Ya sea que esté tratando de contar una historia sobre su día, escribir en un diario o escribir una historia, identificar las emociones de manera clara y clara puede ser un desafío. Decir que eres feliz no muestra realmente cómo te sientes "realmente" a otras personas. Es una buena idea intentar pintar algo tan brillante que el color de las flores no se pueda comparar. En este artículo, cubriremos varias formas de describir las emociones, cómo acercarse a la fuente y cómo incorporarlas en su escritura. Lea el Paso 1 a continuación para comenzar a explicar las emociones y transmitir su significado y profundidad.
Paso
Parte 1 de 3: Explorar formas de expresar emociones
Paso 1. Comunicarse a través de una respuesta física
Imagina que estás viendo a alguien experimentar esta emoción. ¿Está abrazando su estómago o escondiendo su rostro? ¿Está tratando de agarrar tu hombro y decirte lo que está pasando? En narrativa, la forma más íntima de comunicar un sentimiento es describir el estado del cuerpo.
- Imagina que estás sintiendo esta emoción. ¿Cómo se siente tu estómago? Cuando una persona experimenta emociones fuertes, cambia la cantidad de saliva en la boca, cambia la frecuencia cardíaca y se liberan sustancias químicas en el pecho y el estómago.
- Sin embargo, ten cuidado de no cruzar la línea en el contexto de lo que el personaje es consciente. Por ejemplo, "Su cara está roja de vergüenza" no es algo que el personaje pueda entender. Una buena opción para esto sería, "Sus caras se sienten calientes cuando se ríen y se dan la vuelta".
Paso 2. Usa el diálogo entre personajes
El uso de la conversación puede facilitar que los lectores comprendan y se involucren más en su historia que si usted simplemente escribiera, por ejemplo, "Está frunciendo el ceño ante lo cerrado que es este tipo". Usar el diálogo puede resultar muy atractivo para el lector. Mantiene la historia fluyendo, si su diálogo es bueno.
- Cuando tenga la tentación de escribir algo como "Él sonrió al ver cómo lo miraba", intente escribir "Me gusta la forma en que me mira". Este artículo es más profundo. Se siente personal, honesto y real.
- También puedes usar tu mente. ¡Los personajes también pueden hablar solos! "" Me encanta la forma en que me mira "," tiene el mismo poder que el diálogo anterior, aunque en realidad no se transmite verbalmente.
Paso 3. Utilice el subtexto
A menudo, no somos realmente conscientes de cómo nos sentimos o de lo que estamos haciendo. Asentimos y sonreímos mientras nuestros ojos arden de ira o cuando tomamos un respiro. En lugar de ignorar este hecho, intente anotarlo. Haz que tu personaje asienta y dé su aprobación cortésmente mientras rasga un pañuelo. Tu historia también se siente más real.
Esto puede ayudar con el conflicto y la tensión. También puede ayudar con conflictos menos graves, como los personajes que se sienten incómodos con las emociones, no quieren abrirse o esperan oportunidades para expresarse
Paso 4. Trate de saber qué sienten los sentidos del personaje
Cuando nos sentimos muy emocionados, a veces algunos sentidos se vuelven muy sensibles. Tendemos a ser más sensibles al aroma característico de nuestro amante, o tendemos a escuchar cada sonido con mayor facilidad cuando estamos solos. Puede utilizar estos elementos para transmitir las emociones que siente sin tocarlos.
Escribir, "Alguien lo estaba siguiendo, así que aceleró el paso", puede hacer entender el punto, pero la oración no es muy pegajosa. En cambio, hable sobre cómo el personaje puede oler el perfume de la persona que lo acecha, cómo el hombre huele a cerveza fría y se siente desesperado, y cómo el sonido de las teclas se vuelve más frecuente a medida que acelera el paso
Paso 5. Prueba la patética falacia
Traducido, esto significa una falacia patética, pero en realidad esto no tiene absolutamente nada que ver con ser patético. Este es un término que se utiliza cuando el entorno refleja una emoción en la escena. Por ejemplo, cuando aumenta la tensión entre dos rivales, se rompe una ventana (debe haber una causa para que esta ventana se rompa, a menos que uno de los rivales tenga habilidades telequinéticas). Un estudiante se está relajando después de realizar con éxito un examen aterrador y una ligera brisa sopla sobre el césped. Puede parecer de mal gusto, pero es divertido y eficaz.
- Utilice este truco de escritura con cuidado. Si continúa haciéndolo, incluso podría perder el entusiasmo. Además, su escritura puede ser difícil de creer.
- Intente utilizar esta técnica literaria sin tocar las emociones, tal vez incluso antes de presentar al lector los personajes. Esta técnica puede construir la escena y permitir que el lector comprenda lo que está sucediendo sin tener que decírselo directamente.
Paso 6. Cuente una historia con referencia al lenguaje corporal
Prueba esto: piensa en las emociones. Trate de pensar en las emociones que se cocinan durante mucho tiempo. Piense en cómo se sintió la última vez que lo sintió. Cuando llegue tarde en este ejercicio, trate de prestar atención a su cuerpo. ¿Qué hacen tus manos? ¿Tus pies? Tus cejas ¿Cómo afectan estas emociones a su lenguaje corporal?
