Un diseño (diseño o patrón) es una de las partes más importantes en todos los aspectos de la vida humana. Si le gusta mirar diseños y pensar en cómo se fabrican y utilizan, es posible que le interese trabajar en el diseño. La siguiente es una guía para convertirse en un diseñador exitoso (diseñador).
Paso
Parte 1 de 3: Aprenda sobre diseño
Paso 1. Piense críticamente sobre los objetos diseñados a su alrededor
Eche un vistazo a lo que le gusta y lo que no le gusta del diseño, luego comience a pensar en lo que hace que el diseño sea mejor o más adecuado que otros diseños.
- Cualquier cosa hecha por humanos debe tener un diseño, ya sean gráficos, sitios web o accesorios de joyería.
- Preste atención a qué tan bien funciona el diseño, preste atención a su apariencia.
- Practique observar aspectos específicos de un diseño y cómo estos aspectos encajan como un todo.
- Por ejemplo, si está mirando el diseño gráfico, preste atención a cómo los colores, las líneas, los tamaños, el texto y las formas hacen que el diseño sea interesante y cómo el diseño transmite su significado.
Paso 2. Piense en un diseño como una forma de satisfacer una necesidad o resolver un problema
Un diseño sirve para hacer que las cosas se vean atractivas y el diseño se diferencia de otros tipos de arte porque tiene aplicaciones prácticas.
- Un emblema, por ejemplo, es un tipo de diseño gráfico que ayuda a que una marca o empresa sea reconocida rápidamente.
- El propósito de la ropa es cubrir partes del cuerpo, además de hacer que el usuario se vea más atractivo.
- El tablero del automóvil está diseñado para facilitar la lectura de varios tamaños / metros, también para mejorar la apariencia del interior del automóvil.
Paso 3. Practique la comunicación visual
Un diseñador debe poder dibujar o crear otros diseños para explicar a otros, como a otros diseñadores y fabricantes.
- Al aprender a transmitir visualmente lo que imagina, puede desarrollarlo y estudiarlo en detalle. Muchas imágenes te imaginas en tu cabeza o las describes con palabras.
- Dibujar es una excelente manera para los diseñadores, pero no se preocupe si no puede dibujar una foto de manera realista. El dibujo o la pintura de un diseñador no tiene por qué ser una pieza extraordinaria, solo necesita redactar rápidamente sus ideas para ayudarlo a completar el producto que ha creado. También se permite el plagio.
- Además de dibujar, un diseñador también necesita usar objetos como maquetas, formas básicas y computadoras para visualizar sus diseños.
Paso 4. Preste atención a cómo se fabrican los artículos
Si trabaja como diseñador, no solo considera cómo se ve bien el artículo, sino que también debe considerar cómo se implementa su diseño.
- Un diseñador de calzado debe elegir los aspectos técnicos de la fabricación de zapatos, como dónde se coserá el cuero y qué tipo de banda de rodadura se utilizará.
- Para un objeto como la carcasa de un teléfono celular, un diseñador industrial debe pensar en qué tipo de plástico y cómo se utilizará el proceso de moldeo, y cómo se unen cada parte.
Paso 5. Encuentre las mejores fuentes de información
Además de las revistas de diseño, busque libros sobre procesos, principios y métodos de diseño.
- Intente leer libros y reproducir videos sobre la confección de ropa, métodos de producción de ropa y otras técnicas.
- Incluso si no entiende nada, intente pensar en qué proceso técnico prefiere.
- Aprender sobre diseño es mucho mejor que leer revistas de moda y decoración, aunque también son las mejores fuentes para conocer las últimas tendencias.
Paso 6. Conozca los diseñadores cuyo trabajo admira
Conocer su filosofía de diseño, antecedentes educativos y hábitos de trabajo puede ayudarlo a comprender sus intereses y ambiciones.
- Investiga un poco en Internet, lee sus biografías, mira documentales sobre diseñadores famosos y observa cómo tomaron forma sus carreras.
