Incluso si todavía eres nuevo en tocar la guitarra, ya puedes intentar escribir tus propias canciones. Crear música única a través de progresiones de acordes es un enfoque numérico para escribir música.
Paso
Parte 1 de 3: Escribir letras
Paso 1. Elija una historia para contar
Imagina la ubicación y los personajes. Aunque los temas pueden provenir de cualquier parte, las canciones se suelen utilizar para transmitir historias personales. Por lo tanto, concéntrese en el carácter, especialmente en la motivación, las acciones y las consecuencias.
- Por supuesto, no es necesario comenzar con la letra para escribir música. Entonces, si se despierta por la noche inspirado por una melodía, no dude en ir al paso 2 y comenzar desde allí. Sin embargo, si tienes una historia madura, puedes decidir más fácilmente muchas de las cosas importantes en la composición musical.
- Incluso si desea escribir una canción instrumental, la historia lo guiará a través de la composición de la música. Los compositores clásicos suelen inspirarse de esta forma. Por ejemplo, Dvorak compuso los movimientos segundo y tercero de su novena sinfonía, "Desde el Nuevo Mundo", basado en un poema de Henry Wordsworth Longfellow.
Paso 2. Desarrolle su historia en estrofas de canciones
Las canciones suelen organizarse en estrofas y coros. Una estrofa tradicional consta de cuatro versos, y el segundo y cuarto versos riman. Use estrofas para construir personajes y desarrollar historias.
Por ejemplo, "Brilliant Disguise" de Bruce Springsteen describe la ruptura de la confianza entre marido y mujer. Cada estrofa habla de la creciente sospecha del marido
Paso 3. Vierta el tema de su canción en el coro
A medida que la estrofa desarrolla la historia, el coro resume la situación. Utilice el coro para transmitir su idea principal. Puede expresarlo en una línea que se canta solo una vez, una línea de acentuación repetida, dos oraciones que riman o cuatro líneas como un verso tradicional.
En la canción "Brilliant Disguise", Springsteen sigue un formato de cuatro líneas para el coro. En pocas palabras, formuló el tema general de la sospecha: “Entonces dime lo que veo / Cuando te miro a los ojos / ¿Eres tú, bebé / O simplemente un disfraz brillante? (Dime lo que vi / Cuando te miré a los ojos / Cariño, ¿eras tú? / ¿O fue simplemente un disfraz increíble? ")
Paso 4. Considere incluir el octavo medio
Middle-eight (también conocido como bridge) es una pieza musical única en una canción. Por lo general, el puente viene antes de la última estrofa y coro y le da al oyente un sonido fresco. Líricamente, el puente significa un cambio dramático en la historia, ya sea un cambio de perspectiva para los personajes o un nuevo cambio en la narrativa. Sin embargo, no se requiere que el octavo medio esté en la canción, así que no se sienta obligado a crear uno.
En la última estrofa antes del octavo medio de la canción “Brilliant Disguise”, el narrador comienza a cambiar el enfoque de su esposa a sí mismo porque se pregunta por qué su esposa querría casarse con él. Springsteen aplica el octavo medio para desarrollar un cambio de enfoque. Aquí, el narrador examina sus acciones y patrones de pensamiento, revelando una nueva dimensión de sus sospechas al llegar a la conclusión: “Quiero saber si no confío en ti / Porque estoy seguro de que no confío en mí mismo. Sospecho / Porque lamentablemente no confío en mí mismo)
Paso 5. Escriba algunos borradores
En el primer borrador, concéntrese en la historia de su canción y desarrolle por completo. A medida que se hacen los siguientes borradores, realiza ediciones para fortalecer la letra que se va a cantar.
- Cuente las sílabas en cada oración para asegurarse de que el número sea el adecuado para cantar.
- Si está utilizando un esquema de rima, defina clichés de rima, como "juntos" y "para siempre". Si puedes expresar el cliché usando su sinónimo más llamativo, la canción sonará más original.
- No se preocupe demasiado por finalizar el borrador final por ahora. Lo más probable es que también realice ediciones adicionales al componer la música.
Parte 2 de 3: Componer canciones usando progresiones clave
Paso 1. Seleccione la tecla para jugar
Los acordes C, D, E, G y A son generalmente buenos para tocar la guitarra. Ciertas claves tienden a evocar ciertas emociones en el oyente. Elija una clave cuyo tono complemente su historia.
