El guitarrista rítmico es parte de los héroes anónimos de una banda. Llenan el espacio entre el bajo y la batería y otros instrumentos melódicos, regulando la progresión de los acordes que forman el núcleo básico de tu melodía. Una guitarra rítmica puede tener un gran impacto en una canción siempre que no la trates como un instrumento secundario o como un instrumento "pésimo solo para guitarristas".
Paso
Método 1 de 5: tocar el acorde de potencia
Paso 1. Utilice siempre un metrónomo o practique con un percusionista para dominar el ritmo perfecto y nunca se detenga
Como guitarrista rítmico, siempre debes llegar a tiempo. Se confía en usted para mantener unida a la banda al unir instrumentos melódicos y de percusión. Practica siempre barajando tu guitarra con un metrónomo para asegurarte de que eres realmente bueno y confiable al tocar la parte rítmica.
Paso 2. Use 2-3 acordes de potencia basados en cuerdas para tocar ritmos rápidos y sencillos
Los acordes de potencia son básicos para los principiantes. Estos acordes requieren solo dos dedos y son muy fáciles de deslizar a lo largo del mástil de la guitarra, por lo que puede tocar versiones básicas de varias canciones una vez que las domine.
- Los acordes de potencia usan solo dos o tres cuerdas, por lo que el sonido sigue siendo fresco incluso bajo los efectos de distorsión y efectos.
- Los power chords son teclas fuertes con sonido de rock, lo que las hace perfectas para rock, punk, pop, blues y otros géneros que requieren distorsión.
Paso 3. Toca la versión de acordes de potencia "5esto, "lo que significa que es adecuado tanto para claves mayores como menores.
Hay buenas razones, pero por ahora, solo necesitamos comprender los principios básicos. Es importante saber que los acordes de potencia no son mayores ni menores, sino "teclas planas". Esto significa que puede usar acordes de potencia para reproducir todos los géneros de canciones con cualquier música.
Por ejemplo, puede usar el acorde de potencia C (o C5 en teoría musical) para tocar una canción basada en los acordes de Do mayor y Do menor
Paso 4. Comprenda que hay varias formas de tocar acordes de potencia
La forma más básica se llama "díada", que consiste en tocar solo dos notas para representar una tecla, como C o A # m. Si el término "díada" le confunde, considérelo como una referencia a un acorde de potencia estándar.
Paso 5. Coloque su primer dedo en la sexta cuerda y su dedo anular en la quinta, dos trastes por encima de su primer dedo
Estos se llaman acordes de potencia. Tus dedos estarán separados por una cuerda y dos trastes. Entonces, si toca la sexta cuerda y golpea el cuarto traste con el dedo índice, su dedo anular debe estar en la quinta cuerda en el sexto traste.
Para hacer que el acorde suene más fuerte y "grueso", doble el dedo anular de modo que cubra la cuarta cuerda
Paso 6. Deslice los dedos hacia abajo una cuerda, si desea tocar un acorde de potencia en la quinta cuerda
Si desea comenzar con la quinta cuerda, haga lo mismo, pero coloque su dedo índice en la quinta cuerda y el dedo anular en la cuarta cuerda, con dos trastes de distancia.
Nuevamente, puede mantener presionado con el dedo anular para hacer sonar el candado de tres dedos que produce un sonido más fuerte
Paso 7. Pruebe los acordes de 'quinta recta' para canciones de metal fuertes
A pesar del nombre, debes saber que todo lo que necesitas hacer es tocar 2 cuerdas en el mismo traste. De esta manera, suenan más "mortales" y útiles, aunque algunos encuentran los acordes de potencia estándar, ya sea que se toquen sin octavas o con octavas, mucho más claros y generalmente efectivos. Este acorde de "quinta recta" es un tipo de acorde de potencia menos frecuente pero poderoso.