- Recuerda que tú también puedes ser un diseñador de éxito, incluso si no eres de París o Nueva York. Piense en cómo su experiencia e imaginación pueden hacer que su diseño sea único.
- También deberías intentar encontrar un diseñador que no te guste. Descubra cómo contrastan con las personas que admira, o quizás déles una nueva apreciación por su trabajo.
Paso 7. Piense en ingresar a la escuela de diseño
Las escuelas de diseño son una excelente manera de obtener información sobre diseño, aprender buenos hábitos y técnicas y unir fuerzas con otros diseñadores.
- Estudiar en una escuela de diseño durante 4 años es una excelente manera de comenzar una carrera como diseñador, pero no es la única opción.
- Muchas universidades también tienen programas de diseño.
- Empiece a realizar talleres o ejercicios de diploma en una escuela de diseño. Hay muchos programas intensivos que solo toman de 3 semanas a 2 años.
Paso 8. No se obsesione si no está seguro de en qué tipo de diseño quiere entrar
Tampoco se preocupe si el interés por el diseño no es algo que esperaba al comienzo de su carrera profesional.
- Muchos diseñadores comienzan en otros campos, como las bellas artes, la arquitectura o el marketing, y es posible que otros nunca estudien formalmente.
- Se necesita algo de tiempo para descubrir en qué aspectos del diseño eres bueno y, a veces, no puedes anticipar cómo responderán otras personas a tus diseños.
- ¡La única forma de conocer su carrera de diseño es seguir diseñando y exhibiendo su trabajo!
Parte 2 de 3: Desarrollar sus habilidades de diseño
Paso 1. Encuentre una manera de crear un diseño profesional lo más rápido posible
Estudiar y practicar es genial, pero lo que realmente puede llevar tu carrera de diseño al siguiente nivel es la experiencia real.
- Cuando la gente paga por su trabajo, esto le dará una mejor comprensión de lo que espera como diseñador.
- Esto puede disminuir sus preocupaciones. Descubrirás qué es lo más importante que debes hacer para completar tu proyecto. A veces, como estudiantes, tendemos a ser demasiado quisquillosos y quisquillosos.
- Piensa en hacer unas prácticas en una empresa de diseño. Le dará una gran sensación si puede trabajar en un entorno profesional.
- También puedes asumir proyectos temporales. Mire a sus contactos personales y busque oportunidades para trabajar en proyectos temporales en línea, luego busque lentamente clientes o clientes.
Paso 2. Aprenda a trabajar juntos
Como diseñador profesional, a menudo trabajará con otras personas en un equipo y debe saber cómo compartir y representar al equipo.
- Es importante mantenerse unidos, en lugar de competir con otros diseñadores. Esto le ayudará a hacer mucho trabajo más rápido y también a obtener mejores proyectos.
- No subestime cuánto aprende de sus colegas. Si una sola persona puede darte muchas ideas, ¿qué pasaría si muchas personas te las dieran? Más cabezas es mucho mejor que una sola cabeza.
- La colaboración también puede hacer que sus decisiones sean más eficientes. Puede beneficiarse de la perspectiva de otra persona.
- No se obligue a hacer nada por sí mismo. Es más importante que el trabajo esté hecho, incluso si el resultado no es el que imaginaba. Aprenda a cooperar.
Paso 3. No se preocupe por encontrar su "estilo" lo más rápido posible
Es mucho más importante ceñirse a su “estilo”, pero al mismo tiempo, también es importante no entrar en pánico si no puede decidir qué estilo desea usar la primera vez.
- A veces, se necesita mucho tiempo para descubrir qué tipo de trabajo es verdaderamente único a sus ojos y, por lo general, esto sucede por accidente.
- No tenga miedo de inspirarse en lo que otros han hecho e incorporar esa inspiración en su trabajo de vez en cuando. Necesitas probar muchas cosas diferentes.
