La dirección escénica es un arte que se aprende a través de un largo proceso, tutoría y experiencia. En el mundo del teatro profesional, el director de escena es uno de los actores más importantes. No solo proporciona pistas, el papel de un director de escena en realidad comienza meses antes de los ensayos y continúa hasta un 110% durante la actuación, para mantener la integridad artística de un evento. ¿Estás listo para este desafiante papel?
Paso
Parte 1 de 4: Preparándose
Paso 1. Conozca al director y al productor
Si bien cada tipo de producción es diferente, es probable que uno de estos dos se convierta en tu nuevo mejor amigo. Definitivamente tienen expectativas para la producción y para ti, ¡así que comienza por conocer esas expectativas!
¿Hay ciertas tareas que prefieren hacer solos? A algunos directores les gusta aclarar las cosas. ¿Cómo quieren ejecutar el ejercicio? ¿Tienen una guía específica que debas conocer? Y asegúrese de establecer un horario regular para las discusiones posteriores al entrenamiento con ellos
Paso 2. Sea el motor de la organización
Unos meses antes de la práctica, comience a programar y coordinar las cosas. Un buen director de escena puede abordar las necesidades de programación de directores, directores vocales, coreógrafos, coreógrafos de batalla, entrenadores de dialectos, entrenadores de movimiento, directores de producción, diseñadores de vestuario, etc., y abordar las necesidades de todos de manera oportuna. Generalmente, los directores de escena son hacedores de milagros. Debe especificar lo siguiente:
- Hoja de contacto
- programa de entrenamiento
- Lista de direcciones de correo electrónico
- Calendario de conflictos
- Calendario de producción
- Reporte diario
- Lista de propiedades (actualizada constantemente)
- Diseño de escenario que se ha comunicado con el personal (actualizado constantemente)
- Lista de decoración y mobiliario escénico (actualizado continuamente)
- Trama de vestuario (actualizado constantemente)
-
Horarios de reunión del equipo de producción
Estos son solo archivos que debe preparar antes de comenzar …
Paso 3. Conozca al director técnico
Puede que sea él quien proporcione una guía clave. Si no es así, ¿de qué otra manera puede hacer bien el trabajo? Habla con él sobre el cuello de botella más grande del programa y lo que debes saber sobre cómo preparar el escenario en una ubicación específica.
Camine por el teatro y familiarícese con todos los lugares importantes, desde las salidas de emergencia hasta los botes de basura más accesibles. Este teatro será su hogar durante los próximos meses; cuanto antes lo conozca, más fácil será su trabajo
Paso 4. Prepare el kit del director de escena
Ya que serás el que mejor entienda el programa, prepárate. Si algo sale mal, no todo el mundo buscará al director, sino a ti. Por lo tanto, prepare todo su equipo con todo lo que pueda necesitar. A continuación, se ofrecen algunas ideas que le ayudarán a empezar:
- Yeso
- Batería
- Tiza
- Borrador
- Clip de papel
- Bolígrafo
- Gobernante
- Alfiler
- Tijeras
- Pequeño kit de costura
- Temporizador
- Tampón
Paso 5. Prepare su manual
Este libro se creó preparando el manuscrito en una carpeta. Haz un lado y haz un agujero a la derecha. De esta forma, a la izquierda tienes el guión, mientras que a la derecha puedes colocar la hoja del borde (la que tiene los agujeros a la izquierda). Si tiene un plano de piso para un escenario, agregue este plano a su guía también.
- No es necesario que sigas este método exactamente, pero asegúrate de que el método que utilices sea similar. La preparación de un libro con todas las cosas necesarias ayudará a que la gestión sea fluida. También tenga listas adhesivas Post-It u otros marcadores para un fácil acceso.
- Puede encontrar ejemplos de hojas de borde en línea. Prepare ejemplos para todo lo que pueda necesitar.