-
Aquí hay un acorde de potencia G de dos cuerdas en la tablatura de guitarra:
- --X--
- --X--
- --X--
- --(5)--
- --5--
- --3--
-
Y aquí está la tecla C:
- --X--
- --X--
- --(5)--
- --5--
- --3--
- --X--
Paso 8. Agregue una tercera nota simple para un acorde más melódico y completo
Esta es otra versión de la misma nota con una octava de diferencia. Esta octava se toca en dos cuerdas debajo y dos trastes detrás de la nota que suena su dedo índice. Sostén tu dedo anular directamente sobre la cuerda debajo de él, de modo que estés presionando dos cuerdas a la vez. También puedes usar tu dedo meñique. Las teclas con sonido sonarán más completas, con un tono más brillante y completo. Sin embargo, esta tecla también es más lenta, por lo que puede resultar difícil si toca canciones rápidas.
-
Aquí está la clave de G con su octava:
- --X--
- --X--
- --X--
- --5--
- --5--
- --3--
-
Y aquí está la posición de la tecla C:
- --X--
- --X--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
Paso 9. Mueva sus acordes de potencia manteniendo sus dedos en la misma posición
Desliza en cualquier parte del mástil de la guitarra. Una vez que domine la forma, esta tecla se puede tocar en cualquier lugar. Ni siquiera tiene que cambiar la forma o la posición de su dedo.
Paso 10. Domina el acorde de potencia tocando una canción sencilla para que puedas recordar la posición
Toque el quinto acorde directo abriendo (sin presionar) las cuerdas D y G. Sujete las cuerdas tercera y quinta y muévase a lo largo del mástil de la guitarra para tocar su canción.
Si no puede tocar Smoke on the Water en 30 segundos, agregue su dedo para golpear la cuerda E en el sexto traste
Método 2 de 5: tocar teclas de compás tradicionales
Paso 1. Utilice acordes de compás para tocar acordes menores, mayores, 7 y otros a lo largo del mástil de la guitarra
Los candados de barra son candados que son flexibles, simplemente se deslizan y tienen ciertas formas que se pueden aprender rápidamente. Sin embargo, debe acostumbrarse a la posición de los dedos que están muy separados.
- Al igual que los acordes de potencia, la tecla de barra recibe su nombre según la posición del dedo índice. Si su dedo índice está en la cuerda G, esto significa que el acorde que está tocando es una barra G.
- Los acordes de compás vienen en una variedad de "formas", lo que significa que tan pronto como aprenda su posición, puede moverlos a lo largo del mástil, de Gm7 a Am7, o B mayor a C mayor.
Paso 2. Bloquea todas las cuerdas con tu dedo índice y cúbrelas en el mismo traste
El dedo índice en la parte superior determina la clave, al igual que un acorde de potencia. Cuando hayas terminado, coloca tu dedo índice en la quinta cuerda dos trastes hacia abajo, donde está el punto verde.
Paso 3. Coloque los dedos como si fuera a tocar un acorde E abierto, para tocar un acorde mayor
Coloque su dedo anular (cuarto dedo) justo debajo de él, en la cuarta cuerda (aún a dos trastes del tallo). Coloque su dedo medio en la tercera cuerda, un traste delante del tallo. Ahora puede mover esta forma a cualquier lugar según la ubicación de la cuerda superior, para formar un acorde mayor. El acorde de sol mayor se ve así en su tablatura:
- --3--
- --3--
- --4--
- --5--
- --5--
- --3--
- Para hacer un acorde menor, levante su dedo medio en el cuarto traste y deje el resto de los acordes.
Paso 4. Para producir un acorde menor, mueva toda la forma una cuerda hacia abajo e ignore la cuerda superior
Esta vez, todos tus dedos bajarán una cuerda en comparación con su posición anterior en el acorde mayor. No suene la sexta cuerda. La nota más alta (la raíz está ahora en la quinta cuerda. La posición del dedo índice en la quinta cuerda será la referencia clave; si este dedo presiona la cuerda C, significa que la tecla que está tocando es Do menor. El resto) de los dedos siguen siendo los mismos, así que aquí está la tabulación para el acorde de C mayor:
- --3--
- --4--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
Paso 5. Toque el acorde de 7 solo levantando el dedo meñique del acorde mayor
Los acordes de sietes, tanto abiertos como de raíz, son las claves de la música blues. Estas teclas son capaces de tocar una melodía, pero aún representan una atmósfera algo triste. Siempre que desee este sentimiento, use las 7 teclas.
