Aunque no existen requisitos formales de educación o certificación para convertirse en diseñador de moda, eso no significa que el trabajo sea fácil. Para convertirse en diseñador de moda, necesita una combinación de habilidades de dibujo, costura y diseño, así como conocimiento de la industria de la moda y mucha paciencia. También debe crear una buena cartera y agudizar sus conocimientos de negocios y finanzas en general.
Paso
Parte 1 de 5: Mejore sus habilidades de diseño de moda
Paso 1. Desarrolle sus habilidades
Los diseñadores de moda exitosos tienen una variedad de habilidades, que incluyen el dibujo, la capacidad de elegir colores y texturas, la capacidad de visualizar conceptos en tres dimensiones, así como habilidades mecánicas que incluyen coser y cortar varios tipos de materiales.
- Obtén un poco de formación en costura si no lo has aprendido bien antes. La capacidad de coser telas complejas en situaciones desafiantes será un apoyo profesional, pero requerirá práctica. Para muchas personas, coser es una habilidad que no es fácil de aprender.
- Comprender cómo la tela se mueve, cae, respira, reacciona cuando se usa, etc. El conocimiento profundo de las telas es muy importante para utilizarlo correctamente en el diseño de ropa. También debe saber dónde se pueden obtener los materiales.
- Aprenda sobre los diseñadores de moda que han estado en este mundo, no solo sobre quiénes son, sino también sobre sus antecedentes, las características de sus diseños, la educación por la que pasaron y dónde estudiaron. Este conocimiento respalda sus propias habilidades porque puede tomar prestadas y desarrollar sus ideas.
- Aprenda a crear planes de flujo y tipos de productos. Mejore su capacidad para detectar tendencias a través de los medios, comparaciones de precios y exposiciones.
- Empiece a desarrollar habilidades desde una edad temprana. Esté preparado para dedicar horas a perfeccionar una habilidad. Si está planeando una carrera en este campo, un poco de práctica todos los días le dará gradualmente una comprensión más profunda de la moda. Tratar de hacer todo a la vez puede desanimarlo.
Paso 2. Obtenga más información
Si es posible, te recomendamos que obtengas un diploma o título en moda u otro programa relacionado con la moda. Aprenderá mucho, obtendrá un excelente contacto inicial y tendrá muchas oportunidades de exhibir su trabajo en un entorno más favorable (¡aunque debe estar preparado para las críticas! Haga una (o ambas) de las siguientes acciones:
- Estudie para obtener un título en diseño de moda. Generalmente, el programa se completa en tres o cuatro años. FIDM y Parsons son dos de las escuelas de diseño más conocidas de los Estados Unidos. Aprenderá a dibujar, colorear y componer, hacer patrones y arreglar telas. Además de aprender estas habilidades prácticas, también trabajará con expertos en moda que pueden convertirse en contactos importantes que serán útiles en el futuro, también pueden brindarle consejos y aportes sobre su trabajo directamente desde su propia experiencia.
- Regístrate para una pasantía. Si no está de humor para una educación formal o si cree que la experiencia en el mundo real es más beneficiosa, busque una pasantía en una empresa de moda. Necesitará un portafolio increíble para registrarse y estar listo para comenzar desde cero, ya que a los pasantes generalmente se les asignan trabajos triviales como preparar bebidas. Una vez más, la red construida a partir de pasantías será de gran ayuda a medida que siga una carrera en la moda, y trabajar con profesionales de la industria de la moda le brindará la oportunidad de aprender habilidades directamente de los expertos.
