¿Has grabado todo, pero aún necesitas unir los elementos separados de la música grabada? El software y las herramientas de administración de sonido pueden parecer intimidantes, ya que tienen muchos botones y palabras clave con las que quizás no esté familiarizado. Aquí hay una guía rápida que explica los pasos más básicos para mezclar canciones.
Paso
Paso 1. Escuche todas las pistas de la canción juntas en repetición
Obtenga una "sensación" de la canción: de qué trata la canción, hacia dónde se dirige y cómo todos los elementos se complementan entre sí. Empiece con todos los potenciómetros ajustados a la mitad del volumen y ajústelos desde allí. Si el sonido de la caja es demasiado fuerte, baje el volumen del fader; Si tiene problemas para escuchar el sonido de la guitarra rítmica, suba el volumen.
Paso 2. Escuche otra música
Escuche canciones similares para descubrir cómo usan cada instrumento para producir una pista completa. También es posible que desee escuchar música muy diferente (pero aún relacionada) para encontrar nuevas ideas sobre este proceso de mezcla. Quién sabe, escuchar jazz en tonos soul te influirá para mezclar diferentes géneros en tus canciones de R&B. No hay nada de malo en buscar inspiración y referencias en otras canciones.
Paso 3. Realizar la puesta en escena (colocación de instrumentos musicales en una sala / escenario artificial)
Uno de los aspectos más importantes y que a menudo se pasa por alto del proceso de mezcla de una canción es la puesta en escena. El resumen aquí tiene como objetivo ajustar todos los niveles de las pistas de una canción para que no interfieran entre sí. Si no realiza este proceso, obtendrá una distorsión no deseada en el proceso de mezcla. Mantenga su nivel de música conservador y será más probable que mezcle bien. Un buen nivel conservador para empezar es -18dBVU, manteniéndose alejado de los niveles rojos como referencia general.
Paso 4. Determine la relación entre cada pista
¿Qué partes se complementan? Por ejemplo, las pistas de guitarra rítmica se pueden reproducir alternativamente, lo que da como resultado un efecto silencioso cada pocos tiempos. ¿Hay alguna pista que parezca completamente inútil? Intente deslizar la perilla del fader completamente hacia abajo y verifique si eliminar esta pista afectará su canción. Recuerde, no tiene sentido mantener un sonido si interfiere con otros sonidos. Las canciones más cautivadoras son aquellas en las que cada parte tiene su propia melodía y se complementa para formar una sinfonía.
Paso 5. Mezclar de abajo hacia arriba
Piense en una canción como una pirámide: sus partes más bajas y más pesadas (bombo, bajo) formarán la base de todos los demás elementos, con voces y solistas en la parte superior de la pirámide. Partes como guitarras, teclados y otras percusiones llenarán el espacio entre la parte superior e inferior de la pirámide.
Paso 6. No tenga miedo de experimentar con el ecualizador / EQ
El EQ puede ser una buena herramienta para enfocar el sonido de un instrumento aumentando o disminuyendo las frecuencias bajas o altas del sonido. Hay dos formas de amplificar el sonido de un instrumento: puede aumentar ciertas frecuencias o eliminar otras. Normalmente, la caja sonará más fuerte con un aumento de las frecuencias bajas, mientras que los charles y los timbales sonarán más nítidos y reales cuando se reduzcan las frecuencias bajas.
- El ecualizador no solo se utiliza con fines de ajuste fino; EQ también es útil para cosas mucho más prácticas si algo sale mal o es de baja calidad. Puede usar EQ para solucionar este problema reduciendo la retroalimentación de alta frecuencia (EQ de corte alto) o eliminando el infrasonido (EQ de corte bajo).
- El ecualizador también es muy útil, especialmente cuando se utiliza una batería. Por lo general, al grabar para esta batería, el micrófono se coloca muy cerca de cada parte, para evitar cualquier otra fuga de sonido que pueda afectar su pista. Sin embargo, las vibraciones propagadas en este kit de batería a veces resonarán en otras partes (por ejemplo, pise el pedal de bajo en una batería y escuchará un sonido en la caja). EQ le permite reducir estas respuestas de frecuencia más baja.
