¿Fiebre repentina quieres hacer una película? Si desea poder tomar rápidamente una cámara y hacer películas, necesita una historia que contar. Aprender a despertar una mente creativa y empezar a escribir no tiene por qué ser difícil. Tienes que aprender a encontrar una buena historia y convertirla en un guión interesante que merezca convertirse en un gran cortometraje.
Paso
Parte 1 de 3: Encontrar historias
Paso 1. Empiece con una palabra, imagen u objeto
Una historia solo necesita una semilla que puedas cultivar hasta que crezca. ¿Eventualmente se convertirá en un gran cortometraje? Tal vez tal vez no. En primer lugar, lo que se debe enfocar en las primeras etapas es cómo generar una idea y luego seguir dónde fluye. A continuación, se muestran algunos métodos efectivos de lluvia de ideas para generar ideas:
¿Una buena forma de empezar una historia? Empiece a escribir. Saque el papel y el lápiz, o siéntese frente a la computadora y siga escribiendo durante un tiempo. Digamos, por ejemplo, durante 10 o 15 minutos. No se preocupe si está escribiendo una "historia" o si será una buena película. En esta etapa solo busca ideas. Podría ser que lo que está escrito sea 99% basura, pero tal vez haya una pequeña pieza que pueda convertirse en una historia. Dése una idea
Paso 2. Pruebe una práctica de palabras
Solo necesitas una pequeña película para tener una idea de la historia. Haga una lista de imágenes al azar, la primera palabra que se le ocurra, por ejemplo: jardín de infantes, Bandung, cenicero, pintura al óleo, etc. Genial, ¿verdad? Bueno, hagamos al menos 20 palabras, luego comencemos a intentar conectar las palabras. Ahora que lo pienso, ¿a qué te recuerda esta lista? ¿Clase de pintura extracurricular con niños de jardín de infantes en Kemayoran? ¿Una colilla encendida en el estudio de un pintor? Empiece con la imagen y déjela fluir. Encuentra la historia alrededor de la imagen.
Paso 3. Empiece a especular para obtener buenas ideas
Una buena manera de implementar sin problemas las ideas de la historia es comenzar a especular sobre escenarios extraños, sorprendentes o absurdos que podrían ser una buena historia. Por ejemplo, ¿qué pasa si todos los alimentos se preparan en forma de píldora? ¿Y si resulta que tu padre es un espía? ¿Y si de repente tu perro puede hablar? Varias tramas y personajes hábiles pueden surgir de la especulación.
Paso 4. Encuentre una historia corta que pueda adaptarse
Una excelente manera de proponer ideas para cortometrajes es adaptar historias que ya hayan sido escritas por otras personas. Mire las colecciones de cuentos que se acaban de publicar, que tienen tramas interesantes, luego busque uno que parezca divertido para convertirlo en una película.
Generalmente, las novelas son difíciles de adaptar a cortometrajes. Por lo tanto, trate de concentrarse solo en historias cortas. Eche un vistazo a "¿A dónde va, dónde ha estado?" de Joyce Carol Oates como ejemplo de una historia corta con una trama interesante y emocionante
Paso 5. Intente filmar la vida real
¿Quién dice que los cortometrajes tienen que ser ficción? Si quieres hacer un cortometraje, intenta filmar el mundo que te rodea y crear documentales. Encuentra un festival de música local en tu área y pregunta si puedes hacer una entrevista cinematográfica con un miembro de la banda, o intenta filmar a tu amigo entrenando duro en un deporte. Busque historias reales interesantes que sucedan a su alrededor y pida permiso para grabarlas.
Paso 6. Adquiera el hábito de llevar y llevar un diario de sueños
Los sueños pueden ser una buena inspiración para los cortometrajes, especialmente si te gustan las cosas raras. Si quieres tener una idea para un sueño, pon una alarma en medio de la noche para despertarte a esa hora, luego escribe inmediatamente la trama que obtienes. Los sueños pueden ser una gran fuente de imágenes, eventos extraños y diálogos para cortometrajes.
