La tragedia es una categoría de drama que plantea como premisa principal el sufrimiento vivido por el ser humano. Puede encontrar una amplia variedad de tragedias, desde tragedias griegas, tragedias isabelinas, hasta ficción dramática contemporánea y teatro. La mayoría de las tragedias verdaderas muestran la caída del personaje principal, ya sea por sus propias acciones o por su pasividad o por fuerzas que escapan a su control. Los dramas de tragedia se escriben deliberadamente para deshacerse de las emociones negativas de la audiencia que se acumulan en nosotros a través de la liberación de estas emociones de alivio. Estudiar las tragedias clásicas y aprender pistas importantes sobre la escritura de ficción puede ayudarte a crear un gran drama o novela trágica.
Paso
Parte 1 de 3: Estudiar la tragedia
Paso 1. Lea la tragedia clásica
Se han escrito muchas tragedias a lo largo de la historia, y cada tragedia refleja el momento y el lugar en el que se realizó la obra. Muchos estudiosos consideran las obras épicas de Homero como uno de los ejemplos más antiguos de la tragedia griega, y en ellas un gran protagonista como Ulises se enfrenta a una serie de desgracias. Pero las tragedias más populares son quizás las obras de William Shakespeare, como Hamlet o Julius Cesar que describe cómo el personaje principal muere al final de la historia después de pasar por un gran sufrimiento y tribulación.
- Las tragedias griegas tienden a ser temas y tramas únicos, mientras que las tragedias inglesas (incluida la de Shakespeare) suelen tener múltiples historias que están vinculadas a través de pérdidas y sufrimientos compartidos.
- Para ver la colección completa de tragedias, diríjase a la biblioteca o haga una búsqueda en Internet. Muchos académicos y críticos literarios publican por sí mismos listas de obras literarias que consideran las más importantes o influyentes.
Paso 2. Aprenda los caracteres básicos
Aunque cada tragedia tiene su propio carácter y trama únicos, hay algunos motivos básicos de la tragedia que tienden a aplicarse a todas las obras literarias dentro de este género. La tragedia generalmente involucra a un personaje principal trágico (a menudo una persona de alto nivel social), que experimenta una caída y / o muerte como resultado de acciones significativas o pasividad, o un chivo expiatorio (una persona de bajo estatus social), que cae accidentalmente. en una situación trágica fuera de su control. La mayoría de las tragedias tendrán algunos o todos los siguientes tipos de personajes:
- protagonista: el personaje principal, que casi siempre es un personaje trágico
- antagonista: la persona o cosa contra la que el protagonista tiene que luchar (a menudo un villano, pero no siempre)
- florete / compañero: un personaje secundario, a menudo asociado con el protagonista o antagonista, que descubre o complica algunos aspectos importantes del personaje principal
- Carácter estereotipado (personaje común): se utiliza a menudo para complicar o ampliar algunas de las características que aparecen en la tragedia general.
- narrador / coro: no siempre está presente en todas las obras de tragedia, pero se convierte en una parte importante en algunas obras, a menudo se utiliza para comunicarse directamente con la audiencia
Paso 3. Analice esta trágica figura
Casi todas las tragedias tienen un carácter trágico como punto central. En las primeras tragedias griegas, estos personajes eran a menudo dioses, pero a medida que avanzaba el género, los personajes trágicos comenzaron a presentar héroes de guerra e incluso aristócratas o figuras políticas. Hoy en día, la regla general para las figuras trágicas es que el personaje debe tener una moral fuerte y ser muy admirado por la audiencia.
- Este personaje trágico debe experimentar algún tipo de caída (conocida como "hamartia" o "error trágico"). La causa de la caída es a menudo el orgullo del carácter en sí mismo (a menudo percibido como orgullo, aunque eso también incluye traspasar los límites culturales / éticos de uno).
- Los personajes trágicos suelen experimentar algún tipo de iluminación o conciencia de su trágico destino (llamado "anagnórisis"). En este punto, sabía que no había ninguna perra a la que volver, y tenía que dejar que ese trágico destino se desarrollara y le sucediera.