- Además, cuando un micrófono se coloca muy cerca de un instrumento, naturalmente capta tonos con frecuencias más bajas, que generalmente se ralentizan a medida que aumenta la distancia. Para obtener un sonido más natural de modo que no parezca estar colocando el micrófono directamente sobre un instrumento musical, reduzca las frecuencias bajas captadas por el micrófono utilizando el ecualizador.
Paso 7. Utilice una herramienta de compresión para asegurarse de que una pista tenga un volumen constante
La compresión es crucial para obtener un sonido constante, especialmente en las partes rítmicas de bajo. El error humano asegura que la dinámica de un instrumento musical nunca será constante durante todo el proceso de grabación. El proceso de compresión puede corregir esto amplificando los sonidos más bajos (compresión hacia arriba) o reduciendo los sonidos más fuertes (compresión hacia abajo), mientras asegura que los sonidos dentro del rango dinámico deseado no se vean afectados.
Paso 8. Verifique el sonido de la batería y el bajo
El sonido de cada parte debe seguir siendo real, pero también debe combinarse bien. Si un instrumento es muy real o indistinto, el sonido sonará extraño. Piense en su canción como un coro: cada parte debe escucharse maravillosamente por separado, pero también trabajar en conjunto como un todo.
Paso 9. Utilice una puerta de ruido
Básicamente, una puerta de ruido funciona eliminando todos los sonidos que no cumplen con un cierto tamaño de volumen mínimo. La puerta de ruido es muy útil cuando la grabación se realiza en un área donde hay mucho ruido de fondo, de modo que se puede eliminar todo el "zumbido". Por supuesto, puede parecer más fácil deslizar el control deslizante hacia abajo cuando no se está tocando un instrumento (por ejemplo, si la guitarra solista solo se toca unas pocas veces), pero en realidad usar una puerta de ruido es un paso mucho más práctico para la percusión. sonidos. Esto se debe a que cortar cada sonido entre los sonidos de "golpe" de percusión es engorroso y requiere mucho trabajo. Experimente con las puertas de ruido para obtener un sonido más nítido y "limpio".
Paso 10. Juega con el medio
Haga esto cambiando los efectos estéreo. ¿Alguna vez escuchó una canción con auriculares y escuchó diferentes pistas en cada oído? Inténtalo tú mismo. Por lo general, las partes de bajo sonarán mejor cuando se coloquen en el centro, mientras que los sonidos de guitarra rítmica y percusión serán interesantes si se tocan de lado a lado alternativamente. Un sonido de teclado ligeramente descentrado también sería interesante. Esta configuración le da a la canción una sensación tridimensional porque sus oídos captarán automáticamente los sonidos provenientes de diferentes direcciones.
Paso 11. Intente agregar efectos de coro
Esto hace que su canción suene como si tuviera varios instrumentos tocando una parte agregando capas a la misma pista, en una tonalidad y entonación ligeramente diferentes. En general, este efecto sonará mal en un teclado, pero funcionará muy bien en partes de la guitarra.
Paso 12. Utilice la automatización de procesos para crear una canción más musical
La automatización se puede utilizar de diversas formas para crear musicalidad. Hay tantos enfoques diferentes que puede adoptar aquí que no se pueden describir en un solo artículo. Éstos son algunos de los que suelen utilizar los compositores profesionales:
- Usar la automatización para la sección de bus maestro para hacer que el coro sea un poco más fuerte que el verso.
- Usando automatización para la sección de retorno de efectos. A veces, es posible que pueda reverberar o retrasar un sonido para producir partes más o menos reales de una canción.
Paso 13. ¡Ponlo todo junto
Haz pequeños ajustes en cada pista, pero asegúrate de tenerlo todo en mente, escuchando entre cada ajuste que hagas. Incluso si las partes individuales suenan bien, el producto final debería sonar bien en su conjunto.
Paso 14. No tenga miedo de romper las reglas
Todo lo que lees sobre el proceso de mezcla, ya sea un "hecho" o una opinión técnica, a veces puede hacerte perder la creatividad. Confíe siempre en sus oídos y no tenga miedo de romper las reglas. Si cree que necesita agregar 10 dB de sonido a 10 kHz, hágalo. Si los resultados suenan bien, entonces tiene razón.
Enlace externo
Mezclar una canción: una guía para principiantes