Qué te asusta? Un buen sueño espeluznante puede ser una excelente manera de comenzar un cortometraje de terror. Al escribir el guión y filmarlo, intente capturar la misma "sensación" que su sueño aterrador. Echa un vistazo a la serie de cortometrajes de David Lynch llamada "Conejos" para inspirarte
Paso 7. Ver historial
La historia está llena de grandes y fantásticas historias. También están produciendo otros campos de la ciencia: Psicología (para el desarrollo del carácter), Geografía, etc.
Paso 8. Adapte las ideas de los largometrajes
No hay razón para no adaptar las ideas de los largometrajes a los cortometrajes. Puede adaptarse tomando una de las escenas, temas o personajes del largometraje.
Paso 9. Resuma la historia
¿Puedes escribir una oración corta de 15 palabras o menos que resuma los conceptos principales y la trama de tu idea? Si puede, entonces está en el camino correcto. Una vez que tenga la idea principal, intente "redondearla". Describe tu película de la manera más breve y rápida posible para que puedas escribir el mejor guión de ella, además de poder explicar la historia a otros en un esfuerzo por reclutar a otros actores y seguidores. Evite descripciones vagas o abstractas. Concéntrese en el guión y la trama.
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Algunos ejemplos de buenas sinopsis de historias, por ejemplo:
- Un niño encuentra una pequeña criatura planetaria y luego se la lleva a casa.
- Los niños del jardín de infancia comienzan a pintar cuadros extraños después de la escuela.
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Algunos ejemplos de sinopsis de malas historias, por ejemplo:
- Un hombre lucha contra la depresión.
- Una serie de eventos misteriosos les sucedió a los ciudadanos de Yakarta.
Paso 10. Piense en la práctica
Considere lo que tiene y cómo aprovecharlo al máximo. Haga una lista de todos los accesorios, lugares y actores disponibles localmente, y considere cómo aprovecharlos en una gran historia, a medida que comienza con la filmación corta. Quizás tu amigo que practica boxeo tres veces a la semana pueda inspirar una gran historia de boxeo.
Asegúrese de que su historia sea o merezca ser filmada. El equipo y el escenario son invaluables si quieres hacer tus propias películas y trabajar sin el apoyo del estudio y mucho dinero. Una vez más enfatizado: es difícil para ti filmar una ópera de ciencia ficción en el sótano de tus padres. Así que asegúrese de poder tomar las fotografías necesarias para hacer la película que desea. ¿Puedes tomar una foto de un vuelo en picado con una cámara en una bobinadora especial sobre la ciudad de Yogyakarta mientras vives en Bandung y no tienes dinero ni una cámara? Probablemente no. Encontrar una salida
Parte 2 de 3: Desarrollo de la historia
Paso 1. Determinar los personajes protagonistas y antagonistas
Cada historia tiene un protagonista y un antagonista que genera conflicto y tensión. Si no está seguro de cuál elegir, piense y considere esto cuidadosamente al desarrollar su historia, para dejar en claro a quién se le debe prestar especial atención y por qué.
- El protagonista es el personaje principal o héroe que nos gusta. Una persona con la que nos identificamos y con la que tenemos una conexión emocional.
- Un antagonista es un personaje, situación, circunstancia o escenario que se mueve en contra del protagonista y, por lo tanto, crea drama. El antagonista no siempre tiene que ser un tipo malo con un bigote cruzado, pero puede ser una situación difícil o alguna otra abstracción.
Paso 2. Encuentre una buena experiencia
En un cortometraje, esto será más o menos el centro de consideración en términos de practicidad y aplicación a la historia. Un buen escenario puede traer suspenso y drama por sí solo. El problema es que probablemente no puedas volar a Bali para filmar una escena en la playa. Encuentra un lugar para definir y completar la historia que quieres contar, pero que esté disponible y accesible para ti.
