Cuántas personas se sienten decepcionadas después de ver una mala película pensando: "Puedo hacer una película mejor". Sin embargo, cuando se les pidió que dieran ideas para la película, sus mentes se quedaron en blanco de repente. El problema no es que la mayoría de la gente carezca de creatividad, sino que por lo general tratan de proponer ideas que son demasiado grandiosas en lugar de averiguar cómo funciona una película y luego caminar hacia atrás desde ese punto.
Paso
Método 1 de 2: Empezando desde cero
Paso 1. Comprender las partes importantes de la idea de una película
La mayoría de las personas se atascan porque quieren encontrar la historia completa de la película de una vez, en lugar de comenzar con los elementos necesarios y continuar a partir de ahí. Muchas películas se diseñan mezclando tres elementos simples: escenario, personajes y conflicto. Aquí está la receta para hacer una nueva película. A veces, si uno de los elementos es lo suficientemente único, puede iniciar el proceso de escritura. (Cabin in the Woods comienza con eventos en un estudio de terror estatal, que es una idea lo suficientemente única como para ser el punto de partida de la historia). No importa qué tipo de película desee hacer, solo debe pensar en lo siguiente:
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Fondo:
¿Dónde tendrá lugar la película, tanto en el tiempo como en el espacio? ¿Estás imaginando un espacio medieval o una epopeya terrestre? ¿O una pequeña ciudad en alguna parte?
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Protagonista:
¿Quién será el personaje principal? No se apresure a pensar en sus cualidades personales, solo una descripción general. ¿Es piloto de una nave espacial? ¿Trabajadores en los establos? ¿Dentista?
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Conflicto:
¿Qué quiere el personaje principal? ¿Quiere ser un héroe? ¿Quiere enamorarse? ¿Odia su trabajo / jefe?
Paso 2. Desarrolle una idea de película a partir de estos tres elementos simples
Todas las películas, desde extravagantes películas independientes hasta películas de gran recaudación, se basan en estos tres conceptos. No se preocupe por las complejidades de la trama, las sutilezas y los detalles, porque puede pensar en ello cuando escriba sus ideas. En este momento, necesita una idea básica sólida para desarrollar.
- Espacio épico + Piloto + Deseo de ser un héroe = Star Wars.
- Medieval + Establos + Héroes y amor = Cuento de caballero.
- Gran ciudad + Empleados + Odio al jefe = Mi estúpido jefe.
- Escuela secundaria + Rendimiento estudiantil popular + Juventud tranquila / fría = ¿Qué pasa con el amor?
Paso 3. Tómese el tiempo para pensar en ideas (lluvia de ideas)
Las buenas ideas casi nunca surgen simplemente. Las personas que tienen grandes ideas para películas normalmente se toman el tiempo para hacerlas. Todo lo que tienes que hacer es agarrar una hoja de papel y un bolígrafo, deshacerte de cualquier aspecto que te distraiga y tomarte un tiempo para pensar. Si necesita ayuda, use la idea de pescador. Es importante anotar todo lo que se le ocurra, ya sea que esté conduciendo, en casa o en el trabajo. Este puede ser el precursor de una idea más grande.
- “¿Y si…?” Son las dos palabras más importantes al buscar ideas. Jurassic Park, por ejemplo, es una consecuencia de la pregunta "¿Qué pasaría si pudiéramos revivir a los dinosaurios?"
- "¿Qué pasaría si dos de mis películas favoritas se combinaran en una?"
- Siga las noticias que le llamen la atención. ¿Qué pasaría si estuvieras allí?
- Escribe sobre lo que te interesa, cualquier cosa. Empleados desarrollados a partir de los pasatiempos de los "nerds" y el hockey en el techo, Fear of Marriage se basa en los miedos que las parejas suelen experimentar antes del matrimonio, Soekarno está escrito por personas que aman la historia. No hay límite para las ideas.
Paso 4. Busque inspiración en la vida real
En cualquier periódico importante, puede encontrar 5 historias que se pueden adaptar a películas interesantes. A menudo, la vida real es más impactante que la ficción y encontrará que las historias de los periódicos pueden ser el punto de partida para nuevas historias. ¿Cómo se convirtió en un comedor profesional alguien que acaba de ganar el Concurso Mundial de Comer Perritos Calientes? ¿Cuál es la historia detrás del cierre del Hotel Alexis? ¿Qué pensó la policía cuando recibió el informe sobre “gusanos en la comida”?