- --3--
- --3--
- --4--
- --3--
- --5--
- --3--
Paso 6. Baje la tecla 7 una cuerda hacia abajo o levante el dedo anular para crear un acorde menor de 7
Al igual que cuando pasa de mayor a menor, también puede hacerlo desde la clave de A7 (mayor 7) a menor 7 (Am7): simplemente levante el dedo de la tercera cuerda o baje la misma forma una cuerda hacia abajo. Recuerde, si elige mover el dedo hacia abajo, la nueva clave se calculará en función de su nota base, que es la posición del dedo índice. Entonces, Cm7 es así:
- --3--
- --4--
- --3--
- --5--
- --3--
- O
- --8--
- --8--
- --9--
- --8--
- --10--
- --8--
Paso 7. Baje las cuerdas hacia abajo si tiene problemas para dominar el bloqueo de barra al principio
Los intransigentes te dirán que toques estos acordes en 5 cuerdas, para que aún puedas tocar la E alta en ellos. Esto está bien si puede tolerar posiciones de los dedos más difíciles, pero si no lo hace, puede "hacer trampa" e ignorar la E alta, haciendo que la posición de su mano sea más manejable. Para hacer esto, simplemente bloquee las 4 cuerdas en el medio (A, D, G y B) con su dedo índice, luego bloquee las cuerdas D, G y B con su dedo anular en los dos trastes anteriores.
-
Así es como se ve el acorde de Do mayor en una pestaña de guitarra (X = no toques esta cuerda):
- --X--
- --5--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
- Estas teclas logran un equilibrio entre los acordes de potencia de sonido plano y los acordes de compás que alcanzan las 6 cuerdas.
- Estas teclas no serán tan buenas cuando estás emocionado, pero aún suenan como 'teclas reales'. Estos acordes también son ideales para partes rítmicas que necesitan ser silenciosas, como cuando necesita proporcionar sonido de fondo para otro vocalista o guitarrista.
Método 3 de 5: Uso del ajuste de caída común
Paso 1. Ajuste la afinación de la cuerda superior hasta que alcance la nota D
Esto se denomina tipo de afinación Drop-D, por lo que los acordes de potencia creados sonarán más profundos y relajados. Algunos guitarristas optan por afinar sus cuerdas E para que suenen D para tocar acordes potentes. Para muchos, esto se considera una trampa, pero sepan que la afinación también la utilizan Van Halen, Led Zeppelin y otras bandas conocidas por tocar la guitarra.
- Dado que su cuerda D ahora es media nota más baja, puede tocar fácilmente un acorde de potencia de 2 dedos, simplemente mantenga presionadas las cuerdas quinta y sexta en el mismo traste.
- Esta afinación "Drop D" también ofrece un sonido más profundo y oscuro, lo que la hace adecuada tanto para guitarristas de metal como alternativos.
Paso 2. Utilice la afinación Drop-C para obtener un sonido fuerte y feroz
Aquí, no solo afinará la cuerda inferior a una nota C, sino que también bajará todas las demás cuerdas una nota. Las bandas de metalcore, como Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy y otras, usan este tipo de afinación porque puede sonar notas pesadas y profundas. Estos son los resultados de la afinación (desde las cuerdas más gruesas a las más delgadas):
- CGCFAD
- Una afinación de metal similar, conocida como "Dethklok", es C F Bb Eb G C, que está dos pasos completos hacia abajo (4 trastes) de la afinación estándar. El resto de los intervalos siguen siendo los mismos, por lo que su estilo de interpretación no necesita cambiar, pero todos los demás aspectos son mucho más profundos.
Paso 3. Asegúrese de que todos los miembros de la banda sepan que está utilizando la afinación de caída
Tendrán dificultades para conseguir el terreno de juego, incluso si no se dan cuenta. Por ejemplo, el tercer traste en la cuerda superior no es una nota G si está usando la afinación Drop-D, es media nota más baja, que es C #.
Método 4 de 5: Uso de EADFAD Minor Tuning
Paso 1. Utilice una afinación menor para tocar fácilmente un acorde menor con 6 cuerdas
La posición de su mano para sostener las seis cuerdas en un acorde menor es similar a la de un 'acorde de potencia', pero debe apretar todas las cuerdas. De esta forma, las claves menores son fáciles, rápidas y fáciles de encontrar.
