarteto de cuerda para dos violines, viola y violonchelo
• Notación de piano como acompañamiento
• Partitura vocal

Parte 2 de 3: Comenzando desde lo básico

Paso 1. Escriba la firma de la clave en el pentagrama

Una página de partitura consta de notas y marcas de silencio impresas en cinco líneas paralelas y espacios entre ellas, llamadas pentagramas. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia arriba. Esto significa que la nota con un tono más alto está en un tono más alto. El pentagrama puede estar en la clave de sol o en la clave de sol, que se marcará en el extremo izquierdo de cada línea de pentagrama. Las marcas clave indicarán qué línea corresponde a un acorde:

• En el signo de la clave de agudos, que también se conoce como el "signo de la tecla G", verá un signo algo similar al símbolo "y" (&) impreso en el lado izquierdo de cada pentagrama. Esta es la firma de clave más común en partituras. Las guitarras, trompetas, saxofones y la mayoría de los instrumentos musicales con un tono más alto estarán en clave de sol. Las notas, contando desde la línea inferior hasta la línea superior, son las notas E, G, B, D y F. Las notas que se encuentran en el espacio entre las líneas, comenzando desde el espacio entre la primera y la segunda línea, son las notas F, A, C y E.
• En el signo de la clave de bajo, puede ver una marca que se parece un poco al número curvo "7" a la izquierda de cada pentagrama. El acorde de bajo se utiliza para instrumentos con tonos más bajos, como el trombón, el bajo y la tuba. Comenzando en la parte inferior, o en la primera línea, las notas son G, B, D, F y A. En los espacios entre ellas están las notas A, C, E y G, contando de abajo hacia arriba.
• Signo clave tenor utilizado para obras que contienen coro. Parece una clave de sol pero tiene un pequeño 8 en la parte inferior y se lee exactamente como una clave de sol, pero suena una octava más baja.

Paso 2. Anote la barra de tiempo

Las firmas de tiempo se refieren al número de notas y tiempos de cada pentagrama. En los pentagramas, los compases están separados por líneas verticales periódicas, que separan los pentagramas en una serie de notas. Justo a la izquierda de la marca clave habrá dos números, uno encima del otro, como una fracción. El número superior muestra el número de tiempos de cada compás del pentagrama, mientras que el número inferior muestra el número de tiempos de cada tiempo del compás.

En la música occidental, el tipo de compás más común es 4/4, lo que significa que hay 4 tiempos por compás y la nota vale un tiempo. También puede ver una C mayúscula en lugar de 4/4. Tiene el mismo significado. La letra "C" significa "tiempo común". El compás de 6/8 es un tipo de compás que también se usa con frecuencia y significa que hay 6 tiempos en cada compás y la octava nota vale un tiempo

Paso 3. Configure la señal de inicio

Se deben ingresar más detalles a la izquierda de cada pentagrama, incluido el signo sostenido (#) o mole (b) que definirá la marca de inicio que seguirá a lo largo de la canción. Kres sube la nota media nota, mientras que el topo la baja media nota. El símbolo puede aparecer repentinamente en una obra para un solo uso, o puede aparecer al principio de la obra para seguir a lo largo de la canción.

Si ve una marca aguda en el primer espacio de la clave de sol, sabrá que cada nota que aparece en ese espacio debe tocarse media nota más arriba. También lo es el topo

Paso 4. Aprenda las diferentes notas que utilizará

En el pentagrama se escribirán los diferentes tipos de notas y silencios. El estilo de nota se refiere a la longitud de una nota y la ubicación de la nota en el pentagrama se refiere al tono de la nota. La nota consta de una cabeza de nota, que tiene la forma de un punto o círculo, y una varilla, que se extiende desde la cabeza de la nota hasta la parte superior o inferior del pentagrama, según la ubicación de la nota.

• Notas completas parece una forma ovalada y cuenta como 4/4 notas.
• Media nota parece una nota completa, pero tiene una raíz recta. Esta nota cuenta como la mitad de la longitud total de la nota. En 4/4, eso significa 2 medias notas para un compás.
• Notas negras Tiene una cabeza negra sólida y un tronco recto. En 4/4, hay 4 negras en un compás.
• No un octavo parece una negra con una pequeña marca de bandera al final del tallo. En la mayoría de los casos, las corcheas se agruparán en una sola sección para cada tiempo, con filas que conectan todas las notas para indicar el tiempo y facilitar la lectura de la notación musical.
• Señal silenciosa siga reglas similares. Cada punto se ve como una línea negra en el centro del pentagrama, mientras que un cuarto todavía parece una "K" en cursiva, formando barras y banderas a medida que se divide en la siguiente sección de cada tiempo.

• Una nota punteada o nota significa que debe agregar la mitad del valor de la nota. Por ejemplo, una nota de medio punto sería de 3 tiempos y una nota de cuarto de punto sería de 1 tiempo.

  

  Paso 5. Tómese el tiempo para aprender de otras notaciones musicales

  La notación musical occidental es un lenguaje de símbolos bastante complejo que debe comprender antes de poder leerlo. Así como no puedes escribir una novela sin primero entender cómo leer palabras y oraciones, no puedes escribir partituras si no puedes leer notas y silencios. Antes de escribir partituras, desarrolle su conocimiento de:

  • Varias notas y silencios
  • Líneas y espacios en partituras
  • Signo de tiempo
  • signo dinámico
  • signo de inicio

  

  Paso 6. Elija un instrumento musical para su composición

  Algunos compositores componen con lápiz y papel, algunos componen con guitarra o piano, y algunos componen con trompa. No existe una forma correcta o incorrecta de escribir partituras, pero ayuda si puedes tocar un instrumento para practicar pequeñas frases de la música en la que estás trabajando mientras escuchas los sonidos.