Usando este tipo de historia como punto de partida, piense en una trama o idea que se le pueda ocurrir
Paso 5. Determine el género
Un género es un tipo de película. Muchas películas a menudo se asocian con varios géneros a la vez, pero generalmente hay un género dominante. Los géneros incluyen Comedia, Romance, Ciencia ficción, Acción, Terror, Drama o Documental, pero también hay combinaciones como Comedia romántica, Comedia dramática, Acción de terror, etc. La ventaja de tener un género es que te ayuda a desarrollar la trama de la película, al mismo tiempo que te enfoca en encontrar ideas. Por ejemplo:
- ¿Te gustan las películas de horror? En este caso, la idea de la película debería implicar la creación de un personaje malvado fuerte. Una vez que tengas en tus manos el monstruo o el villano, tu idea de película estará lista.
- ¿Te gustan las comedias románticas? Eso significa que necesita una niña o un niño que es poco probable que se enamoren (diferencia de edad, uno está casado, otro es un extranjero, etc.)
- ¿Te gusta la ciencia ficción? Piense en la tecnología que le gustaría poder crear, desde máquinas del tiempo, naves espaciales o teletransportación hasta dispositivos para crear nuevos planetas. Tu historia será la consecuencia del nuevo descubrimiento.
Paso 6. Cambie la trama de una película existente en algo completamente nuevo
Para ser honesto, ninguna idea es completamente original. Puede sonar cruel, pero en realidad te da mucha libertad. Todas las películas están hechas con influencias e ideas de películas y obras de arte anteriores, y sus ideas cinematográficas no son una excepción. ¿Cómo se puede actualizar o convertir una idea existente en una nueva? Considere el siguiente ejemplo:
- Austin Powers es un giro cómico de las películas de espionaje, como James Bond, que dominan el cine. No hay mucha diferencia en la trama, pero las escenas de acción se reemplazan con bromas.
- O Brother Where Art Thou prácticamente vuelve a contar casi todas las escenas de La Ilíada de Homero, pero está ambientada en una zona rural del sur de los Estados Unidos.
- Avatar es muy similar a Dancing with Wolves, pero con un escenario en el espacio exterior que le permite a James Cameron crear algo nuevo.
- Warm Bodies tiene todas las características de una comedia romántica, pero uno de los personajes principales son los zombies. Esta inusual “fusión” de géneros hace que la película se destaque.
Paso 7. Piense en su línea de registro en una oración para enfatizar la idea
Una línea de registro es una descripción muy breve del escenario en una frase. Una buena línea de registro consta de tres puntos: el gancho o lo que hace que su película sea diferente de otras películas, el conflicto y los personajes / escenarios. Para aprender a escribir buenas líneas de registro, eche un vistazo a ejemplos de películas famosas.
- Regreso al futuro: un joven es transportado al pasado para reunir a sus padres antes de que él y su futuro desaparezcan para siempre.
- Tiburón: un jefe de policía con fobia a las aguas abiertas lucha contra un tiburón gigante, mientras que el codicioso gobierno de la ciudad insiste en que la playa permanece abierta al público.
- Ratatouille: una rata parisina une fuerzas en secreto con un chef sin talento para demostrar que cualquiera puede cocinar, sin importar lo que piensen los críticos y los programas de control de plagas.
Método 2 de 2: Convertir ideas en guiones de películas
Paso 1. Cree una estructura de película para su idea
Hay muchas estructuras de películas disponibles, desde la clásica estructura de la historia de 3 actos hasta el popular "Hero's Journey". Todo eso se puede reducir a 5 elementos básicos que se encuentran en el 90% de las películas, ya sean películas de acción, dramas, comedias románticas y películas para niños. Desarrolle sus ideas y piense en estos cinco puntos clave, y tendrá un posible guión de película en el que trabajar.
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Configuración:
presentar personajes, escenarios y el mundo que los rodea. Esto ocupará aproximadamente el 10% de toda la película y presentará a la audiencia a la película. La porción no debe exceder las 10 páginas.
En Star Wars, George Lucas presenta la premisa de la guerra espacial, el conflicto ("Ayúdame Obi-Wan, eres mi única esperanza") y muchos personajes extravagantes (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 y C3- Po)
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Cambio de planes / oportunidades / conflictos:
Algo sucede que desencadena el conflicto en las páginas 9-10: Erin Brockovich consigue un trabajo, las palabras de un amigo previamente casado en Fear of Marriage, Rangga gana un concurso de poesía, etc. Las siguientes 10-20 páginas muestran cómo reaccionan los personajes principales a este cambio.
En Star Wars, es cuando Luke rechaza la oferta de Obi-Wan, pero se entera de que toda su familia fue asesinada. Acepta emprender una misión para salvar a Leia
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El punto sin retorno (El punto sin retorno):
Hasta este punto, los personajes principales están trabajando duro para lograr sus objetivos. Sin embargo, a la mitad de la película, sucedió algo que le impidió regresar. El oponente de Bond ataca de nuevo, el bebé en el útero de Anya muere, Thelma y Louise cometen su primer robo, y así sucesivamente.