Paso 6. Domine el guión de memoria
Este programa es tu hijo favorito. Hay que saber cuándo se quita una partícula de "palabra", cuándo una propiedad tiene que entrar tarde, cuándo un punto se ha desplazado 15 cm, etc. Esto es realmente estresante, pero también facilita las cosas al mismo tiempo. El dominio del guión te ayudará a:
- Creando el final de una escena
- Crear parcelas para propiedades
-
Conoce todas tus necesidades de disfraces
Asegúrese de completarlos antes o durante la "semana de preparación", la semana antes de que comience el entrenamiento
Paso 7. Formar miembros de la tripulación
Prepare un equipo que se encargará del evento y les comunicará claramente las necesidades del evento. Todo está todavía en sus primeras etapas, pero cuanto antes tenga personas en las que pueda confiar, antes podrá relajarse.
El asistente del director de escena será su mano derecha. Cuando no puedas estar en dos lugares a la vez, él hará tu trabajo. También determine cuántas personas necesita para administrar las necesidades de iluminación, sonido, accesorios y entre bastidores. El tamaño del espectáculo determinará el número de personas necesarias
Parte 2 de 4: Ejercicios de carrera
Paso 1. Vigila todo
Después de la práctica, debes ser revisor. ¿Cuál fue el sonido que elevó el director alrededor de las 7:45 minutos? Escríbelo. Deberá tomar nota del bloqueo, la coreografía, la duración de la escena, los informes de los ensayos, las señales de iluminación y sonido, etc. Todo esto puede parecer redundante, pero llegará un momento en que el programa necesitará sus notas sobre algo en la página 47.
Debe tener un sistema de mantenimiento de registros claro y conciso, que es especialmente útil cuando está enfermo. Por lo tanto, además de los sistemas estándar USL y DSR, registre constantemente todos los patrones coreográficos, así como los bloqueos y sugerencias importantes. De esta manera, no se perderá ningún entrenamiento
Paso 2. Sea un cronometrador
Cada espectáculo involucra a alguien que siempre llega tarde. Llama a esta persona y asegúrate de que no muera, luego reprende por llegar tarde (hazlo de manera civilizada). Cuando todos y todo esté listo, ejecute el programa. Vigila el reloj, de lo contrario, las cosas se alargarán.
También tiene derecho a determinar el tiempo libre. Asegúrese de que ninguna autoridad bloquee todo el tiempo de formación. Tú eres quien tiene que correr todo, el tiempo y su propio marcador
Paso 3. Tenga en cuenta que es posible que se le asignen más responsabilidades en línea
. En algunos teatros (y si no estás a cargo de las representaciones de baile), tendrás que supervisar los ensayos. Esto significa que si un actor olvida un papel, debes reprenderlo. Tienes que mantenerte concentrado y prestar atención a la práctica. Cuando un actor olvida las líneas y usted no lo reprende, perderá preciosos segundos y se retrasará en el horario.
"En el libro" significa que tienes el guión frente a ti. Todos los demás pueden estar fuera del libro (sin tener el guión), pero usted será el único listo con este guión. Además, tenga en cuenta que los actores a menudo olvidan las partes
Paso 4. Configure las propiedades o propiedades del ejercicio
Coordine cosas para practicar con el administrador de la propiedad. Es posible que esta propiedad no sea una propiedad real que se usará más adelante, pero necesita algo similar a lo que usarían los actores durante la actuación real. Recibirás muchas solicitudes durante la práctica y tendrás que cumplirlas en poco tiempo. Por lo tanto, asegúrese de dominar todo bien para no causar problemas.
Paso 5. Mejora el escenario
Spike está marcando las áreas que serán propiedad. Si puede estar en el teatro que albergará el espectáculo y conocer los diseños y propiedades reales que se utilizarán, haga este aumento. Pega la cinta brillante en el escenario, en las áreas donde estará la propiedad. ¿Qué colores te gustaría usar?
Asegúrese de marcar también cada mueble en la parte superior. No permita que la cinta se extienda por el frente, o la audiencia puede notarlo
Paso 6. Informe a los miembros del equipo si algo no es posible o no está bien
A veces, el director puede querer que Sheila abandone el escenario por la derecha, se cambie de ropa rápidamente y regrese por la izquierda quince segundos después. Otro caso podría ser cuando el director intentó diseñar un símbolo de peligro de su memoria, pero el resultado fue como una flor. Tu trabajo es despertarlo, tienes que contribuir al éxito del programa. Si algo no tiene sentido o no tiene sentido, dígalo.