- Utilice la tonalidad mayor para provocar una respuesta feliz del oyente y la tonalidad menor para provocar tristeza. Para escuchar la diferencia entre mayor y menor, consulte la versión original de "Imperial March" de John Williams en la película. Guerra de las Galaxias. En la película, esta canción se toca en la clave de sol menor y suena exactamente como una línea de guerra aterradora. Sin embargo, la versión grabada de la canción se toca en la clave de sol mayor y suena más como un desfile alegre en una tarde soleada.
- Escuche las canciones que han sido agrupadas por las siguientes claves: Revise su reacción a estas claves y haga su elección: Clave A: "Fuera el fin de semana" de Neil Young; "Wild Thing" de Chip Taylor C: “Imagine” de John Lennon; "No mires atrás con ira" de Oasis; D: “Free Fallin” de Tom Petty; "¿Debería quedarme o debería irme?" De The Clash; mi: "Señora. Robinson”de Simon & Garfunkel; “Lleva un mensaje a María” de los hermanos Everly; GRAMO: “Sentado en el muelle de la bahía” de Otis Redding; "Eternal Flame" de los Bangles
Paso 2. Decida un acorde que armonice con su clave
Las progresiones de clave generalmente se expresan numéricamente (por ejemplo: I-IV-V) y cada clave representa un nivel en la escala. La tecla tónica (la tecla principal en una escala) es siempre una opción para jugar. Los números romanos se asignan a otras claves en la escala: los números grandes representan las claves principales y los números pequeños representan las claves menores. Números que comienzan con "tenue" que indican teclas disminuidas. Por ejemplo, la progresión de acordes I-IV-V tocada en la clave de D es D-G-A.
Paso 3. Seleccione el número de teclas en la progresión para jugar
Las progresiones de dos teclas pueden ser más simples, pero son muy limitadas en número, lo que significa que tendrás que aplicar algunos trucos y matices adicionales para que la canción se destaque. La música popular generalmente usa progresiones clave de 3 a 4.
-
* Como referencia, escuche las canciones que se han agrupado de acuerdo con la siguiente progresión de teclas: Una llave:
“Levántate, ponte de pie”, de Bob Marley; "Coconut" de Harry Nilsson Dos llaves:
“My Generation”, de los Who; "Wrong Way", de Sublime Tres claves:
“Twist and Shout”, de los Beatles; “Deja que mi amor abra la puerta”, de Pete Townshend. Cuatro claves:
“Contigo o sin ti” de U2; "Peace of Mind", de Boston
Paso 4. Comience con la progresión de tres teclas básicas, por ejemplo, I-V-IV o I-IV-V
Esta progresión de acordes suele ser bastante popular en las canciones pop y es adecuada para principiantes. Digamos que eligió la progresión I-V-IV para la introducción y el verso, intente cambiar a la progresión V-IV-I para el estribillo. Repasa la canción con varios acordes y progresiones hasta que encuentres una combinación que se adapte al estado de ánimo de la letra.
-
Escuche las canciones que se han agrupado de acuerdo con sus respectivas progresiones clave a continuación: I-IV-V:
“Knockin 'on Heaven's Door”, de Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, de Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
“Rock around the Clock” de Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", de Jimmy Buffet
Paso 5. Explore la melodía
Se pueden reproducir millones de melodías a través de una progresión clave. Canta o murmura la letra mientras buscas una melodía que complete tu historia.
- Si te quedas atascado, olvídate de la canción por un tiempo y toca por tu cuenta sin pensar demasiado en la melodía "correcta". Juega con un estilo de flujo de conciencia para divertirte. Quizás encontraste accidentalmente el tono correcto.
- Si todavía estás atascado, toca una canción o más del artista que te inspiró. Una vez que hayas dominado la melodía, experimenta modificando la melodía poco a poco y estudia el impacto que tiene cada cambio hasta que obtengas una melodía similar y original.
