Escribir la letra original de una canción puede ser un desafío porque necesita crear una canción con un toque personal y específico. Las buenas letras de las canciones pueden cautivar a los oyentes y captar su atención. Para escribir letras únicas, primero debes identificar los clichés que deben evitarse y luego trabajar en la construcción de tu propio estilo. Después de eso, busque un tema y comience a escribir. Asegúrate de editar y retocar las letras después para que suenen únicas y cómodas para los oyentes.
Paso
Parte 1 de 4: Evitar clichés
Paso 1. Evite las frases usadas en exceso
Hay varias frases que se utilizan a menudo en las letras de las canciones. Usar frases como esta no es realmente un problema, pero algunas frases se usan en exceso, lo que hace que la letra de tu canción sea "loca" o sin sentido. Para mantener la letra "fresca" y original, lea cada línea que escriba y piense si ha escuchado o leído la frase. Si no está seguro, busque la frase en Internet para ver si se usa con frecuencia en las letras de las canciones. Algunas frases que suelen aparecer en las letras de las canciones son:
- "Te amo mas que…"
- "Te deseo…"
- "No puedo vivir sin ti …"
Paso 2. No emparejes rimas que sean claramente iguales
Al escribir letras, no rime inmediatamente de la primera o segunda palabra con la que sienta que rima. Las rimas simples y fáciles aparecen con frecuencia en las canciones, por lo que si desea crear letras verdaderamente únicas, busque algunas opciones diferentes y elija la rima más original. Trate de no rimar con los siguientes pares de palabras:
- "Heridas" y "dolor"
- "Amor", "historia" y "sufrimiento"
- "Oscuro" y "noche"
- "Historia" y "hermosa"
- "Triste" y "triste"
Paso 3. "Hazte a un lado" de un esquema de rima simple
Es posible que sienta la necesidad instintiva de idear un esquema de rima AABB o ABAB que rime perfectamente, pero un patrón como este solo hará que su canción sea demasiado familiar o incluso un poco aburrida. Sea creativo con diferentes patrones de rima. Inserta rimas similares en la letra de vez en cuando, sigue un esquema de rima más complejo como ABCB, o combina dos esquemas / patrones de rima diferentes para darle un toque original a tu canción.
- Se forman rimas similares cuando se combinan dos palabras con sonidos ligeramente diferentes. Por ejemplo, Sapadi Djoko Damono usa una rima similar cuando rima las palabras "quejarse" y "caer" en un poema titulado Sajak Putih: "Miles de momentos en la memoria / Retrocediendo lentamente / Oímos que la tierra la acepta sin quejarse / Cada segundo cae."
- La canción de Tulus "Teman Hidup" tiene una letra única porque usa un patrón de rima inconsistente y combina rimas internas, es decir, rimas que están en la misma línea. Por ejemplo, "Es hermoso para deshacerse de las preocupaciones / Él es el que he estado esperando / Trae una sensación fresca de mimos / Siempre está ahí para mí / Cerca estoy más tranquilo / Con él el camino es más brillante".
Paso 4. Evite el uso de pronombres
Tal vez no le importe usar la palabra "él" para referirse a un amante u otra persona (por ejemplo, padre) en la letra. Para darle a una canción un toque único, incluye un nombre real, un apodo o una frase descriptiva para representar la identidad de alguien.
- Banda Neira usa el nombre en su canción titulada "Tini and Yanti". Algunas líneas de la letra dicen así: "Tini y Yanti / Mi partida / Hacer presencia en el mañana / El glorioso".
- En la canción “Parting in St. Carolus”, una frase descriptiva que se usa en lugar de un pronombre para referirse a alguien:“La niña con velo blanco adora”.
Parte 2 de 4: Construyendo un estilo original
Paso 1. Escuche géneros que normalmente no escucha
Si solo escuchas canciones de country pop, las canciones que compones sonarán como canciones de ese género porque ese es el estilo con el que te sientes más familiarizado. Si desea crear su propio estilo y arreglo único, escuche algunos géneros de música diferentes, incluidos los que realmente no le gusten. Piense en las similitudes en las canciones de un género y en cómo se diferencian de las canciones de otros géneros.
Paso 2. Escuche una canción con letra única
Cuando empiece a explorar los diferentes géneros, elija y escuche canciones que tengan letras pegadizas. Busque ejemplos de canciones que tengan imágenes únicas, lenguaje poético y coros memorables. Puede intentar escuchar las siguientes canciones:
- "Solo los dos" (Umbrella Shade)
- "Fiesta" (Isyana Sarasvati)
- "Preocupado" (Melly Goeslaw)
- "Zapatos" (Atentamente)
- "La historia del sur de Yakarta" (White Shoes & The Couples Company)
- "Arco iris" (¡VIHI!)