Sin embargo, no tiene derecho a ofrecer vistas artísticas. El único momento en que se permite su opinión es cuando el director (o el equivalente de otra persona) pregunta. Ustedes son el personal de logística aquí. Haga arreglos sobre lo que funciona y lo que no, no sobre la visión que desea que tenga el director del programa
Paso 7. Delegar tareas
Seguramente estará muy ocupado, por lo tanto, delegue tareas según sea necesario. ¡Por eso tienes miembros de la tripulación! Piense en el asistente del director de escena como su asistente personal. Toma una decision. No se preocupe si cree que está exagerando, solo asegúrese de que el programa continúe. No puedes hacerlo solo.
- Un ejemplo de una tarea que se delega fácilmente es asegurarse de que el espacio de práctica sea seguro. Barra (y trapee si es necesario) el escenario antes de la práctica y asegúrese de que todo esté limpio también después, ¡especialmente si está alquilando!
-
Restaura el estado del escenario entre cada escena. Cada noche, probablemente habría algunas escenas ensayadas; prepárate para reposicionar el escenario en lugar de ver a los actores tropezar con cosas que no deberían estar allí.
Esté siempre alerta y listo para hacer cualquier cosa. En el mundo del espectáculo, no existe “solo tu trabajo” o trabajo exclusivo. Demuestre que no le teme al trabajo manual y asegure el éxito en el trabajo
Paso 8. Envíe un informe de ejercicio
Después de cada ejercicio, debe presentar los informes necesarios a las autoridades (por ejemplo, productor, director, etc.). Si ya tienes un ejemplo, haz uno similar y habla de todos los obstáculos, cosas a superar y cambiar al día siguiente, tiempos, cosas logradas, notas para cada departamento, etc. Luego, envíelo por correo electrónico a todas las direcciones de la lista que creó hace seis meses.
Si hay una lesión o uno de los actores es admitido en Urgencias, prepare ejercicios de reemplazo. Su horario puede complicarse, pero definitivamente puede manejarlo
Paso 9. Mantenga en funcionamiento las reuniones de producción
No solo debe programarlos, sino también grabarlos. Esto significa discutir presupuestos, seguridad, publicidad, tiempo para que cada departamento hable y asegurarse de que el calendario esté listo para la próxima reunión. Es posible que también deba registrar los resultados (según la condición del equipo).
- A veces, algunos departamentos no asistirán. Ustedes son los ojos y los oídos de la sala de ensayo y, por lo tanto, deben comunicarse de manera clara y efectiva con todos los departamentos de producción sobre lo que sucede durante el ensayo y lo que quiere el director. No dejes que haya sorpresas la semana que viene. Todos deben estar al tanto de lo que está sucediendo y cómo puede afectarlos.
- Por lo general, la reunión de la empresa comenzará al comienzo de la semana de la reunión. Este es un buen momento para hacer preguntas o inquietudes finales, discutir multas, emergencias, etc. Discuta todos los procedimientos y políticas del teatro y deje que cada departamento agregue notas si lo desea.
Paso 10. Prepare otros archivos
Agotador, ¿no? Ahora, debe crear hojas de actividades para el equipo, horarios de reuniones técnicas, guiones de bloques, guiones de preguntas y guiones de producción. La buena noticia es que esta es la única presentación adicional que tiene que hacer, además de sus actividades diarias.
- La hoja de actividades para la tripulación es la que explica qué deben hacer los miembros de la tripulación. Mantenga esta hoja lo más simple posible, pero clara para todos los que nunca antes se han involucrado. Anote instrucciones, posiciones del equipo, etc.
- A menudo estará configurando y dando pistas sobre la luz, el sonido, el viento, la propiedad, el escenario, así que cree sus propios códigos.
Parte 3 de 4: Ejecución de eventos
Paso 1. Asegúrese de que todo y todos estén seguros y listos
¿Están presentes todos los actores y el equipo? Si no, llámalos. Ahora, asegúrese de que todo esté barrido y trapeado, en las mejores condiciones posibles y listo para exhibir. Si hay un obstáculo, la gente acudirá a ti. El problema será diferente cada noche, pero es casi seguro que te acosarán.
