Mejorar las habilidades en el campo de las bellas artes requiere pasión y dedicación. Ya sea que desee convertirse en un artista profesional o simplemente emprender un nuevo pasatiempo, puede crear obras de arte buenas y de alta calidad con un poco de paciencia y mucha práctica. Debe planificar una rutina diaria para practicar y estar abierto a aprender nuevas habilidades y experimentar con las antiguas. Entrena tu vista para ver el mundo a través de los ojos de un artista para que puedas crear obras realistas o crear luces, sombras y composiciones de formas nuevas y creativas. El arte debe ser único. Así que diviértete y no dudes en "romper las reglas".
Paso
Método 1 de 3: aprender una nueva técnica
Paso 1. Vea tutoriales gratuitos en línea para aprender técnicas, como mezclar colores o crear degradados
Si desea aprender a mezclar ciertos colores o crear gradaciones y sombras de apariencia realista, simplemente vea tutoriales gratuitos en línea. Tenga un cuaderno de bocetos y un kit de pintura listos para que pueda practicar mientras detiene el video mientras el instructor lo explica.
- Lea atentamente la sección de comentarios del video, ya que es posible que otros artistas hayan dejado algunos consejos y sugerencias.
- Busque tutoriales sobre la técnica específica que desea aprender. Por ejemplo, puede obtener conocimientos interesantes sobre composición, luz, cubismo, surrealismo o incluso crear efectos tridimensionales. Si se le ocurrió, lo más probable es que la discusión también esté en Internet.
Paso 2. Tome lecciones privadas o únase a una clase de arte que se enfoque en una habilidad en particular
Si es un principiante, visite su centro comunitario local para un curso de arte para principiantes. Si ya tiene habilidades intermedias o avanzadas, puede inscribirse en clases ofrecidas por su colegio o instituto de artes local.
- Tomar clases de arte es una excelente manera de conocer a otros artistas y obtener críticas constructivas.
- Busque maestros, clases y talleres locales en su área, en Internet.
Paso 3. Utilice el folleto de instrucciones si es un principiante o desea aprender una habilidad especial
Los libros son una buena opción para comenzar si eres un principiante o quieres aprender una habilidad muy específica, como dibujar humanos o caricaturas. Los libros son una excelente manera para las personas con horarios ocupados porque puede establecer su propio ritmo para aprender cada habilidad.
- Puede comprar libros de instrucciones en línea o en las principales librerías.
- Si alquila un libro de instrucciones en su biblioteca local, ¡no dibuje en él! Fotocopie la página de ejercicios para poder dibujar en ella.
- Si eres un principiante, busca un folleto de instrucciones con hojas de práctica rastreables para que puedas familiarizarte con él antes de practicar en un lienzo o cuaderno de bocetos.
- Tenga cuidado con el formato "pintar o dibujar por números". De hecho, este formato puede ayudar a un principiante que no tiene experiencia alguna. Sin embargo, esto puede obstaculizar su estilo individual. ¡Un gran artista debe ser único!
Paso 4. Conéctese con otros artistas en línea para obtener consejos sobre estilos y materiales
Si desea aprender a dibujar o pintar algo (como personas, animales o paisajes) o trabajar con ciertos materiales (como pinturas al óleo, acuarelas o carboncillo) únase a una comunidad en línea de artistas. Busque en foros estilos o materiales específicos y no tema pedir consejo.
- Deviant Art, Artist Daily y Wetcanvas son excelentes comunidades en línea de miles de artistas con los que conectarse y aprender.
- Puede visitar el hilo de un nuevo artista y publicar algo como: “Estoy aprendiendo otra técnica para mezclar pinturas al óleo. Tampoco estoy seguro de qué tipo de pincel es mejor para los estilos geométricos. ¿Algún consejo o sugerencia?"
Paso 5. Mida sus debilidades y mejórelas
Piense qué técnicas se dominan mejor y cuáles aún necesitan mejorar. Califíquese en una escala del 1 al 10 para cada una de las siguientes habilidades: realismo, dibujo natural, retrato, dibujo imaginativo o memoria, proporción, composición, anatomía humana, mezcla de colores (o teoría) y gradación. Después de eso, trabaje más duro para mejorar las cosas que están en la parte inferior de la escala.
- Por ejemplo, si eres bueno dibujando formas geométricas pero te cuesta crear degradados, invierte algo de tiempo practicando degradados con una técnica diferente.
- Establezca objetivos realistas especialmente para mejorar las habilidades débiles. Por ejemplo, podría decir: "Pasaré al menos 40 minutos en cada sesión de dibujo practicando la calificación de mi cara".