- Por supuesto, no desea copiar diseños falsos, pero los diseñadores a menudo también están influenciados por otros diseñadores. Evite caer en una “crisis de identidad” cuando le preocupe no poder tener un estilo lo suficientemente único en sus diseños.
- Recuerde que un "estilo" se desarrolla con el tiempo. El "estilo" distintivo de los grandes diseñadores a menudo se vuelve más evidente en sus carreras.
Paso 4. Comete un error
No se concentre demasiado en un proyecto, especialmente si recién está comenzando. Como diseñador novato, es probable que cometa muchos errores, y cuanto antes los resuelva, mejor.
- En lugar de hacer un diseño a la vez, es mejor trabajar en él poco a poco. Esto te dará espacio para probar tus ideas, en lugar de preocuparte demasiado si tomas la decisión incorrecta con solo una prenda.
- Piense en hacer un borrador de diseño muy importante. Primero, haga bocetos y formas básicas rápidamente para ahorrar materiales y evitar el uso de materiales costosos, así como para evitar perder el tiempo cometiendo algunos errores.
- Busque la forma más rápida de hacer las cosas. Para formas básicas, haga artículos con materiales económicos que sean fáciles de hacer. No es necesario tallar nada en caoba.
Paso 5. Esté siempre listo para pensar en ideas
Debe tener una cámara y un cuaderno de bocetos que sea fácil de llevar, y armar cualquier diseño que le parezca interesante.
- Encuentra inspiración en todas partes. La inspiración no tiene que provenir de los diseños de otras personas o de los diseños más recientes del momento; la inspiración a menudo proviene de forma natural o de cosas que suceden por accidente.
- Debe tener un buen sistema de archivo y revisar su colección de ideas con regularidad.
Paso 6. Equilibre su deseo con la perseverancia
Debe estar cansado si hace diseños las 24 horas del día, los 7 días de la semana, así que no tenga miedo si su entusiasmo a veces disminuye.
- Busque inspiración de forma activa. Si sientes que no puedes idear un diseño, ve a un museo o echa un vistazo a un diseño interesante.
- Debes tener un tiempo regular cuando estés creando diseños. La inspiración a veces no permanece en tu cabeza por mucho tiempo a menos que te sientes rápidamente y trabajes en ella.
Paso 7. Mantén una actitud positiva
Comprenda que de vez en cuando dudará de sus habilidades, o también puede obtener una respuesta negativa, pero esto es parte del proceso de aprendizaje.
- No se preocupe si su trabajo a veces no es excelente, incluso realmente malo. Los errores suelen ser el mejor maestro del éxito.
- No te tomes las críticas como algo personal. El hecho de que alguien no esté de acuerdo con tu enfoque no significa que seas un mal diseñador.
- Si obtiene una respuesta negativa, piense que debería haberlo hecho mejor. Sea abierto si alguien le da un consejo porque es bueno para desarrollar sus habilidades.
- Si no está de acuerdo, tome más opiniones. No todo el mundo tiene que gustarle su diseño, y es posible que necesite una persona diferente para responder a su diseño.
Paso 8. Sepa cuándo es el momento de descansar
A veces necesitas dejar descansar tu subconsciente para que puedas volver al trabajo con una perspectiva nueva y fresca.
- Si trabajas constantemente sin parar, a veces no puedes pensar más, te entra el pánico o cometes errores. Fíjate cuando pierdes el enfoque.
- Trate de establecer un buen horario a la hora de trabajar y descansar. En un día, todos tienen un momento en el que son más productivos. Trate de prestar atención a su momento productivo.
- La planificación de un tiempo libre es muy importante. Trabajar demasiado puede cansarlo tanto que se vuelva un poco improductivo durante mucho tiempo.
Parte 3 de 3: Vender sus diseños
Paso 1. Necesitas tener un buen portafolio
Los portafolios son un lugar para mostrar sus habilidades de diseño y son esenciales para entrevistas de trabajo, múltiples solicitudes escolares, etc.