Intenta trabajar con lo que tienes. Si eres consciente de que algún día vas a tener que rodar en la casa de tus padres, eso significa que será difícil trabajar una película épica de ciencia ficción en el patio trasero y en el sótano. Intente pensar en una historia doméstica en la que se pueda trabajar localmente. Imagínese las historias que suceden dentro y alrededor de su hogar, en la ciudad donde vive. Las historias que coinciden con el entorno se pueden elaborar mejor
Paso 3. Encuentre el conflicto
Todas las historias necesitan conflicto para que nos preocupemos. ¿Qué podría mantener a la audiencia interesada en sus historias y cortometrajes? ¿Qué quiere tu protagonista? ¿Qué impide al protagonista lograrlo? Las respuestas a todas estas preguntas son la fuente de su conflicto. Una vez que haya establecido su idea original, comience a concentrarse en las cosas que crean conflicto en la historia, luego empuje y tire tanto como pueda.
- Un conflicto no tiene por qué implicar una pelea a puñetazos o un duelo de armas para ser considerado un drama de alto nivel. Lo importante es involucrar un conflicto real o enemistad entre los personajes, completo con el bagaje emocional. Si un niño llevara una criatura planetaria a casa, ¿qué problema enfrentaría? ¿Cuáles son los riesgos que conlleva? ¿Qué nos resulta interesante ver sobre la pintura de los niños de jardín de infancia?
- Encuentre los lados "adentro" y "afuera" de su historia. Lo que vemos, eso es el exterior: hay personajes desafortunados en todo el mundo y ocurren varios eventos en el camino. Lo que hace que una historia sea interesante es el interior. ¿Cómo este evento cambia el carácter? ¿Qué significa eso para el personaje? Un buen cortometraje, o cualquier historia, en principio tiene ambos elementos, que ocurren o se ejecutan simultáneamente.
Paso 4. No lo hagas complicado
Limite el alcance de su historia tanto como sea posible. Un cortometraje es una narración básica, similar a un cuento o una historia corta. No novelas. Eso no quiere decir que no tenga que ser ambicioso y poco convencional, sino que los cortometrajes deben poder trabajar dentro de un número limitado de elementos, personajes y escenas para ser efectivos.
Alternativamente, podría ser divertido si intentas forzarte a ti mismo a filmar una historia compleja o muy larga, lo más corta posible. ¿Cómo sería “Guerra y paz” si se adaptara a un cortometraje de diez minutos? ¿Qué pasaría si las seis películas de "La guerra de las galaxias" sucedieran en 10 minutos, con todo el equipo que tienes actualmente? ¿Cómo lo solucionas?
Paso 5. Tenga cuidado de no caer en los clichés comunes de los cortometrajes
Como todas las formas de arte, los cortometrajes también tienen ideas trilladas e historias clichés. Si nunca antes te has quedado atascado haciendo uno así, podrás dar un paso más. Evite hacer cortometrajes clichés como estos:
- Un personaje aparece solo, mira y habla en un espejo, luego se suicida.
- Evite los géneros que se hacen con demasiada frecuencia en los cortometrajes, como el cine negro y los gángsters.
- Cualquier cosa que involucre a un asesino a sueldo.
- Dos personajes discuten sobre algo, hasta que finalmente se revela que en realidad es solo un personaje, pero tiene muchas personalidades múltiples.
- La película comienza con la alarma sonando, seguida por el protagonista saltando de la cama.
Paso 6. Mantenga su película de menos de 10 minutos de duración
Hacer una película de cualquier duración es muy, muy difícil. Mantenga sus películas lo más cortas posible, especialmente cuando recién está comenzando. Hacer una película de tres minutos genial, poderosa, dramática y agradable es un gran éxito. Intenta hacer que esto funcione antes de dirigirte a una obra maestra de gánsteres de 45 minutos con tiroteos en cámara lenta.
Paso 7. Vea algunos cortometrajes
Si quieres hacer una película, primero mira la película. Al igual que con el consejo de no intentar escribir una novela sin antes aprender el formato de una novela, es importante que sepas y comprendas cómo funciona un cortometraje y qué se necesita para hacer un buen cortometraje antes de intentar hacer uno. No es solo una versión corta de un largometraje: un cortometraje es un medio único en sí mismo, completo con varios trucos y técnicas que lo acompañan. Mire algunos antes de pasar a hacer el suyo.
- YouTube y Vimeo son excelentes fuentes de cortometrajes, tanto buenos como malos. Trate de averiguar si su ciudad alberga festivales de cortometrajes, principalmente en áreas metropolitanas, y vea algunos de ellos en persona.