- "Olvidé traer tripas" (El árbol más fino)
Paso 3. Combine algunas influencias de diferentes géneros
Identifica los aspectos que te gustan (y no te gustan) de algunas canciones. Si tiene problemas con el proceso de escritura de letras, piense en lo que le gusta de varios géneros de música y luego intente incorporar esos aspectos en las letras. De esta manera, puede desarrollar su propio estilo musical, en lugar de copiar uno que ya existe.
Por ejemplo, puede que te guste el aspecto narrativo de la música country y la música rap de ritmo rápido. Intente combinar los dos mientras escribe la letra
Paso 4. Experimente con diferentes estructuras de canciones
La mayor parte de la música que escuchas en la radio tiene una forma o estructura de “verso / coro”. Sin embargo, hay muchas canciones únicas con diferentes estructuras. Si te gustan las letras que ya se han escrito, pero sientes que el arreglo o la música es menos original, intenta reorganizarlas en una forma trófica (AAA) o balada (AABA).
- Las canciones estructuradas escolásticas tienen la misma melodía para cada estrofa, mientras que las baladas tienen dos estrofas idénticas, una tercera estrofa única / diferente y una estrofa final que suena como las dos primeras.
- "Amazing Grace" es un ejemplo de una canción escrita en forma o estructura trófica.
- “Elegi Esok Pagi” de Ebiet G Ade es un ejemplo de una canción estructurada de balada.
- “Secret Admirer” de Mocca es un ejemplo de una canción con una estructura de “estrofa / coro”.
Parte 3 de 4: Encontrar ideas y escribir letras
Paso 1. Encuentre una historia coherente y auténtica
Antes de empezar a escribir, decida lo que quiere escribir. Puedes elegir cualquier tema y crear letras sólidas siempre que sea algo que te guste (o que te importe) y en lo que pienses. Para garantizar la autenticidad de las letras escritas, reflexiona sobre algo o evento real, en lugar de obligarte a escribir algo, evento o fenómeno que ya es común (por ejemplo, tempestad de amor).
¿Estás molesto por lo que hizo ayer tu mejor amigo? ¿Las hojas que caen te hacen apreciar más la naturaleza que te rodea? ¿Estás cansado de escribir puntos muertos que a menudo te molestan? Utilice las emociones reales del evento o situación para escribir la letra
Paso 2. Adopte un enfoque diferente a un tema familiar
La mayoría de las canciones tratan temas bastante comunes, como el amor, la pérdida, la familia y la angustia. Utilice el tema, pero agregue algo diferente. Piense en cómo presentar el tema para que se vea diferente o se relacione específicamente con usted (como letrista).
Por ejemplo, si está inspirado por el final de una relación reciente, piense en lo que es único sobre su relación anterior y el final de la relación, luego concéntrese en escribir letras que reflejen específicamente ese detalle o singularidad
Paso 3. Escribe una primera línea sorprendente
La primera línea de la canción debe contener un gancho que capte la atención del oyente y lo mantenga escuchando su canción. Escribe las primeras líneas que sorprendan al oyente y capten su atención. En lugar de comenzar la canción con algo familiar, busque declaraciones o descripciones que los oyentes puedan encontrar un poco extrañas o poco claras.
Por ejemplo, la canción "Bento" de Iwan Fals comienza con las siguientes líneas: "Mi nombre es Bento, tengo muchas propiedades inmobiliarias / tengo muchos coches, mucha riqueza". Estas líneas iniciales despiertan la curiosidad en los oyentes porque no cuentan la historia con claridad ni indican el tema de la canción
Paso 4. Utilice metáforas y símiles
La metáfora es una comparación de una cosa con otra. Mientras tanto, el símil es una comparación de dos cosas a través de ciertas palabras (por ejemplo, "me gusta" o "como"). Estas dos figuras retóricas son adecuadas para agregar detalles específicos a la letra. Utilice ambos para describir sus sentimientos y emociones de una manera única.
Por ejemplo, en la canción “Like the Sky” de Portrait, la primera estrofa utiliza símiles y el objeto “sky” para describir el sentimiento de “ansiedad esperanzada” que siente el narrador en la historia: “Como el cielo al atardecer / Azul, tan azul como mi corazón / Esperando las noticias que he estado esperando / Abrázale y bésalo cálidamente de mi parte"
Paso 5. Dibuja algo usando imágenes
Si su letra contiene una imagen o escena específica, su canción sonará más prominente y atractiva para los oyentes (y más fácil de recordar). Las líneas que muestran lo que está sucediendo de manera vaga (por ejemplo, "Pasamos tiempo solos / y nos conocemos") pueden sonar aburridas para los oyentes. En su lugar, transmita o narre ciertos eventos o situaciones a los oyentes de manera más detallada y creativa.