  Tocar notas en el piano suele ser útil para que los compositores sepan cómo suenan, porque el piano es el instrumento musical más visual: todas las notas están ahí, extendidas frente a usted

  Parte 3 de 3: Componer música

  

  Paso 1. Empiece con la melodía

  La mayoría de las composiciones comienzan con una melodía o una frase musical guía que sigue y progresa a lo largo de la composición. Esta es la parte que se tararea en cada canción. Cuando escribes notas individuales para un instrumento o comienzas tu primera sinfonía, la melodía es el lugar para comenzar cuando escribes partituras. La melodía estándar suele tener 4 u 8 compases de duración. Esto se debe a que la melodía es el ritmo más seguro y agradable de escuchar, porque es bastante fácil adivinar cómo termina.

  • Cuando comiences a componer una canción, acepta las buenas coincidencias cuando sucedan. No hay obra que esté inmediatamente completamente formada y perfecta. Si estás buscando una melodía en otro lugar, toca el piano o cualquier instrumento que te guste y sigue a donde te lleve la inspiración.
  • Si te apetece experimentar, explora el mundo de la composición aleatoria. Iniciadas por compositores aclamados como John Cage, las composiciones aleatorias introducen un elemento de posibilidad en el proceso de escritura, adivinando para determinar la siguiente nota en una escala de 12 notas, o encontrando la respuesta con las predicciones del I Ching para construir notas. En la mayoría de los casos, esta composición sonará fuera de lugar y no siempre es la mejor manera de comenzar y terminar una melodía. Pero puede darte una sensación única que hace que tu música se destaque.

  

  Paso 2. Escriba frases, luego júntelas para hacer que la música "hable"

  Una vez que comienzas a escribir la melodía, ¿cómo continúas con la música? ¿A dónde debería ir la música? ¿Cómo se integran una serie de notas en una composición? Si bien no hay una respuesta fácil para resolver el secreto de Mozart, es una buena idea comenzar a componer con pequeñas piezas llamadas frases y construirlas lentamente en una declaración musical completa. Ningún trabajo es inmediatamente perfecto.

  Intente agrupar frases de acuerdo con la emoción que evocan. El compositor de guitarra John Fahey, compositor y músico autodidacta, escribe música combinando pequeñas partes basadas en "emociones". Incluso si las frases no comparten el mismo acorde o suenan juntas, si las diferentes frases se sienten raras, tristes o tristes, las combinará para formar una canción

  

  Paso 3. Fondo de la melodía con un acompañamiento armonioso

  Si está escribiendo para un instrumento que tiene acordes (instrumentos que se pueden tocar en más de una nota simultáneamente) o está escribiendo para más de un instrumento, también necesitará componer música de fondo armoniosa para darle contexto a su melodía. y profundidad. La armonía es la forma en que funciona una melodía, brindando la oportunidad de una sensación de tensión y resolución. Pero no subestimes su valor solo como melodía. A menudo, cuando la gente comienza a componer una canción, hay demasiados acordes en la melodía y es difícil saber dónde está exactamente la melodía.

  

  Paso 4. Enfatice la música con contraste dinámico

  Una buena composición debe subir y bajar, enfatizando las emociones extremas y los picos melódicos con una dinámica más fuerte.

  • Puede marcar la dinámica cambiante de la partitura con palabras italianas que muestran la descripción básica de alto y lento. El término "Piano" significa que hay que tocarlo lentamente y, por lo general, se escribe al final del pentagrama cuando es necesario tocar la música lentamente. El término "Forte" significa apretado, y también se escribe como tal.
  • Las gradaciones se pueden indicar dibujando una "" alargada en la parte inferior del pentagrama, la parte donde la música debería sonar en crescendo (hacerse más fuerte) o desaparecer, dependiendo de la música.

  

  Paso 5. Mantenlo simple

  Dependiendo de sus ambiciones para la pieza, es posible que desee tener muchas partes y ritmos intrincados, o una melodía de piano simple sin acompañamiento. No le temas a la sencillez. Algunos de los versos más memorables e icónicos son los más simples y elegantes.

  • La canción de Erik Satie "Gymnopedie No. 1" es un ejemplo clásico del pináculo de la simplicidad. La canción se ha utilizado muchas veces en comerciales y películas, pero hay algo hermoso en sus notas simples y su ritmo perezoso.
  • Estudie las variaciones de Mozart de la canción "Twinkle, Twinkle, Little Star" como un ejemplo de cómo convertir las melodías infantiles más comunes en ejercicios complejos de variaciones y decoraciones.

  Consejos

  • Buscar inspiración en la música de otras personas está bien, pero no intentes imitar a los demás.
  • Diviértete y experimenta con diferentes posibilidades.
  • No tenga miedo de borrar algunas de sus ideas originales. No se sienta demasiado apegado a un conjunto de notas en particular. Si no es bueno, significa que no es bueno. Quizás puedas usar ese conjunto de notas para otra canción.
  • No fuerces nada. Escribir cuando estás atascado a veces puede conducir a un trabajo muy interesante, pero ten en cuenta cuando tienes un día menos creativo. Está bien esforzarse para proponer ideas, pero si continúa haciéndolo, podría ser el momento de reconsiderar su trabajo.
  • Utilice la notación musical estándar si desea dar sus composiciones para que las toque otra persona, o asegúrese de que comprendan las suyas.

  Advertencia

  • Asegúrate de usar un lápiz primero. Componer música es algo complicado.
  • Es posible que otras personas no comprendan su notación a menos que les diga cómo se reproduce su música.