Paso 2. Mira el tiempo
Sigues siendo el reloj, incluso cuando no hay más sesiones de entrenamiento. Asegúrese de que todos conozcan la cuenta regresiva. Dígales con media hora de anticipación que el edificio está abierto. Hágales saber cuándo quedan 20, 10, 5 y 0 segundos. También asegúrese de que respondan antes de asumir que lo han escuchado.
También es posible que tenga que informar a todos cuándo se abrirá y cerrará el escenario, cuándo es el momento de los calentamientos físicos y vocales, etc. Pase lo que pase, dígaselo a todos los miembros del equipo
Paso 3. Ejecute el protocolo de auriculares
Si su equipo está lleno de veteranos, esto será fácil. ¡Pero lo más probable es que tu equipo tenga principiantes! Recuérdeles a todos acerca de este protocolo. A continuación, se muestra un ejemplo de cómo funciona:
- Diga "advertencia" con el número de pista y la posición del miembro de la tripulación ("advertencia en la señal de cubierta 16", por ejemplo). La persona en cubierta con el número 16 debe decir "Gracias, advertencia".
- Después de la alerta, dirá "standby", por ejemplo "standby deck cue 16". La persona llamada entonces debe responder "etapa izquierda" o "luces", o lo que sea según el nombre de su departamento. Cuando se pronuncia la palabra standby, significa que nadie más puede hablar.
- Cuando llegue el momento, diga "IR". No obtendrá una respuesta, usted es la única persona que tiene derecho a determinar este momento de "ir".
- Los chistes con auriculares son una parte natural del trabajo entre bastidores. Esto es divertido, solo asegúrate de saber cuándo es el momento adecuado y no tirarlo.
Paso 4. Trabaje con el administrador del lugar
Todas las noches, debe completar la hoja de venta de boletos. El administrador del lugar determinará el sistema con usted. Sin embargo, por su bien, mantenga su rutina constante. Intente presentarse a la misma hora y en el mismo lugar todas las noches para que sepa cómo le va.
Coordine con este gerente cuándo es un buen momento para abrir el edificio (generalmente con media hora de anticipación) y comenzar el espectáculo. ¿Lo retrasó 5 minutos debido a la larga cola? ¿Es difícil aparcar? ¿Lluvia? El gerente le informará si algo extraño está sucediendo fuera del edificio, ¡es tan importante como lo que sucede detrás de escena
Paso 5. Inicie el programa
Utilice el protocolo de auriculares del que acabamos de hablar. Entonces, en la cuenta regresiva de 5, diríjase a la estación de instrucción y reúna al equipo. Ha hablado con el administrador del edificio desde el principio, con los auriculares puestos, la audiencia está lista, así que es hora de hacer la cuenta atrás. ¡Abre las cortinas y comienza el espectáculo!
Paso 6. Escriba el informe de desempeño
Este informe es útil para hacerle saber el curso del programa, la duración del programa, el número de invitados, así como cualquier problema o cualquier cosa que deba abordarse antes del próximo programa. Lo más probable es que este informe se siga repitiendo todas las noches y pueda hacerlo mientras cierra un ojo y descansa un brazo.
Parte 4 de 4: Tener las cualidades de un buen director de escena
Paso 1. Trabaje con directores de escena experimentados
Puede pensar que años de ser un experto técnico son la preparación adecuada, pero lo que realmente ayuda es trabajar con un gran director de escena. Como puede ver, un director de escena debe tener la capacidad de influir en las personas, experiencia técnica, ver problemas y ser capaz de mantener las cosas en orden. ¡Esta posición requiere un tipo de persona muy específico!
Si bien un buen director de escena puede localizar rápidamente destornilladores y reparar propiedades dañadas, también es capaz de coordinar a directores y actores, que son dos tipos de personas muy diferentes, y predecir sus problemas. Los buenos directores de escena tienen varios tipos de inteligencia
Paso 2. Sea un líder preferido
Debes ser agradable pero capaz de mantener la autoridad para que los miembros del programa y el equipo te escuchen y te respeten. Si no le gusta, nadie querrá volver a trabajar con usted. Si no se respeta, como autoridad, no podrá garantizar la seguridad del elenco y el equipo. Eres una parte integral de la máquina del espectáculo. Si no puede liderar, las cosas se desmoronarán.