Método 2 de 3: Habilidades de entrenamiento
Paso 1. Practique las habilidades artísticas a diario y establezca metas personales
Programa para practicar todos los días, ¡incluso si solo tienes 20 minutos! Practicar todos los días es fundamental para aprender y dominar nuevas técnicas. Si es un principiante, intente practicar al menos 30 minutos cada día y aumente gradualmente el tiempo a una hora o más.
- Después de la cena o antes de acostarse es un buen momento para practicar porque te ayudará a relajarte al final del día.
- Tenga un calendario listo y marque una "x" cada día que practique su arte. Trate de recolectar tantos días seguidos como sea posible para formar buenos hábitos.
- Establezca metas diarias o semanales para el entrenamiento. Por ejemplo, podría decir: "Voy a hacer 1 boceto al carboncillo cada semana".
Paso 2. Utilice un maniquí humano para practicar el dibujo de la anatomía
Coloca el maniquí de madera en la posición en la que quieras practicar el dibujo del cuerpo. Este método es muy útil para aprender las proporciones correctas.
Puedes comprar maniquíes de madera en línea o en una tienda de artículos de arte
Paso 3. Imite las fotografías para practicar la creación de arte realista
Use una foto que tomó o recortó de una revista. Colóquelo cerca del lugar de trabajo y escanéelo lo más cerca posible. O puede incorporar algunos elementos en su foto (como combinaciones de colores y composición) y dejar que formen la base de su propia creación artística.
Paso 4. Organizar la ubicación de los objetos inanimados que se van a dibujar o pintar
Encuentra un objeto interesante en la casa que quieras pintar o dibujar. Después de eso, colócalo en una composición interesante frente a un fondo que te guste. Por ejemplo, puede colocar un jarrón, una vela y un tazón de frutas en la mesa, frente a una pared a cuadros.
- Al configurar el modelo, juegue con la composición moviéndola antes de comenzar a trabajar en ella.
- Considere la posibilidad de crear sombras interesantes colocando objetos más grandes o más altos frente a una fuente de luz. Por ejemplo, puede crear sombras interesantes en un cuenco colocando una vela en lo alto entre el cuenco y una fuente de luz en la habitación.
Paso 5. Pídale a sus amigos o familiares que sean el modelo
Si quieres practicar el dibujo de seres vivos o retratos de personas, pídele a alguien que conozcas que dibuje o pinte. Solo asegúrate de que no les importe quedarse quietos todo el tiempo que necesites.
Cuando utilice un modelo en vivo, no olvide agregar una fuente de luz. Utilice una pequeña lámpara de mesa para iluminar el modelo desde el lateral para crear una sombra interesante
Paso 6. Compre materiales de arte de calidad
La pintura, las herramientas y otros materiales de buena calidad a menudo crearán un trabajo mejor y más duradero. Invertir dinero en buenos equipos de última generación también te hará más serio y te permitirá seguir practicando. No compre ingredientes baratos. Trate de trabajar con materiales de la mejor calidad para el trabajo en el que trabajará.
- Experimente con el mismo medio de diferentes marcas a diferentes rangos de precios.
- Las herramientas que se venden individualmente (como pintura, lápices y marcadores) suelen ser más baratas que las que se venden en paquetes.
- ¡No compre materiales en los materiales de arte para niños! Las marcas que existen por lo general no tienen los mismos ingredientes que las versiones más profesionales o de nivel de artista.
Paso 7. Sal de tu zona de confort probando nuevos medios y estilos
Experimente con diferentes medios y estilos para desarrollar sus habilidades generales. Por ejemplo, si siempre usa lápices normales y de colores para crear arte clásico, pruebe con tizas de colores para una nueva perspectiva. O si te gusta dibujar anime, prueba a practicar arte surrealista o cubista.
- Si no le importa gastar algo de dinero extra, compre una tableta gráfica para llevar su arte a un nuevo nivel (digital).
- Aprender sobre diferentes medios también le ayudará a crear un trabajo de medios mixtos único.
Paso 8. Busque inspiración en sus artistas favoritos
Observe el trabajo de algunos de sus artistas favoritos y considere aprender cómo realizan ciertas técnicas. Por ejemplo, si desea aprender a usar las formas de una manera interesante, simplemente estudie Guernica de Picasso e intente emular un sentido de urgencia similar a través de la geometría en su trabajo.
- Como otro ejemplo, si desea mejorar en la mezcla de colores, concéntrese en imitar una parte específica de una de las obras de Van Gogh. Después de eso, use esa habilidad y aplíquela al trabajo personal.