Parte 2 de 5: busque el tipo de diseño que le interesa
Paso 1. Decide qué área de diseño es tu principal interés
Es probable que deba comenzar desde cero, pero aún debe tener un objetivo en mente sobre el diseño que desarrollará a lo largo de su carrera. ¿Tiende a estar interesado en alta costura, prêt-à-porter, ropa deportiva / casual, productos de indumentaria masiva o mercados especializados como la ropa ecológica? Cada uno tiene ventajas y desventajas que debes estudiar antes de tomar una decisión final. Dentro de estas áreas clave, también deberá decidir sobre algunas áreas de concentración. Inicialmente, puede probar varias áreas, pero no se distraiga demasiado, ya que es mejor perfeccionar sus diseños en un área y experimentar solo cuando se haya establecido en la industria de la moda. Por ejemplo:
- Ropa diaria de mujer, ropa de noche para mujer.
- Ropa diaria para hombres, ropa de noche para hombres.
- Ropa para niños y / o niñas; ropa para adolescentes
- Ropa deportiva / ropa casual
- Prendas de punto
- Trajes para actividades al aire libre, aventuras, ropa de abrigo.
- ropa nupcial
- Accesorios
- Casual
- Diseño de vestuario para la industria del teatro, el cine, la publicidad y los minoristas.
Paso 2. Reducir el ego
Piense en lo que realmente necesita antes de pensar en la fama. Un diseño genial es genial, pero genial por sí solo no se venderá. Si planeas convertirte en diseñador de moda, no solo estás haciendo ropa para ti o para personas famosas. No puedes ganar dinero de esa manera. Los famosos ni siquiera constituyen el 1% de la población. Incluso si ve grandes nombres en revistas, en realidad es publicidad, no realidad. Así no es cómo funciona. Los diseñadores son necesarios para personas reales con cuerpos imperfectos que quieran lucir lo mejor posible. La arrogancia no traerá dinero. Realidad: No diseñas ropa para ti, diseñas ropa para otras personas.
Paso 3. Pregunte qué necesita el cliente
Aquí tienes que ser realista. Si vives en un país con clima cálido, tendrás dificultades para vender chaquetas de esquí. Mira alrededor. ¿Qué es lo que realmente necesita y quiere la gente? Por ejemplo, si está planeando diseñar una colección completa, necesitará más tops que bottoms porque la mayoría de las personas generalmente tienen más tops que bottoms en su armario. Elija un enfoque simple y realista. Los bocetos espectaculares son hermosos en papel, pero una gran blusa y jeans se venderán por más que un vestido de noche.
Paso 4. Reducir las demandas
El mercado de masas puede que no suene tan glamoroso como la ropa de noche o la moda de lujo, pero dura mucho tiempo y puede pagar las facturas. Si tiene que crear un estilo que se reproducirá más de cien veces, comience bien. Un buen estilo aumentará tu capacidad de diseño porque tienes que entender realmente la ropa que vendes. Un estilo deficiente le costará mucho dinero y le pagará a su jefe una tarifa considerable.
Paso 5. Inspírate en la competencia
Observe y preste atención a los tejidos que utilizan; el tamaño de la cremallera que elijan (para que la ropa sea lo suficientemente resistente para usar); cualidades de la tela como resistencia al agua, comodidad, transpirabilidad o cuidado; y colores vendidos en tu país. Estudiar las cualidades de los competidores no es una imitación, sino una observación. Al seleccionar y analizar las mejores partes de cada tipo de ropa, comprenderá qué hace que una prenda sea "favorita". Las prendas favoritas suelen ser las más vendidas. Sus clientes (compradores personales o compradores) quieren algo que se vea bien para usar. Los atuendos espectaculares se usan solo unas pocas veces al año, lo cual está bien, pero no genera dinero en el que pueda confiar para vivir.
Paso 6. Planifique algunos planes maestros
¿Cuáles son sus principales fortalezas en el diseño? Tal vez seas bueno diseñando accesorios o un genio haciendo pantalones de yoga. Tus intereses y habilidades son la primera parte importante. Y la segunda parte, por supuesto, es adaptarlo a la demanda del mercado, y en la moda, parte es convencer al mercado y parte observar las necesidades del mercado.