- ¿Cuándo fue la última vez que entró en una habitación y pudo leer a la persona que estaba mirando en solo segundos? Tal vez no hace mucho tiempo o tal vez recordó de inmediato tantos incidentes como este. No es necesario decir ni pensar en las emociones, nuestro cuerpo se las dice de inmediato.
- Dedique unos días a observar las pequeñas expresiones de sus amigos o familiares. Son las pequeñas cosas que no notarás si realmente no prestas atención. Momentos como estos pueden dar vida a tu narrativa.
Parte 2 de 3: Explorando cómo se sienten las emociones
Paso 1. Defina la situación
La emoción es una reacción, hay una causa detrás de ella. Sus esfuerzos por describir las emociones serán en vano si son causados por desequilibrios hormonales o recuerdos reprimidos. Intente describir los detalles de la situación. ¿A qué parte de esta situación responde el personaje? ¿Qué partes de la situación notó realmente?
- En casos como estos, fenómenos observables como caminar o enojarse al escuchar comentarios que de otra manera serían mundanos pueden transmitir lo que el personaje está pensando y mostrar sus emociones. Use estas cosas como aperturas para algo más grande, o incluso puede dejar que hablen por sí mismas.
- Continúe refiriéndose a imágenes visuales o táctiles. No se trata de lo que presente la situación, sino de lo que el personaje "se da cuenta". Los detalles sobre la situación solo deben ser contados si el personaje es realmente consciente de ello.
Paso 2. Utilice la experiencia personal
Si ha tenido una emoción que le gustaría describir, use su experiencia. ¿De dónde viene esta emoción? Piense en lo que le hizo sentir esa emoción. Cuando lo sientes, no piensas: "Oh, me siento triste". Piensas, "¿Qué voy a hacer?" Te das cuenta de que sientes la necesidad de ignorar las cosas que te rodean. No notas tus manos temblorosas. En cambio, se siente tan inseguro que no puede evitar que su cuerpo tiemble. Esta experiencia puede proporcionar detalles profundos que la imaginación no puede proporcionar.
- Si este es el efecto acumulativo de una situación en particular, tal vez pueda intentar describir la situación tal como la experimentó subjetivamente, para descubrir qué lo llevó a ese sentimiento.
- Si hay un momento o algo que realmente te impresionó, usa los detalles de esa imagen para recrear el sentimiento que sentiste. Si nunca antes ha sentido esta emoción, intente estimarla en términos de otros sentimientos asociados con ella o sentimientos que son menos intensos que esta emoción.
Paso 3. Conoce la "forma" a la que tu personaje responderá y no responderá
Las emociones son conceptos abstractos que cada persona siente y experimenta de forma diferente. Una persona puede leer un soneto de Shakespeare para transmitir su ansiedad, mientras que otra puede simplemente decir: "No quiero hablar de eso" con los dientes apretados y otros ojos. Cada uno tiene su propia forma de decir lo mismo.
Entonces, en algunas situaciones, no es necesario que describas tus emociones en absoluto. Puedes describir una escena, el rostro de otro personaje o un pensamiento posterior, lo que puede "explicarte la emoción". Oraciones como "El mundo se desvanece, pierde color excepto por sí mismo" realmente muestran cómo se siente un personaje sin decirlo explícitamente
Paso 4. Muestre, no diga
En su trabajo, debe pintar un cuadro para el lector. Deben poder imaginar una imagen a través de las palabras que les dices. No es suficiente que usted les diga lo que está pasando, tiene que "mostrárselo".
Suponga que está hablando de los peligros de la guerra. No proporcionas fechas y estadísticas ni hablas de las estrategias que está empleando cada lado. Pero hablas de calcetines quemados que ensucian las calles, las cabezas cortadas de muñecas amontonadas en las esquinas y los gritos que se escuchan todos los días. Esta es una imagen que puede derretir a sus lectores
Paso 5. No evite las cosas simples
Este artículo lo confunde al aconsejarle que no exprese sus emociones explícitamente, pero hay áreas grises que debe conocer. Solo las novelas y la información pertinente deben comunicarse de esta manera, pero una declaración simple puede ser una mejor opción para descripciones múltiples que un párrafo completo. No tenga miedo de decir poco a veces.
Un personaje se despierta y piensa ' Estoy triste.' puede ser algo que conmueva los corazones de los lectores. Este momento de conciencia emocional puede golpearlos y se transmite a través de esas dos palabras. Algunos personajes pueden expresar emociones con soliloquios, otros personajes a través de oraciones cortas de dos palabras y algunos personajes no hacen nada. No hay forma incorrecta.
Parte 3 de 3: Editando su literatura
Paso 1. Lea su trabajo y descarte cualquier palabra que se refiera a la emoción
Siempre que le digas a un personaje que te sientes "triste", "feliz" o "feliz", tira esas palabras. No los necesita porque no hacen avanzar su historia ni le dan ningún impulso. Estas cosas pueden y deben explicarse de otra manera.
