El diálogo es una parte importante de una historia. Los escritores se esfuerzan por garantizar que las conversaciones escritas en libros de cuentos, libros, obras de teatro y películas suenen naturales y auténticas como la vida real. Los escritores a menudo usan el diálogo para informar al lector de una manera atractiva y emocional. Escribe un diálogo que comprenda a tus personajes, mantenlo simple y honesto, y léelo en voz alta para asegurarte de que suene real.
Paso
Método 1 de 3: Investigando su diálogo
Paso 1. Observe la conversación real
Escuche la forma en que las personas se hablan entre sí y use esas conversaciones para hacer que sus líneas suenen reales. Notarás que las personas hablan de diferentes maneras a diferentes personas, así que asegúrate de hacerlo cuando escribas un diálogo.
Elimine las partes de la conversación que no sean adecuadas para escribir. Por ejemplo, no siempre es necesario escribir cada palabra "hola" y "adiós". Algunos de sus diálogos pueden comenzar en mitad de una conversación
Paso 2. Lea un buen diálogo
Para equilibrar la conversación real y el texto necesario en su diálogo, debe leer buenos diálogos de libros y películas. Lea libros y manuscritos, y observe qué es bueno y qué no, y luego intente averiguar por qué no suena bien.
- Algunos escritores cuyos diálogos necesitas leer son Douglas Adams, Toni Morrison y Judy Blume (estos son solo algunos; ¡hay muchos!). Su diálogo tiende a ser real, en capas y claro.
- Leer y practicar diálogos escritos para dramas y obras de radio es muy útil para desarrollar el diálogo porque ambos dependen mucho del diálogo. Douglas Adams, uno de los escritores mencionados anteriormente, comenzó su carrera escribiendo obras de radio debido a sus fantásticos diálogos.
Paso 3. Desarrolla tu carácter al máximo
Tienes que entender realmente a tu personaje antes de poder hacer que hable. Tienes que saber si están callados o arrastrados, o si les gusta usar muchas palabras geniales para impresionar a otras personas, etc.
- Cosas como la edad, el género, el nivel educativo, la región de origen, el tono de voz, marcarán la diferencia en la forma en que un personaje habla. Por ejemplo, una adolescente estadounidense pobre le hablará de manera muy diferente a un niño inglés viejo y rico.
- Dale a cada personaje una voz diferente. No todos tus personajes usarán el mismo vocabulario, tono o forma de hablar. Asegúrate de que cada personaje suene diferente.
Paso 4. Evite los diálogos rígidos
El diálogo rígido no destruirá la historia, pero puede distraer al lector, lo que ningún escritor quiere hacer. A veces se pueden usar diálogos rígidos, pero solo en ciertas historias.
- El diálogo rígido es aquel que solo puede usarse para lo obvio y en un lenguaje que nadie más usa. Por ejemplo: "Hola, Jane, te ves triste hoy", dijo Charles. "Así es, Charles, estoy triste hoy. ¿Quieres saber por qué?" "Claro, Jane, quiero saber por qué estás triste hoy". "Estoy triste porque mi perro está enfermo y me recuerda la misteriosa muerte de mi padre hace dos años ".
- El diálogo anterior debería escribirse así: "Jane, ¿qué pasa?", Preguntó Charles. Jane se encogió de hombros y miró algo fuera de la ventana. "Mi perro está enfermo. No saben lo que es." "Esas son malas noticias, pero, Jane … bueno, es vieja. Quizás ya era hora" Su mano agarró el alféizar de la ventana. “Es solo, es solo, ¿crees que el doctor se enteraría?” “¿Te refieres al veterinario?” Charles frunció el ceño. "Sí. Como sea."
- El segundo diálogo es mejor porque no solo dice que Jane está pensando en su padre muerto, sino que trata de interpretarlo, especialmente usando la palabra "doctor" en lugar de "veterinario". El flujo fluye suavemente.
