De hecho, hacer un monólogo para enriquecer el guión de un drama no es tan fácil como parece. Un buen monólogo debe poder resaltar los detalles de la trama y los personajes sin arruinar todo el drama o hacer que el público se muera de aburrimiento; Además, un monólogo de calidad también debe poder expresar los pensamientos de un personaje y contribuir a agregar emoción y tensión durante el resto del drama. ¿Interesado en hacer un monólogo? Básicamente, los monólogos que cree se pueden utilizar para enriquecer los detalles de uno de los personajes o para aumentar la intensidad del drama en su conjunto. Cualquiera sea su objetivo, intente redactar un monólogo y comprender su estructura primero; solo entonces podrás empezar a escribir tu monólogo y perfeccionarlo antes de mostrárselo al público.
Paso
Parte 1 de 3: Redacción del concepto de monólogo
Paso 1. Determine la perspectiva del monólogo
Un buen monólogo debe poder resaltar la perspectiva de uno de los personajes del drama; enfocar el monólogo en el punto de vista de uno de los personajes poderosos le da un propósito y color diferente al monólogo.
Por ejemplo, podría crear un monólogo para el personaje principal de una obra de teatro para darle la oportunidad de expresar sus pensamientos de forma independiente. Si lo desea, también puede crear monólogos para personajes adicionales que no tienen espacio para expresarse en el drama
Paso 2. Determine el propósito del monólogo
Un buen monólogo debe tener un propósito y poder contribuir al drama general. Por ejemplo, su monólogo debe poder revelar un hecho que no se puede revelar a través de la interacción o el diálogo entre personajes (como una historia, un secreto, la expresión emocional de un personaje o la respuesta a una gran pregunta a lo largo de la obra). Al hacerlo, su monólogo tiene el objetivo claro de revelar un hecho importante a la audiencia.
- El monólogo también debe poder aumentar el atractivo del drama. En otras palabras, el monólogo debe ser capaz de aportar tensión, conflicto o expresión emocional a todo el drama, al tiempo que le da a la audiencia una nueva perspectiva sobre los temas principales del drama.
- Por ejemplo, puede haber personajes en su obra que nunca hablen durante la escena inicial de la obra. Intente crear un monólogo que finalmente lo haga hablar y explique la razón detrás de su silencio. Así, el monólogo contribuirá a la siguiente escena porque el público ya conoce el motivo del silencio del personaje.
Paso 3. Decida quién será discutido en el monólogo
En otras palabras, determine con quién hablará el lector del monólogo para que considere el punto de vista de la audiencia. Por ejemplo, su monólogo puede estar dirigido a un personaje específico de la obra; también puede ser que el monólogo esté dirigido al lector mismo oa una audiencia.
Si el lector del monólogo alberga ciertas emociones o sentimientos que desea expresar a uno de los personajes, intente dirigir el monólogo al personaje relacionado. El monólogo también se puede utilizar como una forma para que los personajes relacionados expresen sus sentimientos y pensamientos personales con respecto a un evento
Paso 4. Piense en el principio, el medio y el final del monólogo
Un buen monólogo debe tener un comienzo, un desarrollo y un final claros. Como un cuento, el monólogo también debe mostrar una clara transición de principio a fin; por ejemplo, el lector del monólogo debe ser capaz de revelar un hecho que pueda hacer que el monólogo suene con más propósito.
- Intente crear un esquema aproximado que incluya el principio, la mitad y el final del monólogo. No es necesario crear un contorno perfecto; en su lugar, puede simplemente escribir un bosquejo de lo que sucedió a lo largo del monólogo.
- Por ejemplo, intente escribir, “Comienzo: muda Elena finalmente habla. Medio: Él dice por qué eligió permanecer en silencio. Fin: Se dio cuenta de que era mejor estar en silencio que decir lo que pensaba en voz alta ".
- Otra opción que puedes hacer es crear una línea al principio y al final del monólogo. Después de eso, puede llenar el espacio entre las dos líneas con ideas y pensamientos relevantes.