Parte 3 de 5: Decidir si la industria de la moda está lista para aceptarte
Paso 1. Evalúe honestamente sus habilidades y personalidad antes de emprender una carrera en la moda
Puede que te guste la ropa, pero la ropa es solo una parte de tu trabajo como diseñadora de moda. También necesitará habilidades de comunicación, disposición para trabajar duro (generalmente las 24 horas del día, los 7 días de la semana), disposición para ser criticado, capacidad para lidiar con el estrés, apertura para tratar con varios clientes y / o jefes, aceptando que a veces se sentirá solo o aislado (dependiendo de cómo construya su negocio). o carrera), y la capacidad de ser autodisciplinado y motivado.
- El diseñador de moda puede ser la profesión adecuada para ti si quieres dedicarte a esta carrera (es una "vocación" del alma), no te preocupes por la incertidumbre o la falta de garantías, estás dispuesto a defender lo que crees., tienen una idea única de lo que es importante en el mundo de la moda, son capaces de escuchar bien a los clientes, conocen la industria de la moda por dentro y por fuera, y viven, comen y respiran por la moda.
- Diseñador de moda tal vez no la profesión adecuada para usted si no puede manejar bien el estrés, no le gusta la incertidumbre o la inestabilidad, quiere una carrera que no tenga muchos altibajos, quiere que su negocio sea admirado por otros, necesita mucha orientación, Odio la inestabilidad financiera y tengo muchos intereses.
Parte 4 de 5: Preparación para el éxito
Paso 1. Conozca el lado comercial de la industria de la moda
Un diseñador de moda exitoso no solo está equipado con talento y creatividad, sino también con conocimiento de los aspectos comerciales y de marketing del mundo de la moda. No se pierda lo que está sucediendo en la industria de la moda leyendo artículos sobre el movimiento de la moda como Women's Wear Daily y Daily News Record.
- Los programas de educación en diseño de moda generalmente incluyen educación en marketing. Algunos programas / especializaciones se centran más en marketing que otros, así que asegúrese de hacer una investigación exhaustiva sobre los cursos del programa que elija. Si ya está en una educación en diseño de moda que no brinda lecciones de marketing / finanzas, considere tomar un curso corto en ese campo.
- Explore el conocimiento más allá del diseño de moda. La industria de la moda tiene una cadena de apoyo interminable y es necesario comprender cada trabajo involucrado en ella, por lo que también puede ver diferentes aspectos desde su punto de vista para comprometerse, cumplir con las demandas y saber dónde están las barreras. Conozca lo que hacen otros, como compradores, comerciantes, cortadores de patrones, técnicos de confección y telas, controladores de calidad, tasadores, sastres de muestras, vendedores, personal de relaciones públicas y marketing, periodistas de moda, minoristas, organizadores de eventos, estilistas de estilo, etc.
- Conozca a los clientes. Esta es una habilidad básica e importante que todo diseñador de moda debería tener. Descubra cómo los clientes gastan su dinero, cuál es su estilo de vida, dónde les gusta comprar, cómo compran y qué les gusta y qué no les gusta. Sepa cuáles son sus necesidades principales y qué comprar solo cuando tenga fondos adicionales. Si comprende el marketing, también sabrá cómo satisfacer las necesidades del cliente.
- Conozca a los competidores. Esté siempre atento para saber qué están haciendo otros diseñadores de moda en su área. Al menos, combínalos. Pero es aún mejor si puede superarlos sin dejar de satisfacer las demandas de los clientes.
- Las exposiciones son el mejor lugar para profundizar su conocimiento sobre cómo funciona la industria de la moda y qué funciona para usted para satisfacer las necesidades de los clientes y mantenerse competitivo.
Paso 2. Encuentra un trabajo como diseñadora de moda
Hay varias formas de encontrar trabajo como diseñador en la industria de la moda y todo depende del tipo de diseño que te interese. En algunas circunstancias, la flexibilidad será de gran ayuda para que gane experiencia y luego persiga sus intereses. Algunos lugares aptos para principiantes son:
- Casa de moda y diseñadora de moda. Busque pasantías, puestos de puesta en marcha, asistentes de diseño, etc.
