¿Alguna vez te has preguntado por qué los compositores pasan por cambios en la vida, conociendo sellos discográficos ricos donde otros talentos parecen estar marginados? La diferencia es que los compositores pueden venderse a sí mismos, lo que otros no pueden. Incluso un músico visionario no sería visto si no pudiera venderlo. A la situación del compositor se suma el hecho de que el entorno actual de composición es muy creativo, competitivo y algo abarrotado. Los compositores no solo deben ser conocidos, también deben diferenciarse de otros compositores. Lea el artículo a continuación para comenzar a aprender cómo superar este desafío y comenzar a vender excelentes canciones.
Paso
Parte 1 de 2: Escribir una canción memorable
Paso 1. Escribe letras con significado emocional
Si bien la música popular puede parecer simple a veces, no existe una forma correcta de escribir la letra de una canción. Muchas buenas letras de canciones se toman desde un punto de vista personal que proviene de la propia experiencia humana. Algunas canciones son felices, otras son tristes. Algunos están relajados, mientras que otros son paranoicos. Algunos llevan la experiencia personal del autor, otros no en absoluto. Después de todo, una buena canción transmite emociones fuertes. Para los principiantes, al escribir una canción, trate de expresar cómo se siente cuando piensa en un tema, evento o persona que es importante para usted. Tus letras no necesitan mencionar esto directamente, aunque esto también es posible.
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Examinemos la letra inicial de dos canciones, en primer lugar "Between the Bars" de Eliiot Smith y "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar. Ambas canciones tratan sobre la adicción al alcohol. Sin embargo, tenga en cuenta que si bien las dos canciones adoptan enfoques diferentes sobre el mismo tema, Smith opta por no ser directo, Lamar es más directo. Ambos todavía producen letras emocionales.
- Entre las barras: Bebe, cariño, quédate despierto toda la noche / Con las cosas que podrías hacer, no lo harás pero podrías / El potencial que serás que nunca verás / Las promesas que solo harás
- Piscinas (bebió): Ahora crecí con algunas personas que vivían su vida en botellas / El abuelo tenía la caricia dorada en la espalda todos los días en Chicago / A algunas personas les gusta cómo se siente / Algunas personas quieren matar sus penas / Algunas personas quieren encajar con lo popular / Ese era mi problema
Paso 2. Dale a tu canción una dirección estructural
Entonces, has pensado en las cosas que te hacen sentir fuertes emociones y las escribiste en letras. Esto es un gran comienzo. A continuación, debe organizar estas letras en la estructura de la canción: decida cuál será el verso, cuál será el coro, cuál será el puente. Muchas canciones populares tienen letras que riman, si quieres rimas en tus letras, necesitas definir el esquema de rimas.
Paso 3. Cambie el sonido de fondo instrumental de su canción
Una vez que hayas escrito una canción y la hayas organizado en una canción, es hora de empezar a pensar en cómo sonará. Nuevamente, no hay una forma correcta de escribir una canción, pero encontrará que es más fácil arreglar las partes instrumentales antes de configurar la melodía vocal, de esta manera, podrá ajustar su voz en una banda sonora sólida, en lugar de creando una banda sonora que coincida con su voz. Naturalmente, trate de componer un acompañamiento instrumental que apoye la emoción que transmite la letra.
La proporción de las partes instrumentales de la música varía mucho en términos de volumen y número. Algunas canciones estarán muy abrumadas por la música, mientras que otras pueden ser muy tranquilas. Por ejemplo, compare "Only Shallow" My Bloody Valentine con "Polly" Nirvana. “Only Shallow” se acompaña de música fuerte como la distorsión de la guitarra, mientras que “Polly” es más oscura con solo guitarra acústica, la voz de Kurt Cobain, un breve interludio de bajo y algunos golpes de batería
Paso 4. Establezca su letra en una melodía
En gran parte de la música popular, la voz del cantante es la característica principal de la canción, respaldada por música de fondo. Ahora que tienes la letra y la música de fondo, es hora de convertir tus palabras en música. Dale a tus letras una melodía diferente entre verso y coro. Aunque algunos músicos usan el concepto de discordia (un conflicto entre las teclas de una pieza musical), en general, desea que la melodía de su voz coincida con los acordes de la canción que está tocando.