Por ejemplo, la imagen de "fiesta de cumpleaños" en la canción de Tulus "Monochrome" se crea a través de la siguiente letra: "Hoja de fotos en blanco y negro / Estoy tratando de recordar el olor de casa esa tarde / Pastel de chocolate con globos de colores / Mi fiesta de cumpleaños."
Paso 6. Utilice la corriente de la conciencia para escribir la letra
Para agregar un elemento de espontaneidad a sus letras, intente cantar lo que se le ocurra en este momento. Haga una melodía y cante sus pensamientos a lo largo de la melodía. Seleccione y escriba las palabras que coincidan con la melodía.
- Por ejemplo, podrías terminar escribiendo una canción sobre la vida en Marte porque dejaste volar tu imaginación e inmediatamente escribiste letras basadas en esa imaginación.
- Puede volver a leerlos más tarde y decidir qué letras o pasajes conservar.
Paso 7. Ponga límites a las letras
Tal vez se esté desafiando a sí mismo a escribir una canción usando solo ciertas palabras o frases. También es posible que desee escribir diferentes momentos de su relación con su ex en diferentes estrofas. Toma ese concepto y aplícalo a una canción para que puedas escribir dentro de ciertos límites o reglas. Estos límites o reglas pueden inspirarlo a pensar de manera más creativa.
Por ejemplo, puede desafiarse a sí mismo a escribir una canción sobre su pérdida, pero no use palabras genéricas como "llorar", "triste" o "adiós"
Paso 8. Utilice una nueva perspectiva que sea diferente a su punto de vista
Piensa en la visión actual de tu ex sobre ti y escribe letras basadas en su perspectiva. También puede escribir letras desde el punto de vista de alguien con opiniones políticas o sociales opuestas. Al elegir otra perspectiva, puede desafiarse a sí mismo a pensar fuera de su zona de confort.
También puede visitar y sentarse en un lugar público y pensar en la letra de la canción desde la perspectiva de un extraño que está alrededor. También puede intentar escribir la letra desde la perspectiva de un padre, un compañero de trabajo o un amigo
Paso 9. Pruebe la técnica de corte
Esta técnica de escritura lírica es bastante popular y ha sido utilizada por músicos como David Bowie y David Byrne. Haga copias de las páginas de un diario o diario y recorte varias palabras o frases. Después de eso, arregle las palabras o frases para formar letras pegadizas.
También puede recortar palabras o frases de revistas o periódicos para formar letras
Paso 10. Escriba con alguien
Es posible que pueda escribir letras más fácilmente si colabora con amigos, familiares o compañeros de trabajo. Quizás todos puedan escribir una estrofa con el mismo tema, pero desde su propia perspectiva.
También puedes escribir un dueto con alguien. Todos pueden elegir un verso para cantar solos y luego cantar en el coro
Parte 4 de 4: Pulir las letras
Paso 1. Cante la letra escrita en voz alta
Escuche la letra a medida que se habla o se canta. Vea si las letras son lo suficientemente únicas y se ajustan a su perspectiva (o al punto de vista de otra persona). Asegúrese de utilizar metáforas, símiles e imágenes para hacer que la canción cobre vida para los oyentes. Además, realice cambios en las líneas que suenen extrañas o que sean demasiado largas (o, por el contrario, demasiado cortas). Por lo tanto, el flujo de la canción se volverá más suave.
También debe asegurarse de que no haya errores ortográficos, gramaticales o de puntuación en la letra cuando se canta la canción. Si estás escribiendo letras desde la perspectiva de alguien que tiene mala gramática u ortografía (porque es parte del personaje), está bien si la letra contiene esos errores
Paso 2. Muestre la letra ya escrita a otros
Solicite comentarios o sugerencias de amigos, familiares y colegas. Pregunte si la canción suena única o diferente a otras canciones. Pídales que sugieran mejoras que pueda hacer a la canción.
Esté abierto a aceptar críticas constructivas porque, en última instancia, puede hacer que usted (y la canción que escriba) sea más fuerte y mejor
Paso 3. Inserte la letra en la música
Toque la guitarra o el piano con letras prefabricadas o utilice grabaciones digitales de canciones existentes. De esta manera, se puede agregar el componente final a la letra para que la música suene completa.
- Si no puede tocar un instrumento, pídale a un amigo músico que mezcle sus letras con la música.
- Si está muy familiarizado con un instrumento en particular, puede ser más fácil componer primero el instrumental, determinar la melodía vocal y luego escribir la letra.