En Star Wars, en medio de la película, caen en la trampa de la Estrella de la Muerte. No pudieron regresar a Alderaan como estaba planeado y se vieron obligados a luchar
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Limitaciones principales:
Después del punto sin retorno, lo que está en juego es aún mayor. Parece que ya no hay esperanza para el personaje principal y la audiencia. En toda película de comedia romántica, la relación entre la niña y el niño se rompe, por ejemplo, cuando Cinta se siente culpable y rompe con Rangga, o cuando John McClane es golpeado y sangra en Die Hard. El principal obstáculo se produce cuando la película alcanza el 75%.
En Star Wars, Obi-Wan muere y la Estrella de la Muerte comienza a moverse. La única posibilidad de ganar es un último intento de hacer estallar la Estrella de la Muerte
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Clímax:
El personaje principal con todas sus fuerzas hace un último intento para lograr el objetivo, que se convierte en la tarea más difícil. La niña corre al aeropuerto persiguiendo a su amante, el personaje principal ha identificado quién es el verdadero asesino y trata de salvarse a sí mismo, o la batalla final entre héroe y villano. Una vez completado, el último 10% del escenario aclarará las cosas y mostrará las consecuencias después del clímax.
En Star Wars, Luke realiza una maniobra heroica final con la Estrella de la Muerte y la explota a pesar de que sus posibilidades de éxito son escasas
Paso 2. Desarrollar el carácter
Los personajes deben sentirse reales, como si estuvieran impulsando la trama, y no como los caprichos del escritor de un lado diferente del mundo. Recuerde, los personajes exitosos son el alma de la película. El público simpatizaba con él, lo amaba y lo odiaba, e incluso una buena idea de película fracasaría debido a un personaje débil. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero hay algunos consejos que pueden ayudar a crear un personaje que encaje con la idea de la película:
- Asegúrate de que el personaje tenga varios lados. Es decir, el personaje debe tener un aspecto diferente, no solo un “chico gruñón”, o una “mujer fuerte”. Los personajes multidimensionales tienen fortalezas y debilidades, lo que los acerca a la audiencia.
- Da deseos y miedos a los personajes. Aunque un personaje solo tiene un deseo y un miedo, un buen personaje no logra conseguir lo que quiere. Su capacidad o incapacidad para superar los miedos (a la pobreza, estar solo, extraterrestres, arañas, etc.) crea conflicto.
- El personaje debe tener el impulso para actuar. No hagas un personaje como un búfalo emparejado por la nariz, que se mueve según los deseos del autor. Los personajes exitosos toman decisiones que impulsan la trama. A veces, es la única decisión que mueve toda la cadena de eventos (Fatmawati se escapa de casa en Sweet 20, Luke Skywalker se une a Obi-Wan en Star Wars), pero a veces hay una serie de opciones, buenas o malas en todo momento (cada personaje en Hangout).
Paso 3. Haga que su idea sea única cambiando las expectativas
Puede sentirse limitado por tener una estructura de guión rígida, pero en realidad le facilita sorprender a su audiencia. ¿Cómo se puede hacer que una estructura y un carácter comunes de 5 elementos sean únicos? ¿Cómo puedes hacer que esta película sea algo listo para usar? La mejor forma de hacerlo es romper las reglas:
- ¿Qué pasa si el personaje principal experimenta el fracaso, no el éxito, después del clímax?
- ¿Qué le pasa a un personaje “multidimensional” si no quiere cambiar? ¿Qué sucede si el protagonista no es el personaje principal, como en Ferris Beuler's Day Off, que mostró que el amigo de Ferris, Cameron, es el personaje principal en desarrollo?
Paso 4. ¿Qué sucede si cambia el fondo?
Las comedias románticas con un escenario de Yakarta son comunes, pero ¿qué pasa con un pueblo en Java Central? ¿Bolera? ¿Asilo de ancianos?
Paso 5. Siga pensando en ideas
Lo más importante de lo que debes darte cuenta cuando buscas ideas es que las ideas surgen con la práctica constante. Es posible que sus primeras 10, 20 o incluso 50 ideas no sean las mejores, pero la experiencia de trabajar con malas ideas le ayudará a identificar las buenas. Nadie siempre tiene la idea perfecta todo el tiempo, tienes que trabajar duro.
- Traiga un cuaderno para anotar todas las ideas que se le ocurran.
- Intente hacer una búsqueda de ideas con un amigo para duplicar la velocidad de las ideas de los demás.
- Realice este proceso para cada idea; intente cambiar la idea agregando elementos clave para ver si vale la pena desarrollarla.
Consejos
- No olvide desarrollar el fondo.
- Se paciente. Necesita tiempo para pensar en una historia sólida.
- Pide a tus amigos que aporten ideas.
- Pídale a un padre o amigo que lea algunos de sus escenarios y pregúnteles qué piensan.