- No es imposible escribir y vender con éxito canciones a capella (solo voces sin instrumentos) o solo instrumentos. Por ejemplo, la versión de Shai de "If I Ever Fall In Love" es una música a capella que se había convertido en el número dos en las mejores listas de música de Estados Unidos. Asimismo, recientemente la música con un poco más de letra como la música dance también está de moda. Sin embargo, la mayoría de la música popular tiene letras e instrumentales, por lo que escribir así aumentará tus posibilidades de vender las canciones que te encantan.
- Si estás escribiendo canciones de rap, no tienes que preocuparte por el tono porque la música rap se canta sin notas. Sin embargo, algunos raperos también agregan notas al coro o pequeñas partes de sus canciones. Mira "Juice" de Chance the Rapper como un ejemplo de esta técnica.
Paso 5. Preste atención al coro o gancho de su canción
Muchas canciones populares con versos mediocres, instrumentación mediocre o letra deficiente se guardan con muy buenos coros (a veces llamados "ganchos"). Intenta hacer que el coro de tu canción sea muy bueno. Por lo general, el coro es la parte que más recordarán los oyentes. Otra forma de hacer esto es tratar el gancho existente como una declaración de tesis. Si tuvieras que resumir todas las emociones de tu canción en unas pocas líneas, ¿cómo lo harías?
Paso 6. Sea apasionado
Más que nada, al escribir canciones, intenta inspirar tu trabajo con pasión por la música y las letras. Su canción debe hacer que usted, como intérprete, sienta emociones fuertes; si se siente aburrido con su propia canción, no tenga miedo de comenzar de nuevo. La música es algo que se practica y perfecciona con mucha práctica. La mejor forma de motivarte es apasionándote.
Parte 2 de 2: Navegando por la industria de la música
Paso 1. Juega en el escenario
Si bien muchos músicos (como los Beatles) pudieron dejar de actuar en el escenario para dedicarse al estudio, pocos se hicieron famosos sin haber actuado en el escenario. Para comenzar a construir una audiencia y ser reconocido como músico, actúe en su área local. Un bar, club o cafetería es un lugar clásico para comenzar. Cualquier lugar o evento donde la gente se reúna puede ser una oportunidad para actuar. Las bodas, los cumpleaños o cualquier otro evento pueden ser un lugar para crear una audiencia y vender tu música.
No tenga miedo de empezar de a poco, todos los músicos empiezan de a poco. Un ejemplo es Lady Gaga, que actuó en varios bares y clubes nocturnos de Nueva York durante varios años a mediados de la década de 2000 antes de volverse tan popular como lo es hoy
Paso 2. Grabe su música
Casi cualquier pieza musical seria tiene que pasar algún tiempo en el estudio. Generalmente, en un estudio, el artista se asociará con un productor o técnico que hace el producto final a su satisfacción. Ellos tu música te da la oportunidad de distribuirla a los fans. Esta también es una oportunidad que puede ayudarlo a ganar dinero. Estas grabaciones también pueden ser demostraciones para los principales sellos discográficos. La demo es un mini álbum (3-6 canciones) que te da la oportunidad de mostrar tu estilo musical, piensa en esta demo como tu CV musical para un sello discográfico.
- Practica tu canción en detalle antes de entrar al estudio. Los estudios pueden ser costosos, por lo que querrá filmarlos rápido. Los costos asociados con la duración de una sesión de estudio pueden acumularse rápidamente, así que asegúrese de estar debidamente capacitado con su canción.