- Un ejemplo de uso de un diálogo rígido es El señor de los anillos. El diálogo no siempre es forzado, especialmente si los hobbits están hablando, pero puede ser muy elegante y elocuente (y poco realista). La única razón por la que este diálogo se usa bien (y muchas personas no están de acuerdo en que se use con bien!) es porque la historia tiene un estilo épico antiguo como Beowulf o The Mabinogion.
Método 2 de 3: Diálogo de escritura
Paso 1. Mantenga su diálogo simple
Utilice "él dijo" o "responder" en lugar de utilizar términos pesados como "protesta" o "exclamar". No querrás separar el diálogo de un personaje de otro con palabras extrañas. "la palabra _" es una de esas palabras que no molestarán al lector.
En algunos casos, las palabras "palabra _" y "respuesta _" o "respuesta _" pueden separarse si corresponde. Por ejemplo, puede usar "cortar _" o "gritar _" o "susurrar _" pero solo si el uso se ajusta a la historia y de cierta manera
Paso 2. Haz que la historia fluya usando tu diálogo
Su diálogo debe informar al lector sobre la historia o los personajes. El diálogo es una buena manera de probar el desarrollo del personaje o la información sobre un personaje que el lector tal vez no conozca.
- No hagas una pequeña charla, incluso si es algo que a menudo se hace en una conversación real. Se hace una pequeña charla para generar tensión. Por ejemplo, un personaje realmente necesita cierta información de otro personaje, pero el segundo personaje lo obliga a hacer una pequeña charla, dejando al lector y a tu personaje curiosos sobre lo que sucede a continuación.
- Todo tu diálogo debe tener un propósito. Mientras escribe el diálogo, pregúntese: "¿De qué sirve este diálogo en la historia?", "¿Qué estoy tratando de decirle al lector sobre los personajes o la historia?" Si no puede responder esta pregunta, descarte el diálogo..
Paso 3. No proporciones demasiada información en tu diálogo
Ésta es una tendencia común para muchas personas. Piensas que no hay mejor manera de informar al lector que hacer que los personajes lo discutan extensamente. ¡Esperar! La información sobre los antecedentes se debe ir agregando poco a poco a lo largo de la historia.
- Ejemplos de pros y contras: Jane se volvió hacia Charles y le dijo: "Oh, Charles, ¿recuerdas cuando mi padre murió misteriosamente y mi familia fue expulsada de la casa por la cruel tía de Agatha?" familia."
- Una versión aún mejor de la historia anterior es algo como esto: Jane se volvió hacia Charles, con los labios fruncidos. “Escuché de la tía Agatha hoy.” Charles se sorprendió. "Pero él fue quien te echó de la casa de tu familia. ¿Qué quería?" "Quién sabe, pero está empezando a dar pistas sobre la muerte de su padre". "¿Una pista?" Charles arqueó una ceja. "Parecía pensar que la muerte de su padre no era natural".
Paso 4. Agregue subtexto
La conversación, especialmente en las historias, tiene un problema de múltiples capas. Por lo general, ocurre más de un problema, por lo que debe asegurarse de proporcionar subtítulos para cada situación.
- Hay muchas formas de decir algo. Entonces, si quieres que un personaje diga "Te necesito", haz que el personaje diga "sin decirlo". Por ejemplo: Charles enciende su auto. Jane le puso la mano en el brazo; Se mordió el labio. -Charles, yo … ¿tienes que irte ahora mismo? -Preguntó Jane, apartando la mano. "Todavía no sabemos qué debemos hacer".
- No hagas que tu personaje diga todo lo que siente o piensa. Esto dará demasiada información y ninguna tensión ni otros matices.
Paso 5. Fusiona tus diálogos
Quieres que tu diálogo sea interesante y que el lector quiera continuar la historia. Esto significa repasar el trasfondo de una conversación, como la gente en una parada de autobús hablando sobre el clima, y comenzar a entablar conversaciones polémicas, como la confrontación de Jane con su traicionera tía Agatha.