Paso 2. Afine las cuerdas G (tercera cuerda) a F, B (segundas cuerdas) a A y E (primera) a D
Use un sintonizador electrónico o busque en línea clips de video de personas tocando el sintonizador si desea hacer esto simplemente escuchando.
Paso 3. Bloquea todas las cuerdas con tu dedo índice y bloquea las últimas cinco cuerdas con tu tercer dedo, en la posición de los dos trastes anteriores
-
Así es como se ve la tecla G menor en la tablatura:
- --5--
- --5--
- --5--
- --5--
- --5--
- --3--
Paso 4. Mantén la sencillez de usar solo 4 cuerdas para que tus cerraduras sean más rápidas y llenas
Puede tocar acordes mayores con 4 cuerdas, simplemente aprovechando las posiciones de las manos más simples que el acorde de barra de varios dedos en la afinación estándar. Bloquea las primeras cuatro cuerdas con tu dedo índice, luego coloca tu dedo medio en la tercera cuerda (F) en el traste anterior.
-
Así es como se ve el acorde de G mayor en la tablatura de guitarra:
- --5--
- --5--
- --6--
- --5--
- --X--
- --X--
Paso 5. Enganche la quinta cuerda presionándola con su dedo índice, para un bajo adicional
También puede hacer esto en los acordes mayores tocando la quinta cuerda sin ajustar demasiado drásticamente la sensación del acorde.
- Otra ventaja de tocar los acordes mayores de esta manera es que el anular y el meñique están libres, por lo que puede realizar modificaciones.
- Los acordes mayores como este no se usan con mucha frecuencia en la música rock, por lo que es hora de hacer un gran avance.
- La ventaja es que las cuerdas E, A y D a continuación no cambian, por lo que aún puede tocar acordes de potencia en las cuerdas del bajo.
- Esta afinación es especialmente adecuada para canciones de metal que comienzan con un acorde menor claro y luego pasan a un quinto acorde distorsionado.
Método 5 de 5: Sosteniendo las cuerdas con las palmas
Paso 1. Coloque suavemente las palmas de las manos sobre las cuerdas para humedecerlas
El efecto de la clave baja gruesa en muchas canciones como esta se logra a través de una técnica de sujeción de la palma, llamada silenciamiento de la palma. El truco consiste en colocar la parte gruesa de la mano derecha sobre las cuerdas, cerca del puente de la guitarra, y sujetarla de modo que las cuerdas sigan sonando pero estén ligeramente obstruidas.
Paso 2. Rasguee las cuerdas con los bordes de las palmas en una posición cercana al puente, lo más bajo posible
Mientras mantiene sus palmas tocando ligeramente las cuerdas, haga sonar la cuerda E grave varias veces. Su voz será sorda y gruesa. Si eres diestro, tus dedos deben estar lo más cerca posible de la guitarra.
Paso 3. Utilice pastillas de puente para obtener el mejor sonido amortiguado si toca una guitarra eléctrica
Aprovecha la herramienta con esta técnica para que el tono resultante sea más grueso.
- Elija una pastilla de mástil para obtener un sonido largo, nítido y más potente en la técnica de silenciamiento de la palma.
- Si es posible, use una guitarra que tenga una pastilla humbucker para silenciar la palma. Asegúrese de que la ganancia y el volumen estén altos para que pueda tocar canciones con sonidos rítmicos y atrevidos.
Paso 4. Intente tocar esta técnica entre varios acordes de potencia
Poner la palma de la mano en la guitarra sin perder el ritmo es una habilidad clave para los guitarristas rítmicos. Debería poder cambiar entre una tecla que suene fuerte y aguda y una tecla puente que suene con la técnica de silenciamiento de la palma al instante. El contraste entre los dos tipos de interpretación es un gran truco rítmico para cualquier guitarrista.
Aprenda a comenzar a silenciar las palmas, luego levante lentamente las palmas. Intente actuar como una perilla de volumen y haga que la transición sea suave
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