- Recuerde: la diferencia entre imitación y plagio es muy sutil. Al utilizar el trabajo de otras personas como inspiración, es mejor priorizar la honestidad; Kurt Cobain admitió que la canción "Smells like Teen Spirit" era una copia de Pixies. Mientras tanto, la canción "Rusholme Ruffians" de los Smiths fue influenciada directamente por "Marie's the Name (of His Latest Flame)" de Elvis Presley. Los Smiths abrirán el concierto tocando algunas de sus canciones con los dos primeros versos de Elvis; Puedes escuchar las similitudes y las diferencias sutiles entre los dos en su álbum de conciertos en vivo, "Rank"
Parte 3 de 3: Refinación de ingredientes
Paso 1. Vuelva a editar la letra si es necesario
Ahora que la música está casi terminada, revisa la letra para ver si hay partes que no encajan y son difíciles de cantar en voz alta. Por ejemplo, supongamos que usa la palabra "especialmente" en una oración que resulta tener demasiadas sílabas para cantarla con fluidez. Intente reemplazarlo con un sinónimo más corto, como "más".
Paso 2. Dale el anzuelo
Aumente el atractivo de su coro con música adicional o frases líricas para hacerlo más interesante. Por ejemplo, en la canción "She Loves You", los Beatles insertan la letra "Yeah Yeah Yeah". Musicalmente, el gancho también puede ser un toque de guitarra como el ulikan de Edge en la canción "With or Without You" de U2. Cualquiera que sea el enfoque que se utilice, el desarrollo del coro debería poder crear expectativas en forma de repetición en el siguiente coro; al cumplir con esta expectativa, el gancho satisfará el deseo del oyente. Al igual que escribir letras y melodías, el proceso de hacer un gancho se realiza por ensayo y error. Los ganchos pueden llegar de inmediato o puede llevar semanas encontrarlos.
Paso 3. Revise la estructura
Asegúrese de que la estructura de la canción admita la emoción que desea transmitir al oyente.
- Si su historia requiere múltiples estrofas para construir el carácter de manera efectiva, intente crear dos estrofas antes del estribillo en lugar de una para que los oyentes no se aburran porque el estribillo se repite con demasiada frecuencia.
- Si tu personaje cambia drásticamente al final de la canción, considera agregar un "giro" en el coro final para amplificar este cambio. Escuche el último estribillo de la canción “Brilliant Disguise”; el narrador ahora desafía a su esposa: “Dime lo que ves / Cuando me miras a los ojos / ¿Soy yo, nena / O simplemente un disfraz brillante? "(Dime lo que viste / Cuando me miraste a los ojos / Cariño, ¿era yo? / ¿O era solo un disfraz elegante?")
- Si la historia termina tan ambigua como "Brilliant Disguise", intenta terminar la canción con un verso en lugar de un coro. Dado que las canciones populares terminan con uno o más coros, aumenta la anticipación del oyente con un claro descargo de responsabilidad al final de la canción.
Paso 4. Desarrolle canciones con otras personas
Pon a prueba tu material tocando una canción en el escenario de un café o frente a uno o más de tus amigos y pídeles su opinión honesta. Si canta frente a amigos, asegúrese de obtener una opinión "honesta". Busque compositores que conozca y respete para pedirles consejos y técnicas.
Consejos
- Escribe las claves y la letra de tu canción para que no la olvides.
- Grábate mientras tocas la canción, si es posible. Por lo tanto, si canta una melodía y está confundido acerca de continuarla, vuelva a consultar su grabación.
- Intente incluir la sustitución de claves. Por ejemplo, reproduce Am7 en lugar de Am o Cmaj7 en lugar de C. Esto hará que la canción suene "diferente" y se sienta única.
- Aprenda los acordes de la guitarra, cómo fluyen juntos y cómo producir armónicos.
- Escuche al guitarrista que ama. Preste atención a los acordes y las progresiones clave utilizadas y estudie sus respuestas emocionales mientras escucha.
- Escuche covers de canciones y / o versiones alternativas tarareando el mismo cantante. Concéntrese en las variaciones entre los arreglos y las diferencias resultantes.
- Intente usar las relaciones menores y mayores en la clave. Por ejemplo, la clave de A menor está relacionada con C mayor menor.
- Utilice técnicas alternativas (por ejemplo, alternar entre rasguear y barajar) para agregar más complejidad al sonido de su canción.
Advertencia
- No se ciña a una sola idea. Su letra y música cambiarán durante el proceso de composición. Quizás tu canción solo necesita una nueva sorpresa.
- La imitación es a menudo la mejor forma de aprender. Sin embargo, existe una delgada línea entre la imitación y el plagio. Trate de no robar el trabajo de otras personas.
- No se desanime por el tiempo que lleva escribir una canción. A veces pueden pasar semanas hasta que esté completamente satisfecho con la canción escrita. Así que no crea que no es un buen compositor si no puede componer una canción en una semana.