- Siempre muestre su mejor trabajo y presente su trabajo de la manera más profesional posible. No tiene que explicar su trabajo o mostrar su trabajo inacabado.
- Piense también en una cartera en línea, para que los clientes y empleados puedan ver su trabajo de la mejor manera posible.
- Descubra cómo hacer un portafolio con el formato adecuado y lucir profesional.
Paso 2. Recuerde que el diseño es un negocio
Tener un carácter profesional y tener algunos conocimientos del mundo empresarial es fundamental para tu carrera de diseño.
- Incluso los diseñadores más famosos tienen que promocionarse. Tomarse el tiempo para elaborar estrategias desde una perspectiva comercial no significa que "no esté vendiendo".
- No importa en qué tipo de diseño se encuentre, los clientes y compradores solo estarán interesados en usted si creen que su diseño hará crecer su negocio.
- Comprender cómo sus diseños pueden beneficiar a otros puede ayudarlo a encontrar formas de promocionarse.
Paso 3. Tienes que estar dispuesto a que te paguen
Cuanto más puedas desarrollarte a través del diseño, más tiempo tendrás para diseñar. Encuentre formas de ganar con lo que ama.
- Piense creativamente sobre cómo comercializar su diseño. Si hay un tipo particular de diseño que le gustaría crear, piense en lo que la empresa pagaría por su diseño.
- Descubra cuánto están dispuestos a pagar los clientes a los diseñadores por determinados tipos de trabajo y vea qué puede hacer para aumentar sus ingresos.
- Además, los diseños pagados te permitirán probar cosas nuevas que pueden ayudarte en tu desarrollo como diseñador. Piense en ganar dinero como una herramienta para aprender qué funciona y qué no.
Paso 4. Piense más específicamente en un área, pero no se obligue a decidir rápidamente
Hay muchos tipos diferentes de trabajos de diseño y, como diseñador novato, es posible que no conozca todas sus opciones.
- Hay muchos tipos diferentes de profesiones del diseño, y algunas de ellas no son muy conocidas excepto por las empresas de diseño.
- Mantenga abiertas sus opciones e investigue un poco sobre carreras de diseño menos conocidas. Muchas personas que se adentran en el mundo del diseño piensan que se convertirán en diseñadores famosos, pero hay muchos otros trabajos interesantes.
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Las siguientes son carreras de diseño menos conocidas:
- Diseñador de envases
- Diseñador ambiental
- Diseñador de pantallas
- Fabricante de productos
- Especialista en ropa
- Fabricante de souvenirs
Paso 5. Considérese el mejor diseñador
Como diseñador, verse y actuar como profesional es el vínculo entre la forma en que transmite sus habilidades y el mundo que lo rodea.
- La gente probablemente esperará un mejor trabajo de usted si puede demostrar su competencia, no solo a través de su trabajo, sino también a través de cómo se presenta.
- Sea justo con sus diseños prestando atención a su imagen profesional. Actúa como parte de un diseñador increíblemente capaz y la gente verá tu trabajo aún mejor.
Paso 6. Haz lo que más disfrutes
Desear una carrera de diseño emocionante y prestigiosa puede hacer que trabajes más duro, pero busca la motivación en el trabajo en sí.
- Demasiado ambicioso nunca mejorará tu diseño. Busca problemas para resolver que te hagan feliz y proyectos que encuentres realmente buenos y útiles.
- Además, si realmente amas lo que haces, encontrarás formas de promocionarte. Pase lo que pase, ¡no te rindas!
Sugerencia
- Ejercicio todos los días. Incluso si solo se trata de practicar haciendo un boceto, o un símbolo, o lo que quieras hacer, la práctica es una forma de dominar tus habilidades.
- Trate de encontrar su propio "estilo" y técnica probando diferentes métodos.