- Visite galerías de arte y museos locales en busca de inspiración. No olvide leer las notas y declaraciones del artista junto a su trabajo para averiguar qué materiales utilizaron. Si el artista está presente, pregunte por su técnica.
Paso 9. No tenga miedo de experimentar y romper las reglas
Algunos de los más grandes artistas tienen opiniones sólidas y puntos de vista únicos. Entonces, libérate para romper las normas artísticas. Recuerde cómo Picasso se rebeló contra los modos de perspectiva tradicionales o cómo Edgar Degas rechazó los métodos compositivos clásicos. Como dijo Picasso, "¡Aprende las reglas como un profesional para que puedan romperse como un artista!"
El arte se trata de cometer errores y de cómo superarlos. Entonces, si está experimentando y no le gustan los resultados, encuentre una manera de hacer algo nuevo con ellos
Método 3 de 3: entrenar su ojo artístico
Paso 1. Tómese el tiempo para expresar su curiosidad sobre su entorno
Aprenda los colores, formas, texturas y tamaños de los objetos que encuentre a lo largo del día. Observa el rostro de la persona con la que estás charlando. Observe cómo la luz afecta a la sombra y forma su carácter. Investiga detenidamente cómo aparece la luz en determinadas texturas, como la ropa y el cuero.
- Prestar atención a cosas como esta te ayudará a comprender mejor cómo se ven los objetos reales a los ojos con diferentes tipos de iluminación que los golpean.
- Para un ejercicio divertido, intente describir un objeto sin decir su nombre para ayudarlo a visualizar y capturar formas. Por ejemplo, si estuviera mirando un árbol, tal vez el tronco podría describirse como un cilindro vertical y las hojas en forma de pequeños limones.
Paso 2. Identifique los distintos colores para poder hacerlos con precisión
Al observar algo, preste atención a las variaciones de color y cómo hace que el ojo quiera seguir mirándolo o incluso mirar hacia otro lado. Busque matices sutiles en ciertos colores (como varios tonos de rojo en una manzana).
Si está mirando un tulipán de colores brillantes, observe cómo los pétalos de color rosa brillante contrastan con el tono verde suave de los tallos y cómo sus ojos se sienten atraídos por las puntas más claras de la corona
Paso 3. Entrecierra los ojos al objeto para ver la composición de su forma y color
Tómese el tiempo para entrecerrar los ojos ante un objeto, paisaje o escena específicos. Entrecerrar los ojos minimizará la capacidad del ojo para ver el color y los detalles, y difuminará las diferencias entre ellos. Este método es especialmente útil si desea pintar un grupo de objetos individuales que están lejos, como un paisaje o un bosque denso.
Entrecerrar los ojos también ayudará al ojo a distinguir entre sombras y luz
Paso 4. Utilice el espacio negativo para crear equilibrio o tensión
Cuando observe un objeto o una escena en particular, preste atención al espacio de fondo (como una pared, una mesa o una pantalla). El espacio negativo en una pintura dará la impresión de equilibrio o tensión, según la escena y la estética general.
Preste atención al color, la sombra y la textura de los objetos detrás del objeto principal que desea pintar. Por ejemplo, una pared de color naranja quemado con sombras diagonales puede hacer que las velas y flores en primer plano se destaquen más
Paso 5. Aprenda la composición de una escena u objeto en particular
Observe cómo se juntan ciertos objetos para crear una forma o una línea. La geometría de una escena o un conjunto de objetos en particular también atraerá la atención con un patrón determinado.
Por ejemplo, imagina una escena fija en una librería. El pasillo de la izquierda crea una línea que mueve el ojo verticalmente, una serie de luces parpadeantes entre los estantes, quizás tirando del ojo a lo largo de la parte superior del estante. Mientras que otros estantes en realidad atraen vistas para moverse hacia arriba o hacia abajo. Los movimientos oculares verticales a cada lado de la pintura pueden actuar como una especie de marco para obras con naturaleza muerta
Consejos
- Únase a reuniones locales con otros artistas para que puedan compartir consejos, dar críticas constructivas al trabajo de los demás y practicar juntos.
- Pídale a sus amigos y familiares que critiquen su trabajo; si uno de ellos es un artista, ¡aún mejor!
- Todos tienen una opinión sobre el arte. Así que trata de aceptar las críticas y estar abierto a escuchar diferentes interpretaciones de tu trabajo.
- No tenga prisa por terminar un dibujo o una pintura. Deja que pase el tiempo y haz el trabajo en serio.