- Sobre todo, un personaje trágico debe causar compasión. Esto se debe a que está destinado a caer, y el público vitorea o se siente aliviado cuando un villano tiene la desgracia. La verdadera tragedia en un drama trágico es que cualquiera puede experimentar el mismo sufrimiento que le sucedió al personaje principal, y su caída debe limpiar las emociones negativas de la audiencia.
Paso 4. Estudie la trágica estructura de la trama
Al igual que toda tragedia que presenta personajes únicos que se pueden llamar "tipos" estándar, de modo que cada trama puede ser única y original, pero también se puede clasificar en la estructura de fórmula habitual. Los elementos más importantes en un drama de tragedia incluyen:
- Exposición: información importante de "antecedentes", que puede transmitirse de una vez al comienzo de la obra o desarrollarse a lo largo de pasajes dramáticos a través del diálogo y / o el soliloquio.
- Conflicto: tensión que surge como resultado de un conflicto, generalmente entre personaje y sí mismo, personaje contra personaje, personaje contra entorno, personaje contra fuerzas de la naturaleza o personaje contra grupo.
- clímax: un punto en el drama en el que el suspenso ya no se puede retractar o un evento debe continuar desarrollándose para producir uno de dos finales
- resolución / conclusión: revelación o liberación de tensión, a menudo a través de la muerte de uno o más personajes en la obra
Paso 5. Aprenda los tipos de parcelas
La estructura de la trama en las obras de tragedia generalmente se basa en uno de los tres tipos de tramas. Las tres parcelas son:
- climático: la tensión se acumula hasta un punto (clímax) antes de la resolución, generalmente a través de una estructura lineal que consta de las acciones habituales
- Episódico: a menudo compuesto por escenas breves y fragmentadas que involucran múltiples personajes y múltiples secuencias de acción para resaltar diferentes aspectos de la humanidad.
- nonsequitur: eventos que son inconsistentes e involucran un carácter existencial, a menudo subdesarrollado, que se involucra en algo bastante insignificante, y tiene la intención de resaltar lo absurdo de la existencia
Parte 2 de 3: Desarrollo de la trama
Paso 1. Elija un método de narración
La tragedia se ha escrito y representado durante generaciones como drama. Esta tradición se remonta a la tragedia más antigua, que formó parte de la ceremonia dionisíaca. En esta ceremonia los intérpretes se visten de cabras para revivir el sufrimiento o la muerte de un héroe. Sin embargo, las tragedias también se pueden escribir para el lector, no para la audiencia. Eso significa que las novelas / novelas cortas e incluso la ficción para adultos jóvenes pueden clasificarse como obras de tragedia.
- La narración que elija dependerá de su área de fortaleza / comodidad como escritor y la naturaleza de la historia que contará.
- Si tiene experiencia (o falta de experiencia) tanto en ficción como en drama, intente elegir una forma que se adapte a la historia que desea. Puede ser más fácil diseñar una historia por adelantado sin imponer un formato dramático o novedoso a su idea.
Paso 2. Piense en una historia
Una vez que tenga una comprensión sólida de la naturaleza de la tragedia y sus componentes estructurales básicos, debe crear el esquema básico de la trama. La trama de su tragedia serán los eventos fundamentales y los eventos que tendrán lugar en su trabajo. Se supone que la trama gira en torno a la idea básica, aunque al final la idea debe transmitirse a través de la trama y los personajes, y no sólo "sobre" la idea básica. En otras palabras, su historia debe transmitir algo sin necesidad de decir o decirle a la audiencia lo que realmente significa la historia.
- Si basa su tragedia en un mito existente, estará atado a los eventos de ese mito y no podrá desviarse demasiado de los puntos principales de la trama del mito sin que la audiencia pierda interés. Sin embargo, es posible que pueda reinterpretar radicalmente el mito, lo que dará como resultado una solución final poco clara o ambigua.
- O puede que desee crear su propia historia desde cero. En este caso, no estará vinculado a ningún personaje canónico u ocurrencias.