Paso 5. Lea algunos ejemplos de monólogos de calidad
Para comprender mejor la estructura de un monólogo, primero debe leer algunos de los monólogos que ya se han publicado. Estos monólogos son parte de un drama más amplio, pero también pueden ser independientes porque contienen varios elementos dramáticos. Algunos ejemplos de monólogos que vale la pena leer son:
- Monólogo La duquesa de Berwick en la obra de Oscar Wilde El abanico de Lady Windermere.
- El monólogo de Jean en la obra de teatro Miss Julie de August Strindberg.
- El monólogo de Christy en la obra de John Millington Synge The Playboy of the Western World.
- Monólogo "Mi Princesa" de Antonia Rodríguez.
Parte 2 de 3: Escribir un monólogo
Paso 1. Comience el monólogo con una oración que capte el interés de la audiencia
Supuestamente, su monólogo es capaz de captar inmediatamente la atención de la audiencia y hacer que estén dispuestos a escuchar hasta que el monólogo haya terminado de leerse. Recuerde, la oración inicial del monólogo determinará el tono del próximo monólogo, así como también proporcionará una descripción general de la voz y el lenguaje del personaje a la audiencia.
- Puede comenzar inmediatamente el monólogo con una revelación sorprendente. Por ejemplo, el monólogo de Christy en The Playboy of the Western World de John Millington Synge.
- El monólogo anterior explica inmediatamente a la audiencia que el lector del monólogo mató a su padre. Después de eso, el monólogo explica los eventos detrás de la decisión y los sentimientos de los lectores del monólogo con respecto a sus acciones.
Paso 2. Usa la voz y el lenguaje del personaje
Un buen monólogo debe estar escrito desde la perspectiva de uno de los personajes y debe poder expresar la voz y el lenguaje únicos de ese personaje. Un personaje de voz fuerte puede enriquecer el color, el contexto y la perspectiva de un monólogo, ¡ya sabes! Por lo tanto, asegúrese de escribir siempre monólogos con referencia a las voces de los personajes; No olvides incluir términos de jerga o frases especiales que pueda usar el personaje.
- Por ejemplo, el monólogo “Mi Princesa” de Antonia Rodríguez fue escrito desde la perspectiva de un padre que vino de América Latina. Es por eso que los personajes en los monólogos a menudo usan términos de jerga y un lenguaje que se ajusta al trasfondo, como "gritarle el culo", "Quiero saber" y "¡Oh, diablos, no!" Estos elementos son efectivos para hacer que el monólogo suene más real y detallado en los oídos de la audiencia.
- Otro ejemplo es el monólogo de la duquesa de Berwick en la obra de Oscar Wilde El abanico de Lady Windermere. En el monólogo, el personaje tiene un aire muy amigable, relajado y tiende a ser conversador con el público. Oscar Wilde se las arregla para utilizar las voces de los personajes para revelar tramas importantes y captar el interés de la audiencia.
Paso 3. Deja que tu personaje reflexione sobre el pasado y el futuro
Muchos monólogos explican las acciones actuales de los personajes al reflexionar sobre eventos de su pasado. En su lugar, trate de equilibrar las reflexiones sobre el pasado y las explicaciones de sus acciones en el presente; varios detalles del pasado deberían poder explicar las acciones o dilemas de los personajes en el presente. En otras palabras, el personaje debe intentar usar sus recuerdos para lidiar con los problemas que le están sucediendo en su vida actual.
Por ejemplo, el monólogo de Christy en la obra de John Millington Synge El Playboy del mundo occidental trata de justificar el caso del asesinato de su padre reflexionando sobre eventos que sucedieron en el pasado. También intenta discutir varias decisiones y eventos pasados que están detrás de su decisión actual
Paso 4. Agregue los detalles y la descripción requeridos
Recuerde siempre que su audiencia no puede imaginarse inmediatamente lo que sucede en su monólogo; la única herramienta que tienen para crear visualizaciones es la forma en que se describen las cosas. Por lo tanto, trate de describir tantas cosas como los sentidos humanos puedan capturar para captar la atención y el interés de su audiencia.