- Por la misma razón, debes tener todos los detalles de tu canción listos como arreglos, para que no tengas que experimentar en el estudio. Por ejemplo, no dejes que el productor te convenza de perder el tiempo probando pedales de efectos. El lugar para experimentar e improvisar es la sala de práctica.
Paso 3. Considere buscar la ayuda de un gerente
Alquilar su propio estudio y tiempo en el escenario, negociar sus propios contratos y distribuir su tiempo musical puede llevar mucho tiempo y requerir experiencia. Debido a esto, muchos músicos deciden contratar gerentes o agentes profesionales que ayuden a administrar los aspectos comerciales de la industria de la música. Si bien esta opción puede no ser adecuada para quienes tienen un presupuesto limitado, puede ayudar a los artistas talentosos prometedores a maximizar sus talentos. Asegúrese de que su gerente sea bien conocido y tenga reputación.
Paso 4. Comuníquese con una compañía discográfica
Cuando empieces a armar tus demos, quizás quieras intentar venderte a una compañía discográfica y conseguir un contrato. A pesar de que son grandes, las compañías de sellos internacionales a veces están dispuestas a lanzar artistas desconocidos (ver: Epic Records firmó con el grupo de hip hop Death Grips). Pero la posibilidad está más en etiquetas independientes que aún son pequeñas. Busque un sello discográfico que publique música como la que va a vender. Luego, si están abiertos, envíeles demostraciones, fotos, entrevistas, reseñas, biografías.
Por supuesto, quizás la mejor manera de llamar la atención de un sello discográfico es llamar la atención sobre ti mismo a través de la innovación musical, los grandes actos escénicos y una autoimagen única. En otras palabras, si puedes ser famoso sin un sello discográfico, el sello discográfico vendrá a ti
Paso 5. Vea oportunidades inusuales para venderse como músico
Mostrar tu canción en el escenario es importante, pero es solo una forma de ser profesional, no la única. Los artistas musicales pueden (y deben) intentar encontrar trabajo como músicos de sesión, compositores o cualquier otra oportunidad para contribuir a los proyectos musicales de otras personas para hacer crecer su nombre.
- Uno que se prueba a menudo es escribir música de jingle. Las compañías discográficas a menudo contratan músicos para componer e interpretar canciones en comerciales. De hecho, muchas productoras de música se especializan en este proceso y utilizan músicos internos para crear jingles para sus clientes.
- Especialmente al comenzar, los músicos no pueden ser demasiado exigentes con sus clientes. No se preocupe por "venderse", esto es parte de dar a conocer su nombre como músico. De hecho, muchos artistas famosos participaron inicialmente en trabajos musicales "comercialmente amigables". Por ejemplo: Tupac Shakur fue originalmente miembro del grupo Digital Underground Hip Hop.
Paso 6. Construya diferentes representaciones
La música es más competitiva ahora. Con el desarrollo de la música en línea, los músicos contemporáneos tienen que competir no solo entre sí, sino también con las estrellas del pasado cuya música todavía se vende en la actualidad. Para tener la mejor oportunidad de venderte como músico, es muy importante diferenciarte del resto. No cree obras que lo confundan con otros artistas. Simplemente crea una obra única y artística.
Este consejo también se aplica a tu apariencia. Muchos músicos exitosos como Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury y muchos otros tuvieron actuaciones en el escenario inolvidables. La ropa que usan, la forma en que suben al escenario, la forma en que tocan las canciones, todas estas cosas se combinan para crear una representación de ti como intérprete, así que tómate el tiempo para desarrollar este aspecto como artista
Paso 7. Promociónate
Ya sea que esté tocando en un evento en vivo o vendiendo su último álbum, siempre es importante llegar a más personas. Anúnciese como músico a su manera, como el boca a boca (por ejemplo, si es profesor de música a tiempo parcial, cuéntele a sus alumnos sobre su concierto después de la clase), publicidad personal (como folletos) y publicidad cruzada. La promoción con la radio local es una gran idea para promocionarse. Ahora, las redes sociales también se pueden utilizar para llegar a sus fans en lugar del marketing convencional.