- Elija una trama que le ayude a contar la historia que le motivó a escribir. No tome la trama como una limitación. En cambio, piense en la trama como una lente y, a través de esa lente, puede escribir sobre luchas o aspectos de la humanidad.
Paso 3. Delinee la trama
Una vez que tenga una idea básica de la historia, debe crear un esquema de la trama para la historia. La forma más fácil de hacer esto es escribir algunos aspectos básicos de la historia para que pueda desarrollarlos más y organizarlos en historias relacionadas. Un buen lugar para comenzar es describiendo las siguientes partes de la tragedia:
- Motivación: por qué los protagonistas y antagonistas hacen lo que hacen en la historia.
- Estructura básica: la totalidad de los eventos que componen la historia y el orden en el que ocurren y / o desencadenan la ocurrencia de otros eventos.
- Acuerdo final: lo que termina sucediendo para terminar la historia.
- subtramas: subtramas destinadas a complicar la historia o desafiar aún más a los personajes
Paso 4. Crea el personaje
Una vez que tengas tu historia y hayas trazado la estructura básica de la trama, necesitas crear los personajes que escenificarán tu tragedia. Necesitará los personajes básicos que se encuentran en la mayoría de las tragedias, incluidos protagonistas, antagonistas, personajes de papel de aluminio y personajes estereotipados. En este punto, no tienes que escribir un diálogo real para todos los personajes, pero tienes que pensar en cómo actuarán en el papel o en el escenario. Puede realizar un seguimiento de estas ideas escribiendo algunas oraciones o párrafos de notas sobre cada personaje principal.
- Piense en qué tipo de personajes interpretarán los roles creados en la historia.
- Considere las relaciones entre los personajes. Si van a interactuar o conocer la existencia del otro, deben tener una relación clara e inequívoca entre ellos. Las relaciones típicas se pueden clasificar en dinámicas de amor, padres / hijos, hermanos, amigos, agresores / víctimas, rivales / enemigos, jefes / empleados o cuidadores / cuidadores.
- Recuerde incluir figuras trágicas. En esta etapa tienes que decidir cuál será su ruina en general, y qué decisiones tomará que lo llevarán a este destino.
- Considere hacer que los personajes se cuestionen a sí mismos, a otros personajes o su relación entre ellos. También es posible que deba darles opiniones sólidas y usar esas opiniones para desarrollar aún más la personalidad y los roles de cada personaje.
- Tus personajes deben ser lo suficientemente realistas y humanos para ser agradables y accesibles, pero como estás escribiendo tragedia, es posible que debas hacer que uno o más personajes tengan una ventaja más alta que el humano promedio. Esta cualidad puede manifestarse en un heroísmo extraordinario, una inmensa riqueza / poder, o también puede significar que uno o más personajes son verdaderamente sobrehumanos (dioses / diosas, magos, etc.).
Parte 3 de 3: Escribiendo su propia tragedia
Paso 1. Desarrolle la trama
En este punto, debe tener una premisa básica, un esquema de los eventos que describirán la historia y crear los personajes para representar esos eventos. Una vez hecho todo esto, debes convertir la trama en una historia completa y funcional. Dependiendo de sus habilidades, esta puede ser la parte fácil para usted o la parte más difícil en el desarrollo de la historia.
- Concéntrese en los detalles. Los detalles dan vida a la historia, pero también debes tener cuidado de no sobrecargar la historia con trivialidades inútiles. En caso de duda, piense en el principio de la Pistola de Chéjov (Pistola de Chéjov): si va a incluir ciertos detalles (como colocar el arma en el escenario), debe haber relevancia (por ejemplo, la pistola debe usarse de manera significativa).
- Haz las cosas más complicadas. Esto puede significar que solo necesita agregar algún tipo de trama inesperada, pero una forma más efectiva de complicar la historia es desarrollar algo realmente interesante y atractivo sobre algunos de los personajes principales. Por lo tanto, se vuelven más tridimensionales y, en última instancia, más humanos. Recuerde, ningún ser humano es tan simple como lo describe la descripción del personaje.