Infundir control desde la primera audición. Si bien el director de escena no tiene que ser una figura a la que temer, aún así debe ser respetado. No tienes que asustar a las personas para que obedezcan, pero, por otro lado, no temas actuar con decisión cuando sea necesario. Espere respeto al principio del proceso y también respeto por quienes lo rodean
Paso 3. Priorizar la elección de directores
Debe tener la capacidad de mantener la integridad artística y técnica del evento. Su trabajo como director de escena es mantener la visión del director a medida que avanza el espectáculo, ya sea 5 o 500 veces. Si las cosas cambian, corríjalas.
Incluso si no está de acuerdo, su trabajo aún debe estar hecho. ¿El director quería que la luz fuera tan tenue que apenas pudieras ver a los actores? Si es así, haga lo que quiera. Este es su trabajo, incluso cuando el director no está presente
Paso 4. Mantén la calma
Si no está haciendo nada más, mantenga la calma en todo momento. Cuando entre en pánico, todos los demás también lo harán. Recuerde, el evento debe continuar y todo estará bien. Por lo tanto, dé un buen ejemplo y mantenga la calma. Tienes ayuda en forma de tripulantes para resolver problemas.
- Vamos, una vez más: mantén la calma. Sí, tienes que encargarte de muchas cosas. No recibirás admiración ni elogios. No serás apreciado por la gente por tus habilidades. Sin embargo, cuando algo sale mal, todavía lo estarán buscando. Entonces, respire, mantenga cierta distancia y haga algo. ¡Usted puede!
- Al practicar, siempre establezca la atmósfera para seguir siendo profesional y en control. Ponga música tranquila, minimice las conversaciones en voz alta y, si es posible, trate de darle tiempo al director para que piense mientras entra al teatro. Si comienza con una atmósfera relajante, no tendrá que decirle a todos los miembros de su equipo que se calmen.
Paso 5. Conozca a los miembros de su tripulación lo mejor que pueda para anticipar problemas
Confía en ellos. Llegará un momento en que su tripulación femenina, que es pequeña en estatura, será la única capaz de preparar el escenario correctamente. Sin embargo, es posible que a veces tenga que ayudarlo, por ejemplo, al convertir un caballo de Troya. Cosas como esta son las que le ayudarán a encontrar una solución.
- Además, algunas personas también serán incompatibles y poco fiables. Descubra algunas cosas, por ejemplo, ¿quién es bueno con las sierras y quién es bueno para desenredar pompones? ¿Quién no puede prestar atención durante más de cinco minutos y en quién confiaría para conducir su automóvil? Asegúrese de conocer las respuestas a cosas como esta.
- En caso de una emergencia o alarma de incendio, es su responsabilidad garantizar la seguridad del elenco y el equipo. Revise las políticas del teatro en situaciones de emergencia.
Paso 6. Sea el sargento jefe y animador
Tienes que ser firme pero agradable. Asegúrese de que todos hagan su trabajo a tiempo y avíseles cuando su rendimiento sea deficiente. Sin embargo, también debes apoyar el programa y ser positivo. Recuerde, todos también están estresados.
La semana de espectáculos es donde más se necesita una actitud positiva. Los directores sentirán curiosidad por adivinar si su programa tendrá éxito. Los actores quieren saber si van a parecer tontos o no. Sea consciente de estas cosas y brinde apoyo. ¡Entra al teatro con una sonrisa y buena actitud, no importa lo que pienses
Paso 7. Discúlpese cuando se equivoque y continúe con su trabajo
Como está haciendo varias cosas a la vez, cometerá errores. Este error ocurrirá varias veces. Discúlpate y olvídate de inmediato. No te empapes ni te pongas de mal humor. Todos cometemos errores. Esta tarea es dificil. Aprenderá de ello, y ahora, todo ha terminado.