- Por ejemplo, el monólogo de Jean sobre la obra de teatro Miss Julie de August Strindberg comienza con una descripción de la infancia de Jean: “Vivo en una choza proporcionada por el estado con mis siete hermanos y un cerdo. En mi jardín no crece nada, ni siquiera un árbol. Sin embargo, desde la ventana pude ver el jardín del Noble bordeado de florecientes manzanos ".
- Los detalles específicos del monólogo describen muy bien la fealdad del hogar de la infancia de Jean, además del hecho de que tiene que vivir con cerdos. Estos detalles también son efectivos para confirmar el carácter de Jean y ayudar a la audiencia a comprender sus antecedentes y su pasado.
Paso 5. Ingrese el momento de la divulgación
Su monólogo debe involucrar un momento que revele un hecho para el lector del monólogo o para la audiencia. Créame, su monólogo se sentirá más útil por eso. Además, estas revelaciones son efectivas para hacer que su monólogo contribuya más al drama general.
Por ejemplo, en el monólogo de Christy sobre la obra de John Millington Synge The Playboy of the Western World, los lectores del monólogo revelan el hecho de que durante todo este tiempo, su padre no había sido una buena persona. Luego, hizo una terrible confesión a la audiencia, que fue matar a su padre para hacer de este mundo un lugar mejor para vivir
Paso 6. Defina un final claro
Un buen monólogo debe tener un final claro; en otras palabras, los pensamientos que exprese a lo largo del monólogo deben tener conclusiones claras y relevantes. Por ejemplo, el lector de un monólogo debe aceptar algo, superar un problema u obstáculo o tomar una decisión con respecto a un conflicto en el drama relacionado. Al final del monólogo, el lector del monólogo debe poder expresar claramente su decisión.
Por ejemplo, en el monólogo de Jean sobre la obra de teatro Miss Julie de August Strindberg, los lectores del monólogo revelan el hecho de que intentó suicidarse porque se sentía demasiado inferior para estar con un personaje llamado Miss Julie. Sin embargo, al final logró mantenerse con vida. Jean terminó su monólogo reflexionando sobre sus sentimientos por la señorita Julie a través de la frase: “De hecho, eres inalcanzable. A través de tu imagen, me di cuenta de lo difícil que era volar más allá del estado en el que nací"
Parte 3 de 3: Perfeccionando el monólogo
Paso 1. Edite el monólogo
Un monólogo eficaz debe ser breve, conciso, sencillo y claro. En otras palabras, el monólogo debe contener suficiente información para la audiencia, pero no demasiado largo. Para perfeccionar su monólogo, intente leerlo nuevamente y haga las revisiones necesarias para aumentar su efectividad.
Descarta frases que suenen extrañas o menos importantes. Elimina palabras, frases u oraciones que no coincidan con el idioma o la voz de los personajes. ¡Asegúrate de incluir solo detalles importantes en el monólogo
Paso 2. Lea el monólogo en voz alta
Recuerde, el monólogo está hecho para ser leído frente a una audiencia; Para eso, debes comprobar la efectividad del monólogo leyéndolo en voz alta frente al espejo o las personas más cercanas a ti. Mientras lo lee, intente evaluar si el monólogo tiene suficiente carácter y se ajusta al estilo de habla de la persona que lo presenta.
Tenga en cuenta los momentos en que el monólogo suena confuso o difícil de entender; después de eso, intente simplificarlo para que su monólogo pueda ser entendido más fácilmente por los oyentes
Paso 3. Haga que un actor interprete su monólogo
Si es posible, trate de encontrar un actor que pueda realizar el monólogo frente a usted como público. Si tienes problemas para encontrar un actor profesional, pídeles a tus amigos que te ayuden a dar vida a tu monólogo en el escenario. Además, te ayudará a revisar el monólogo desde la perspectiva de una audiencia.
