Una melodía consta de una serie de escalas. Las escalas son notas que se pueden "cantar" en una canción, es decir, la voz principal destaca por encima de todos los ruidos de fondo y las voces que la acompañan. Cualquier tipo de canción que escribas necesita una melodía. Con una base sólida en los conceptos básicos de la música y un poco de práctica y trucos, encontrará que componer melodías es más fácil de lo que cree.
Paso
Parte 1 de 3: Enriqueciendo su conocimiento
Paso 1. Estudie teoría musical
Si desea componer bien melodías, primero debe comprender los conceptos básicos de la música antes de tomar en serio la composición. Por supuesto, este no es un requisito obligatorio. Sin embargo, cuanto más comprenda la teoría musical, más fácil le resultará comprender los conceptos musicales explicados.
Usaremos términos musicales en este artículo para facilitar la comprensión del concepto. Aquí se explicarán algunos términos musicales, pero hay otros que son difíciles de explicar con frases sencillas. Si no comprende términos comunes como tiempo (tiempos), compás (un segmento de tiempo que contiene varios tiempos) y compás (la repetición de tiempos en cada segmento de tiempo), es posible que deba leer mucho para aprender estos términos primero
Paso 2. Elija la forma de su canción
La forma de la canción es la misma que el género, pero en el campo de la música. Todas las obras musicales generalmente siguen una determinada forma, que determinará qué parte sonará cómo, qué parte esta y qué parte la otra, y dónde se producen los cambios. Es posible que esté familiarizado con este concepto cuando escuche piezas musicales populares, donde hay coros y estrofas. Si bien no necesita seguir estas reglas de formulario, pueden ayudarlo a seguir el flujo al componer su propia melodía.
- La forma que se usa comúnmente en las canciones es el patrón AABA. Esto significa que la serie consta de dos estrofas, un estribillo y luego otra estrofa. En otras palabras, una parte que sigue a una determinada serie de tonos, luego otra parte con la misma serie de tonos, luego una parte diferente, luego vuelve a la serie de tonos como en la primera parte.
- Hay muchas formas diferentes, así que primero investiga un poco para encontrar la mejor. Puede considerar los patrones AAAA, ABCD, AABACA, etc. O, por supuesto, puede romper con estos patrones de formas.
Paso 3. Estudie los géneros disponibles
Algunos géneros de música tienen un estilo determinado y si quieres tener éxito en la creación de ese sonido distintivo de "me gusta", tienes que componer la melodía de una manera especial. Lea material sobre géneros de música antes de comenzar a escribir canciones, para que pueda identificar las características únicas del género en términos de estructura, acordes o progresión.
Por ejemplo, las progresiones clave para el blues y el jazz toman ciertas formas. La música de jazz usa ciertos acordes con mucha frecuencia, por lo que debe aprender los acordes de jazz antes de comenzar a componer una melodía de jazz
Paso 4. Piense en los músicos y cantantes que interpretarán su canción
Quienquiera que esté interpretando la canción que escribiste, en algún momento, necesitará un descanso. Los dedos de los músicos necesitan descansar y los cantantes necesitan tiempo para recuperar el aliento. Debe comprender dónde hacer una pausa en una canción y cuándo agregarle impulso. Trate de colocar estas partes de manera uniforme y haga que la frecuencia sea tal que la canción se pueda interpretar bien.
Paso 5. Conozca los detalles de sus canciones favoritas
Una de las cosas que puede hacer para ayudar a mejorar sus habilidades de escritura melódica es comenzar a crear desgloses de algunas de sus canciones favoritas. Colecciona algunas canciones con hermosas melodías y escúchalas con atención. Por lo general, cuando escuchamos nuestra música favorita, nos dejamos llevar por la canción, ¿verdad? Pero esta vez, estarás mapeando la canción, ¡así que tienes que concentrarte!
Anote cuándo cambian las notas de esta canción. ¿Cómo llegó la canción? ¿Cómo te sientes cuando escuchas las teclas? ¿Cómo es el acompañamiento melódico en la letra? ¿Cuál es la mejor parte de la melodía? ¿Qué parte no es buena o qué puede mejorar esta canción para que sea mejor? Puede transferir estas lecciones a sus propias melodías compuestas
Parte 2 de 3: Creación de la base
Paso 1. Trate de no comenzar con la letra
Si tienes un talento natural para escribir letras, es más probable que comiences a escribir letras. Sin embargo, este método es un poco complicado y no se recomienda, especialmente si tu formación en educación musical es muy limitada. Si comienza con la letra, deberá componer la melodía basándose en el ritmo natural de las palabras en la letra y esto puede ser muy difícil, especialmente para un principiante. Sin embargo, si aún lo desea de esta manera, no dude en comenzar el proceso escribiendo la letra.
Paso 2. ¡Diviértete
Esto puede sonar tonto, pero de hecho muchas de las mejores melodías nacen de alguien que simplemente toca notas en el piano sin cuidado. Si tienes un instrumento con el que puedes jugar, prueba este método. Simplemente juegue, cree patrones divertidos o simplemente haga sonar las notas como quiera, hasta que encuentre algo que le suene bien.
Si no tiene un instrumento musical, puede cantar o usar un instrumento electrónico en Internet. Puede encontrar muchos programas de piano gratuitos en sitios web y en aplicaciones disponibles en su dispositivo móvil
Paso 3. Realice cambios en ideas simples
Puede tomar la idea muy simple de componer una melodía, solo una progresión de tres o cuatro notas, y convertir esa idea en una melodía completa. Por ejemplo, tome un grupo de notas que obtuvo mientras tocaba con un instrumento anteriormente. A partir de ahí, piense cómo puede pasar a la siguiente melodía.