- Posiciones de vestuario en estudios de cine, teatros, tiendas de disfraces, etc.
- Publicidad a través de varias agencias de empleo online.
- Referencia. Aproveche los contactos de las escuelas o la industria de la moda para ayudarlo a abrir la puerta. En una industria que valora las palabras de las personas con nombres, este es un gran comienzo.
Paso 3. Si tienes tu propio negocio de diseño, prepárate para tirar algo de dinero
Tal vez sea muy creativo, pero si desea tener su propia marca de producto, debe ser un experto en negocios. Tienes que entender los números y las facturas que se van acumulando. Si odias el papeleo financiero, existen otras opciones, como contratar a un contador para que se encargue de todas las finanzas, pero aún así vale la pena conocer todas las finanzas. Y si realmente odias las finanzas, entonces deberías buscar un trabajo como diseñador de moda en una casa de moda, no iniciar una empresa y ser dueño de tu propia marca.
Que tipo de comerciante eres? Hay muchas respuestas posibles, como comerciantes individuales, sociedades, corporaciones corporativas, etc. Cada uno tiene ventajas y desventajas que debe discutir con su asesor legal y financiero antes de tomar una decisión. Asegúrese de estar protegido de una posible responsabilidad, especialmente si vive en un vecindario propenso a litigios
Paso 4. Adopte un enfoque realista
Es posible que deba moverse para adaptarse al mercado, pero eso depende de cómo trabaje y de sus ventas. Ser realista en este caso significa entender que es una pérdida de tiempo vender alta costura a miembros de la comunidad en pueblos pequeños que solo necesitan ropa de trabajo o vender bikinis a comunidades rurales. Debe concentrarse en el mercado potencial y considerar si se quedará y trabajará en la misma área o si organizará la entrega desde donde se encuentra hasta el lugar donde la gente comprará sus diseños.
- Considere las influencias que le rodean. Como persona creativa, parte del proceso creativo es asociarse con personas de ideas afines y generar ideas y sugerencias de ellos. Este proceso será mucho más difícil si se realiza solo o si se trabaja con personas que no están de acuerdo con su enfoque.
- Recuerde también que las temporadas influyen en el diseño de moda y pueden tener un impacto en los tipos de ropa que produce y desea vender.
- Considere el poder de venta de Internet. El uso de imágenes tridimensionales de buena calidad que se pueden ampliar y rotar, vender diseños a través de Internet en cualquier rincón del mundo es una forma realista de vender en la actualidad. Este método proporciona flexibilidad para determinar dónde vive y diseñar ropa, y reduce los viajes a cero. Este método es ideal si planeas seguir jugando en una etiqueta pequeña. Aun así, todavía tienes que viajar para asistir a un importante desfile de moda.
-
Vivir en una ciudad con una industria de la moda en rápido crecimiento es una opción sensata para muchos diseñadores. Según el Global Language Monitor (GLM), las siguientes ciudades fueron los centros de moda del mundo en 2012, en orden de arriba a abajo:
- Londres, Inglaterra
- Nueva York, Estados Unidos
- Barcelona, España
- París, Francia
- México
- Madrid, España
- Roma, Italia
- São Paulo, Brasil
- Milán, Italia
- Los Ángeles, EE. UU.
- Berlín, Alemania
- Mumbai, India
Parte 5 de 5: Elaboración de una cartera de moda
Paso 1. Reúna su trabajo en una carpeta
Un portafolio de diseño es especialmente importante cuando solicita un puesto de diseñador o una pasantía porque es una oportunidad para promocionarse a sí mismo y a su trabajo. Los portafolios deben mostrar su mejor trabajo y resaltar sus habilidades y creatividad. Utilice una carpeta de alta calidad para mostrar su seriedad como diseñador. Incluya los siguientes documentos en su carpeta de trabajos:
- Un boceto dibujado a mano o una foto del boceto.