- Piense en cómo cambia cada personaje a lo largo de su tragedia. Si hay un personaje principal que parece inalterado (aparte de, digamos, un villano que nunca se arrepentirá de sus acciones), entonces su tragedia posiblemente no esté lo suficientemente desarrollada.
- Deja que tu personaje se emocione. No los haga emocionalmente irreales, pero asegúrese de que cuando sufren en el papel, su sufrimiento sea obvio y reconocido por la audiencia.
Paso 2. Desarrolle la caída que experimentará el personaje trágico
Ya debes tener una idea general de lo que sucederá con el personaje trágico y qué secuencia de eventos lo llevarán a su destino. Pero a medida que avanza en el proceso de escritura de la tragedia, debe desarrollar la secuencia de eventos y entretejer los elementos que llevaron a la muerte del personaje principal a lo largo del libro o la obra. Este es un elemento central de una obra de tragedia y requiere consistencia en todo el guión y suficiente tiempo para desarrollar y rodar en papel (o en el escenario).
- Si la tragedia experimentada por el personaje principal implica venganza, el lector / espectador debe comprender la razón detrás de la venganza de las primeras escenas o capítulos. Por ejemplo, en Hamlet, la gran tragedia de Shakespeare, el público conoce al fantasma del rey Hamlet en el primer acto, escena uno, y descubre que su muerte será un aspecto importante de la obra.
- Todos los personajes importantes que son relevantes para el personaje principal y su caída deben presentarse bastante temprano en la tragedia. El drama / novela debe comenzar proporcionando información que proporcione información contextual o pistas para explicar la situación del personaje principal, y debe comenzar preparando el ascenso del personaje principal a la arrogancia y su caída al final de la historia desde el principio.
Paso 3. Insertar símiles y / o metáforas
La historia muestra que los símiles y las metáforas son esenciales para una tragedia exitosa. Ambos dan más significado a las palabras en papel o acciones en el escenario, y permiten que el lector / audiencia se sienta involucrado en la historia al interpretar las comparaciones que usted hace y leer el “panorama general” de su trabajo.
- La metáfora es una comparación entre dos cosas, mientras que el símil compara dos cosas usando las palabras "como" o "como si". Todos los símiles son metáforas, pero no todas las metáforas son símiles.
- Un ejemplo de metáfora es el siguiente: “Sus ojos brillaron a través de los míos”. El lector sabe que los ojos del personaje no brillan realmente, y está claro que la intención del autor era que el personaje tuviera ojos brillantes y encantadores.
- Un ejemplo de símil es el siguiente: "Cuando llora, sus ojos brillan como estrellas". Nuevamente, el lector sabe que los ojos de los personajes no son realmente similares a los cuerpos celestes, sino símiles y metáforas, los cuales dan al lenguaje usado en la escritura una cualidad poética.
Paso 4. Crea una escena
Las escenas son como pan y mantequilla para la tragedia. Las escenas son el marco en el que todo sucede, y cada escena debe tener un comienzo, un medio y un final claros, y contribuir a la trama general.
Cada escena debe tener una acumulación de base, acción, clímax y resolución / descripción
Paso 5. Genere tensión
Cuando desarrolle una trama, si se pregunta si la trama de la historia que está escribiendo es significativa o no, piense en formas de aumentar el desafío. Por ejemplo, si alguien teme que su esposo sea secuestrado o asesinado, explique al lector por qué esto es trágico. ¿Ha perdido a alguien importante en su vida en el pasado? En el mundo que creaste, ¿podrá sobrevivir como viuda? Todas estas preguntas marcarán la diferencia entre que el espectador piense "Es una pena que su esposo haya muerto" y "Este es un evento trágico que podría haber llevado a la muerte de la propia mujer".
La tragedia está llena de eventos terribles y causa estragos. Deja en claro que las cosas irritantes que les suceden a tus personajes tienen un impacto espantoso más allá de la conmoción que sacude la superficie
Paso 6. Resuelva la tensión
Así como toda acción debe tener una reacción igual, toda tensión en la tragedia debe tener una resolución. No debes dejar un evento crítico sin resolver o terminar una tragedia sin cambiar la vida de todos (generalmente hasta el punto de la caída de un personaje) de alguna manera. Todas las partes que aún están colgadas deben estar terminadas, todo lo que se mueve durante la tragedia debe terminarse y las cosas terribles que suceden en el drama deben condensarse en sufrimiento / pérdida / muerte significativos.