Las personas con un talento musical natural a menudo tienen ideas de canciones de esta manera, al igual que un pintor busca ideas para un cuadro. Si eres de este tipo de personas, lleva siempre contigo una grabadora de voz o un libro (si sabes cómo hacer notas musicales)
Paso 4. Empiece con los acordes
Si está acostumbrado a hacer acordes, puede crear una melodía tocando con ellos. Esto es común para las personas que pueden tocar el piano o la guitarra, ya que estos instrumentos dependen en gran medida de los acordes. Siga el mismo proceso que cubrimos en el Paso 1, pero esta vez usando acordes, hasta que encuentre una serie de sonidos que le gusten.
- Puedes encontrar sitios web que puedan tocar tus acordes, si no tienes un instrumento o no los conoces muy bien.
- Intente tararear los acordes y crochet para hacer la melodía más compleja. Como no puede tararear más de una nota a la vez, tarareará cada una de forma rítmica. Cuando se combinan las notas, sin que te des cuenta, la secuencia se convierte en una hermosa melodía. No se preocupe por la letra, después de todo, los músicos profesionales casi siempre componen la melodía primero y cantan palabras al azar que luego serán reemplazadas por hermosas letras.
Paso 5. Tomar prestadas partes de melodías existentes
Robar la melodía de la canción de otra persona puede parecer una muy mala idea, pero es como el proceso de cultivar algunas plantas para tu jardín trasplantando otras plantas. Puede tomar un "lugar" de melodía de otra canción y convertirlo en una canción o melodía completamente diferente de su propia composición. Si solo toma una progresión de cuatro o más notas y realiza suficientes cambios, su pieza aún se puede llamar original. Sin embargo, recuerde que está creando algo completamente diferente.
Una buena práctica es tomar prestadas melodías de diferentes géneros musicales. Por ejemplo, quieres escribir una pieza de música pop. Prueba a tomar prestadas algunas melodías de la música rap. ¿Quieres escribir una canción de hip-hop? Toma prestadas algunas melodías de la música reggae
Paso 6. Construye tu melodía en base a un motivo
Un motivo es una serie de notas que conforman la “idea” de tu pieza musical. Muchas canciones toman un motivo y luego repiten la secuencia de notas y lo cambian ligeramente para convertirlo en una melodía. Si tiene dificultades para componer una melodía, esta es una excelente opción, ya que puede comenzar a componer una melodía usando este conjunto de notas desde el principio.
Uno de los mejores ejemplos de este método es “Allegro con Brio” de “Beethoven's Symphony No. 5”. Beethoven tomó solo el motivo básico, luego lo repitió muchas veces y creó una pieza musical que es famosa a lo largo de los siglos
Parte 3 de 3: Hacer que tus melodías brillen más
Paso 1. Crea la sección de la línea de bajo
Una vez que su melodía esté completa, deberá escribir la línea de bajo para esta melodía. Sí, es posible que no tenga un sonido de bajo en su canción (por ejemplo, porque lo que escribió es una melodía para un cuarteto de trompetas). Sin embargo, una línea de bajo es más que un sonido de bajo. Bassline es el sonido de fondo de cualquier instrumento que tenga un tono bajo. Esta línea de bajo sirve como columna vertebral de una canción.
Una línea de bajo puede hacerse simple o compleja y tarde o temprano. En algunos géneros de música, la línea de bajo sigue un patrón específico, como en la música blues, donde la línea de bajo casi siempre está en una escala de un cuarto. Lo importante es que las notas deben coincidir y apoyar la melodía que has compuesto
Paso 2. Agrega los acordes, si aún no lo has hecho
Si aún no ha comenzado a trabajar con los acordes, es posible que deba agregarlos ahora. Los acordes harán que tu canción suene más completa y compleja, aunque puedes ignorarlos o usar acordes muy simples si quieres que la canción suene más melancólica y sencilla.
- Empiece por encontrar las claves escritas en su melodía. Ciertos acordes suenan mejor con ciertas teclas que con otras. Por ejemplo, si su canción comienza en la clave de C, comenzar con un acorde de C sonará más natural.
- Los cambios entre los acordes dependerán de su canción, pero intente aplicar el tiempo a esos cambios en los sonidos principales o en los cambios en la melodía. Generalmente, los cambios de acordes se realizan en el tiempo fuerte, en o cerca del compás. También puede utilizar cambios de acordes para pasar a otro acorde. Por ejemplo, en una canción 4/4, puede colocar un acorde en el tiempo fuerte del tiempo uno y otro en el tiempo de cuatro, antes de entrar en cambios de acordes que caen en el tiempo uno del siguiente compás.
Paso 3. Experimente con otras partes de su canción
Una melodía ocupará una gran parte de una canción, pero muchas canciones también tienen pausas o vacíos de la melodía, o utilizan una segunda melodía. Puede aparecer en el coro o en el puente, o en una combinación de varios otros pasajes. Un descanso de una melodía como esta puede agregar un poco de sorpresa o un toque dramático a tu canción, así que si quieres crear esa sensación, considera aplicar un descanso de la melodía.
Paso 4. Intente compartir su trabajo con otras personas
Toca tu melodía frente a otras personas y pide su opinión. No es necesario aplicar la opinión de todos, pero este proceso en realidad lo ayudará a descubrir (ver u oír) cosas que antes no sabía o no sabía. Si varias personas comparten la misma opinión, tal vez debería hacer cambios o adiciones a su melodía.
Consejos
- Escuche melodías de compositores. Elige la que más te guste y trata de averiguar qué hace que la canción sea buena de escuchar.
- Aprenda las definiciones de intervalos, frases y temas en el contexto de la composición musical.
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