- Los videos musicales también son uno de los grandes estilos de cortometrajes con los que probablemente ya estés familiarizado. Mire y estudie cuidadosamente cómo se hacen sus videos musicales favoritos. Mira a Spike Jonze, Hype Williams y Michel Gondry como maestros modernos en este tipo de formato de película.
Parte 3 de 3: Escribir un guión de película
Paso 1. Describe tu historia
El esquema de la historia no tiene que ser formal o con números romanos (aunque está bien si lo desea). En este caso, los guiones gráficos se usan generalmente para ayudarlo a comprender qué tipo de filmación debe realizarse en el siguiente proceso y para obtener un tema visual al estilo de un cómic en la película, mientras escribe el guión. Haga un breve bosquejo de lo que sucederá físicamente en la historia, agregando algunos diálogos básicos.
La película es un medio visual que cuenta una historia, así que no confíes únicamente en el diálogo para contar una historia. En una buena historia, el esquema debe describir explícitamente el exterior, aunque el interior también está implícito
Paso 2. Escribe el guión de tu película
Una vez que haya mapeado con éxito los elementos básicos de su historia de la manera que desee, puede desarrollar el resto de una manera más guionizada, completa con todos los diálogos y direcciones escénicas o escenas que desea incluir en la película. Trate de hacerlo lo más específico posible, para que otras personas puedan filmarlo y ver la visión de la película de acuerdo con la suya.
Paso 3. Sorpréndete
Puede que tengas tus propias ideas sobre el rumbo de la historia, pero trata de darte espacio para sorprenderte cuando escribas el guión. Si se limita a una sola dirección para su cortometraje, los resultados tampoco serán sorprendentes ni predecibles para la audiencia. Mientras escribe, intente llevarlo en una dirección en la que no esté seguro. Deje que sucedan los divertidos "accidentes" y siga la corriente hacia otras conclusiones más interesantes. Así se escriben todas las buenas historias.
Francis Ford Coppola filmó la secuela de “The Outsiders” titulada “Rumble Fish”, sin escribir el guión de antemano hasta el día anterior al rodaje. Ninguno de los actores de la película sabe qué pasará a continuación, lo que le da un aire espontáneo y experimental
Paso 4. Busque críticas constructivas
Una vez que hayas terminado de escribir el guión, enséñaselo a tus amigos oa personas que aman el mundo del cine y son capaces de ofrecer críticas constructivas. Preste atención a sus consejos e intente revisar su guión tanto como sea posible. Hay varios cineastas que trabajan en guiones durante años y solo producen más años después de eso. Hacer una película es un proceso largo.
Intente mostrar su guión a posibles colaboradores como actores, productores, aspirantes a directores. De todos modos, enséñale el guión a todos los que te puedan ayudar
Paso 5. Cree un directorio especial que contenga ideas o ideas
No todas las ideas pueden realizarse en este momento. Cree un directorio especial donde guarde sus ideas y deje que se conviertan en nuevos manuscritos en el futuro. Hay algunos cineastas cuyas ideas no se pueden convertir en películas hasta décadas después. "Gangs of New York" de Scorsese fue una posibilidad sobre la mesa durante más de 30 años. Guarde sus ideas hasta que llegue el momento de que se hagan realidad. Mantén tus pequeños bocetos ordenados en base a los siguientes elementos:
- Personaje
- Localización
- Trama
- Estructura
Consejos
- Cree un archivo especial para almacenar sus ideas de películas.
- Aunque la película es un medio visual, aún debe pensar en su conexión con los medios de sonido.
- ¡Se paciente! Las buenas ideas no son fáciles de conseguir. ¡Intentar otra vez!
- Los cortometrajes animados son los proyectos cinematográficos menos costosos y son más fáciles de realizar por una sola persona. Blender es un software de creación de animaciones 100% gratuito.
- Cuando intente reclutar actores, aproveche a sus amigos o coloque carteles para hacer un anuncio, como un anuncio de audición o algo así.
- El protagonista no cambia.
- ¡Divertirse! Haz que tus amigos sean actores, luego siéntate en una silla con un altavoz y grítales.