Los folletos son un gran método para que los músicos se promocionen. Puede producirse en masa de forma económica porque es solo un proceso de impresión básico. Asegúrese de que su folleto incluya toda la información que los espectadores necesitan saber, como el lugar, la hora, la fecha y el boleto de admisión. También asegúrese de que su volante esté ubicado en un lugar de interés, como un lugar de música en vivo, un bar, una cafetería o un campus
Paso 8. Comercialice su música en vivo y en línea
No importa lo buenas que sean, tu canción no se venderá sola. Aprovecha todas las oportunidades y presentaciones para vender tu canción, ya sea recordando a tu audiencia que tienes un CD vendido o dirigiéndolos a tu sitio web personal. Siéntete libre de vender música. Si pones buena música, mereces ganar dinero con la música.
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Internet ofrece muchas oportunidades interesantes para que los músicos compartan y vendan su música. Las redes sociales como Facebook y Twitter permiten que los músicos se conecten con los fans y les informen sobre nuevas canciones u horarios de escenario. También sitios como Artistir, GarageBand y Soundcloud ofrecen a los artistas la oportunidad de incluso vender su música en línea.
Algunos artistas en estos días incluso lograron tener éxito solo por Internet. Por ejemplo, Justin Bieber tuvo éxito comenzando con un sello discográfico que vio accidentalmente el video de Bieber en un sitio en línea
Paso 9. Preste atención al valor de producción de su música
Puede notar que la música en el mercado es casi perfecta. El valor de la producción es importante para esto. Los oyentes pueden notar errores menores como falsificación de sonido, ruido de fondo o música inapropiada. Así que asegúrese de que su producción musical se ajuste a sus objetivos profesionales.
Algunos músicos saben cómo producir sus propias canciones. Kanye West y algunos de sus amigos en el mundo del Hip Hop, por ejemplo, producen sus propias canciones. Sin embargo, muchos músicos no saben cómo producir su propia música. Si eres así, considera pasar algo de tiempo en el estudio con un productor profesional que pueda ayudarte a grabar y organizar tu música de la manera más profesional posible
Paso 10. No dejes que la industria de la música se aproveche de ti
Desafortunadamente, la industria de la música tiene un historial de aprovecharse de la amabilidad de los músicos. Esté siempre atento a cualquier persona, ya sea un director de gira, un sello discográfico, el propietario de un lugar, un promotor de conciertos o cualquier otra persona que pueda estar involucrada en su carrera. No dejes que alguien que no conoces te meta en un contrato ambiguo. No acepte trabajar gratis o posiblemente que le paguen más tarde. No permita que los gerentes o el personal que trabaja para usted tomen decisiones sin su conocimiento. Manténgase alerta. Si bien todavía hay muchas personas honestas y éticas, solo se necesita un mal contrato legalmente vinculante para destruir la carrera que ha construido.
El contrato es "imprescindible". No se recomiendan los acuerdos verbales, incluso con personas que conoce de cerca. Haga siempre el acuerdo por escrito. Si se le pide que firme un contrato vinculante (un contrato de grabación, por ejemplo), consulte a un abogado experimentado antes de firmar
Consejos
- Canta desde tu corazón y no temas ser tú mismo.
- ¡Atrévete a ser diferente! Quizás no siempre te consideren popular, pero la gente siempre está buscando algo diferente. Si tienes letras profundas o una canción con un tono simple, ¡eso es diferente! Continúe con su estilo, o no lo disfrutará a largo plazo, incluso si es rico.
- Escriba para la satisfacción personal, no para los demás. Si terminas haciéndote rico por eso, esto es una ventaja.
- Diviértete haciendo canciones y espera que tus ventas ganen dinero.
- Encuentra una banda local que conozcas para tocar tu canción.