Deje que la resolución del suspenso lleve la historia a un final natural. La trama se "romperá" si la historia continúa durante mucho tiempo después de que se resuelve la tensión porque no hay más desafíos que muevan la historia o afecten a los personajes
Paso 7. Revise su trabajo
Al igual que cualquier otro trabajo escrito, la tragedia debe pasar por un proceso de revisión una o dos veces antes de que se considere completa. En el proceso de revisión, es posible que deba agregar más detalles para desarrollar personajes, completar los huecos de la trama y agregar / eliminar o reescribir escenas según sea necesario. Puede revisar el manuscrito usted mismo o pedirle a alguien que conozca y en quien confíe que evalúe el manuscrito con honestidad.
- Deje transcurrir de dos a cuatro semanas después de completar el manuscrito antes de intentar revisarlo. Puede ser difícil distanciarse de un guión que acaba de escribir después de unos pocos días, y debido a que la historia aún está fresca en su mente, es posible que se pierda ciertas cosas que otros lectores no entenderán.
- Intente leer de principio a fin antes de comenzar a realizar los cambios reales. Simplemente tome notas sobre las secciones confusas, poco desarrolladas o innecesarias / relevantes sin detenerse a revisarlas. Luego, puede decidir cómo abordar esos problemas una vez que haya leído todo el guión.
- A medida que lee y revisa, pregúntese si la historia encaja en su conjunto, si la trama es atractiva / atractiva, si la historia fluye sin problemas o con lentitud y si los desafíos son lo suficientemente grandes como para que los personajes involucrados provoquen una respuesta emocional de el lector / audiencia.
- Piense en el impacto que tendrá el producto final en el lector / audiencia.
- Recuerda que un personaje con un destino trágico debe tener una buena personalidad y ser un sueño, mientras que su muerte / destrucción ocurre como resultado de sus propias elecciones, sin importar si la elección es en forma de acción o pasividad. ¿La caída experimentada por el personaje principal al final provoca que el lector / público sienta lástima y miedo? De lo contrario, es posible que deba realizar revisiones importantes en su manuscrito.
Paso 8. Realice ediciones a nivel de oración
Una vez que haya corregido los problemas más importantes del manuscrito durante la fase de revisión, debe realizar una edición exhaustiva de todo su trabajo. Esto incluye revisar la ortografía, confirmar las reglas del sujeto y el verbo, corregir las reglas gramaticales y eliminar las partes "de relleno" del texto.
- Asegúrese de elegir las palabras y las oraciones en cadena de forma correcta y cuidadosa. Elimine las palabras innecesarias ("relleno"), las palabras / términos confusos y las oraciones menos efectivas.
- Evite repetir las mismas palabras, pero es inútil. Esto dará la impresión de ser descuidado o débil. En su lugar, busque formas nuevas e interesantes de decir lo que quiere decir.
- Corrija las oraciones divagantes e incompletas en su trabajo. Todo lo cual confundirá al lector / audiencia y puede ser difícil para el actor pronunciarlo.
Consejos
- Considere la posibilidad de un coguionista si no está seguro de cómo comenzar y terminar su tragedia.
- La tragedia, como se la llama, es trágica. Una buena tragedia hará llorar al público, pero al final se siente aliviado emocionalmente. Todo tiene que tener un significado de alguna manera, y tiene que estar construido hacia cambios significativos para todos los personajes involucrados.
- Si su tragedia no es un éxito, no se desanime. Obtenga la opinión de muchas personas antes de publicar su libro, pero recuerde que escribir es más un regalo para el autor que para cualquier otra persona. Ver cómo se desarrolla tu trabajo frente a tus ojos es lo mejor que puedes darte a ti mismo, y no dejes que los comentarios negativos te quiten eso.