A menos que la palabra esté en el diálogo, debe descartarse. En otras palabras, otro personaje podría preguntar: "¿Por qué estás tan triste?" pero los personajes en foco no deberían explorar su mundo limitado por el título de la emoción. Después de todo, "triste" es solo una palabra. Si lo reemplazamos con la palabra "galimatías", el significado seguirá siendo el mismo. Estas palabras no tienen resonancia emocional
Paso 2. Para el primer borrador, reemplácelo con una acción o imagen simple
Una oración tan simple como "él mira hacia atrás y sonríe" debe incluirse en su primer borrador. Cualquier otra cosa que no sea "está feliz" es una buena elección. Esta escritura evolucionará y evolucionará a medida que se desarrolle su historia y, por ahora, solo necesita algo que mantenga unida toda la historia.
Esta es la base de tu historia. El objetivo es reunir todas las historias. Lo cambiará más tarde, una vez que haya delineado este ensayo
Paso 3. Para su segundo borrador, intente escribir con más detalle
"¿Por qué" tu personaje mira hacia atrás y sonríe? ¿Qué estaba pensando? ¿Pensó que el chico de la esquina era lo suficientemente lindo? ¿El hombre le recordaba a alguien? ¿Cuál es la motivación de las emociones que siente?
Exploración de las técnicas discutidas anteriormente. Pintar imágenes a través del diálogo, el subtexto, el lenguaje corporal y los cinco sentidos puede proporcionar una pintura de 360 grados que los lectores pueden ver y sentir para comprender su historia. En lugar de simplemente saber que "está feliz", sus lectores pueden saber "realmente" cómo se siente
Paso 4. Evite los clichés y las frases
Ninguno de los dos hará que tu historia fluya bien porque están demasiado desactualizados. Palabras como "Estoy tan feliz que quiero llorar" o "Siento que mi mundo se está desmoronando" se usan en exceso. Si tu personaje es tan feliz, haz que abrace a alguien de forma espontánea y se ría a carcajadas. Si está tan triste, hable de lo que pasó. Uno puede comprender el impacto emocional de un evento importante. Si lo explica, los lectores también sabrán qué impacto tuvo este incidente en las personas involucradas.
- Nunca termine una descripción vívida e íntima de un evento emocional con un cliché. Una vez que haya comunicado sus sentimientos, su trabajo estará hecho. No se sienta obligado a resumirlo.
- No salgas del personaje. La personalidad sobre la que estás escribiendo puede ser un cliché, así que no termines la historia con algo predecible. Después de explicar cómo se siente tu personaje y después de que lo abrace espontáneamente, si eso encaja con su personalidad, haz que diga: "¡Estoy tan emocionado que siento que podría vomitar un arcoíris!" Aunque esta frase es tan impactante, asegúrese de que se ajuste a su personalidad.
Paso 5. No se pierda en ningún lado
Use metáforas e imágenes que coincidan con el tema del contenido y asegúrese de que (especialmente para el personaje principal) el lenguaje y las imágenes que usa estén en línea con los personajes existentes. Por ejemplo, ¡no puede haber jerga en la era de la guerra contra los holandeses!
Si cuenta la historia verbalmente, trate de ser tan honesto y claro como la persona con la que está hablando. No solo debes tener en cuenta al personaje, sino que también debes pensar en el personaje "en esa situación específica". Puede haber factores externos que afecten el juicio, los sentidos e incluso la capacidad del personaje para reaccionar, pensar o procesar las emociones
Paso 6. Cuando casi haya terminado, intente sentir la emoción que anotó
Tómese el tiempo para escuchar música, leer poesía o leer historias de autores que escribieron sobre el mismo tema. Cuando esté perdido en la emoción, intente volver a leer la historia que escribió. ¿Está en consonancia con cómo te sientes? ¿Es apropiado? ¿La historia que escribe sugiere que es deshonesto? Si es así, olvídese de la historia escrita y comience de nuevo.
Si está confundido acerca de cierta emoción, tómese un tiempo. Si en algún momento experimenta estas emociones, saque su cuaderno y registre lo que le sucede a sus sentidos, mente y cuerpo. De esta forma, tú también puedes sacar la verdad de esta emoción. No hay nada mejor que la experiencia vivida por ti mismo. Y tu historia puede escribirse sola a partir de ahí
Consejos
Las sonrisas y las caras amargas son estándar. En su lugar, intente utilizar gestos más sorprendentes (pero igualmente descriptivos), como "los ojos brillan" o "los labios se contraen"
Fuentes y citas
- https://romanceuniversity.org/2013/08/21/janice-hardy-presents-five-ways-to-describe-emotions-without-making-your-character-feel-too-self-aware/
- https://referenceforwriters.tumblr.com/post/64916512463/expressing-emotions-through-your-writing
- https://blog.karenwoodward.org/2013/02/describing-character-reactions-and.html