Todos en el teatro generalmente tienen expectativas sobre cómo funcionan las cosas. Todos piensan un poco diferente. Dado que no podrá cumplir con todos sus deseos, haga lo que le parezca correcto. Siga su consejo si es mejor e ignórelo si no lo es. Sin embargo, sepa que tendrá que cometer errores para encontrar lo que es adecuado para usted. ¡Esto es natural! ¡Solo asegúrate de poder recuperarte, porque el evento depende de tus habilidades
Consejos
- No se deje intimidar por los actores. Ignore su estatus de estrella, edad o comportamiento que pueda ser intimidante. Sea dulce, profesional, amigable y asertivo. Si abre una brecha, las cosas se desmoronarán rápidamente. Nadie te agradecerá por ceder.
- Vístase de forma segura y cómoda. Si bien las reveladoras sandalias que compró ayer son más bonitas, tenga en cuenta que la decisión de usarlas puede no ser la correcta, especialmente si deja caer el voluminoso guardarropa necesario para la segunda escena en su dedo gordo del pie.
- Lleve siempre consigo una pila de papeles o su computadora portátil. Estos dos elementos serán útiles para escribir instrucciones y notas para usted. Los recuerdos nunca funcionan. Lleva una libreta, un teléfono celular o cualquier otra cosa que puedas usar para tomar notas todo el tiempo y aprovéchalo al máximo.
- Fijar prioridad. Haga una lista de las cosas que deben hacerse lo antes posible y hágalo en orden. No ignore esta lista, excepto por razones de emergencia. De lo contrario, olvidará algo o no tendrá tiempo de terminarlo.
- Lea el guión al menos 10 veces de principio a fin. Domina tu material.
- Haz una investigación de antecedentes sobre épocas, personajes o referencias históricas. Es posible que nunca lo contacten para obtener esta información (y nunca se ofrezca como voluntario a menos que se lo pidan), pero saber más sobre un programa ayudará en el trabajo.
- Cuando lo contraten para ejecutar un evento, haga un análisis de la secuencia de comandos. Diagrame las entradas y salidas y qué personajes están en una escena.
- Recuerde, si puede ser amable con otras personas, ellos también lo serán con usted.
- Empiece a pensar en el equipo que necesitará y las áreas que necesitan atención.
- Cuando entre al cine, comience de inmediato. De lo contrario, su trabajo se acumulará y se retrasará.
- Empiece a pensar en pistas sobre la posición de la iluminación. Un diseñador de iluminación te ayudará, pero asegúrate de dominar todo en caso de que algo salga mal.
- Pregúntale siempre al director antes de tomar grandes decisiones sobre el escenario, la iluminación, etc.
Advertencia
- Siempre di por favor. El hecho de que estés en el poder no significa que puedas ser grosero y olvidar tus modales.
- No tenga miedo de decir "No lo sé". Sin embargo, agregue rápidamente: "Descubriré esa información y se lo haré saber lo antes posible". No olvides hacer un seguimiento.
- Un espectáculo puede crear una atmósfera tóxica debido a los chismes. Pueden surgir chismes, ya sea en la escuela secundaria o en programas de nivel profesional. Nunca permita chismes dañinos, ya sea en persona, por teléfono, mensajes de texto o en línea. Definir políticas de la empresa e implementarlas.
- Si no sabe la respuesta a una pregunta, averigüe de inmediato. Nunca responda una pregunta sin la respuesta correcta.
- Recuerda que esto no es un juego. Incluso si solo manejas el escenario en la escuela secundaria, tómate esta tarea en serio. Cuando considere la gestión escénica como una carrera, sepa que cada trabajo que haga será la base sobre la que construir su éxito futuro.
- Los actores a veces te pedirán que hagas cosas imposibles. Di "no" con respeto. Ofrezca otras soluciones para ayudar a su problema, o pida a alguien más involucrado con el equipo de producción para ayudarlos.
- Recuerde que trabaja para el departamento de producción. Eres responsable ante el director de producción.
- No se acerque demasiado a los actores ni salga con nadie del equipo de reparto / equipo cuando esté gestionando un evento. Eres parte del equipo de gestión y debes tener la capacidad de tomar decisiones basadas en las necesidades de producción, no en las relaciones personales.