- Diseños dibujados por computadora
- Biografía
- Páginas que contienen matices o conceptos
- Páginas con presentaciones en color o textil
- Información que refleja sus habilidades y el progreso que puede hacer.
Consejos
- Utilice sus propios diseños con la mayor frecuencia posible. ¿Existe una forma de promoción más eficaz que usarla usted mismo? Cuando la gente pregunte, esté preparado para explicar de forma breve, concisa y aguda para atraer a los oyentes.
- Agregar color se sumará a la creatividad del diseño.
- Si está considerando mostrar un dibujo de diseño, imagine cómo se vería en el diseño.
- Haz un gran logo si tienes tu propia etiqueta. Un logo definirá tu estilo desde el principio, por lo que debería ser bueno desde el principio. Si no eres bueno diseñando logotipos, te recomendamos el trabajo de un diseñador gráfico profesional.
- Aprenda a preparar suficientes almuerzos y refrigerios para llevar con usted. Las horas de trabajo de un diseñador de moda pueden ser muy largas y, a veces, no se puede simplemente salir de la zona creativa. Sin embargo, el cerebro necesita una buena nutrición, por lo que al llevar un almuerzo y un refrigerio saludables, puede comer de inmediato para apoyar el trabajo intelectual duro y la actividad física sin pasar hambre.
- Las pasantías y la experiencia laboral práctica en todos los departamentos comerciales con diseñadores de moda pequeños o conocidos lo ayudarán a aprender los trucos del oficio antes de comenzar su propia empresa de moda. También necesitas buenos consejos sobre todo desde el principio. Cree un equipo confiable de asesores financieros, legales y de marketing. Estos puestos pueden ser ocupados por amigos / familiares o expertos en los campos que usted emplea cuando sea necesario, no como empleados permanentes.
- Leer mucho. Encuentra biografías e historias reales de íconos de la moda en el área de la moda que te interesa. Estudie todas sus experiencias por dentro y por fuera y vea qué puede aprender de allí para mejorar. Por ejemplo, si desea probar la moda ecológica, hay mucha documentación sobre las experiencias de los diseñadores que comenzaron en el campo, como el libro del fundador de Toms, Blake Mycoskie, Start Something That Matters o el libro de Anita Roddick sobre la industria de la belleza relacionada. pero sigue siendo relevante.
- Diseñe algo todo el tiempo para inspirarse y mostrar el progreso. Los empleadores potenciales verán cuánto está aprendiendo y progresando.
- Concéntrate en ti mismo. No tengas celos de los demás, solo escucha tu corazón.
- Toma nota de las críticas recibidas para que puedas volver a estudiarlas y crear mejores diseños.
Advertencia
- Un trabajo como diseñador de moda es una carrera físicamente agotadora. Debe estar dispuesto a trabajar horas extras para cumplir con los plazos.
- La industria de la moda es un mundo muy competitivo. Sigue una carrera en la moda si estás 100% seguro de que te dedicarás a este campo. También necesitarás desarrollar la capacidad de bromear desde el principio y aprender a distinguir las buenas críticas porque la mayoría son solo comentarios negativos y si crees en ti mismo, sabrás qué críticas son constructivas y cuáles vacías.
- Diseñar ropa para espectáculos y moda de alta gama lo llevará a través de algunas de las partes más desafiantes de la industria de la moda, incluido el uso de modelos que son muy delgados (de modo que parezca estar apoyando las autoimágenes masculinas y femeninas poco saludables), dando codazos a cada uno. otros con otros diseñadores de moda y élites de la industria de la moda, así como con duras demandas que incluyen plazos ajustados. Si no es una persona asertiva, es mejor comenzar ahora a profundizar su capacidad para comunicarse y ceñirse a los principios.