- Involucra a tu personaje en discusiones o haz que diga cosas sorprendentes, siempre que sean rasgos de tu carácter. El diálogo debe ser interesante. Si todos los personajes están de acuerdo o simplemente hacen preguntas y respuestas, el diálogo será aburrido.
- Intercala tu diálogo con la acción. Mientras tus personajes conversan, juegan con cosas, ríen, lavan platos, tropiezan con cosas y más. Agregar estas cosas en el diálogo lo hará más real.
- Por ejemplo: "Una persona sana como tu padre no se enfermaría y moriría fácilmente", dijo la tía Agatha con una sonrisa. Jane contuvo sus emociones, respondiendo "A veces la gente se enferma". "Y a veces recibe un poco de ayuda de sus amigos". La tía Agatha sonaba tan arrogante que Jane quiso agarrarla por teléfono y estrangularla por el cuello. "Si alguien la mató, tía Agatha, ¿sabes quién lo hizo?" "Oh, tengo algunas conjeturas, pero te dejo decidir."
Método 3 de 3: consultar el cuadro de diálogo
Paso 1. Lea su diálogo en voz alta
Esto le dará la oportunidad de escuchar su propio diálogo. Puede cambiarlo según lo que escuche y lea. Dale un poco de tiempo después de haber escrito el diálogo antes de leerlo; de lo contrario, tu cerebro se llenará con las cosas que quieres contar más de lo que realmente está en tu diálogo.
Pídale a un amigo o familiar de confianza que lea sus líneas. Un nuevo par de ojos puede decir si sus líneas suenan naturales o necesitan mejorar
Paso 2. Acentúe bien su diálogo
Nada es más perturbador para un lector (incluidos y especialmente los editores y agentes) que el uso de errores de puntuación, especialmente en los diálogos.
- Debe haber una coma después del final del diálogo y una comilla de cierre. Por ejemplo: "Hola. Soy Jane", dijo Jane.
- Si agrega una acción en medio de su diálogo, debe decidir si poner en mayúscula o no la segunda parte del diálogo. Por ejemplo: "No puedo creer que haya matado a mi papá", dijo Jane, con los ojos llenos de lágrimas. "No es como él" o "No puedo creer que haya matado a mi padre", dijo Jane, con los ojos llenos de lágrimas, "porque no es como él".
- Si no hay palabras, solo acciones, entonces debe haber un punto y no una coma en las comillas de cierre. Por ejemplo: "Adiós, tía Agatha". Jane colgó el teléfono de golpe.
Paso 3. Elimine las palabras o frases innecesarias
A veces, menos diálogo es mejor. Cuando la gente habla, no usa palabras innecesarias. Lo dicen breve, sencillo y quieres aplicarlo en tu diálogo.
Por ejemplo, en lugar de "No puedo creer que durante años, el tío Red fue el que puso veneno en el cóctel de mi padre y lo mató", dice Jane, podrías decir "¡No puedo creer que el tío Red haya envenenado a mi padre!""
Paso 4. Usa bien los acentos
Cada personaje debe tener su propia voz, pero demasiados acentos irritarán al lector. Además, usar un acento desconocido puede convertirlo en un estereotipo y ofender al hablante natural de ese acento.
Determine el origen del personaje de otra manera. Por ejemplo, use términos regionales como "refresco" y "refresco" para denotar territorio. Asegúrese de que si está escribiendo caracteres de una región específica (por ejemplo, Reino Unido o Estados Unidos), esté usando la jerga y los términos adecuados
Consejos
- Busque comunidades y clases de escritura cerca de usted, incluida la escritura de guiones. ¡Trabajar con otros y recibir comentarios realmente puede ayudarte a crecer!
- Acceda a lecciones que pueden ayudarlo a escribir un gran diálogo. Tome una clase de escritura o lea libros y sitios web escritos específicamente para ayudar a los escritores a mejorar su capacidad para hablar en el diálogo.
