En estos días, con los avances en la tecnología informática y de video, se ha vuelto más fácil que nunca crear videos musicales de aficionados. Como cualquier esfuerzo artístico, el proceso de filmar un video musical puede ser muy satisfactorio, divertido, estresante, agotador, para poner a prueba a los pacientes y frustrante; a veces todo se junta. Los videos musicales solo están limitados por su imaginación y presupuesto. En este artículo, exploraremos los conceptos básicos del proceso técnico y creativo que implica la creación de videos musicales, desde simples grabaciones con una cámara web hasta producciones más sofisticadas.
Paso
Método 1 de 5: Desarrollo de conceptos
Paso 1. Obtenga una idea de su presupuesto
Un buen video musical no tiene por qué ser caro o complicado. Algunos de los videos musicales más creativos y memorables de la historia han sido producciones modestas con un presupuesto reducido. Algunos de los otros videos son negocios de miles de millones de dólares. Saber cuánto dinero está listo para gastar en la realización de este video puede ayudarlo a asegurarse de no excederse en el presupuesto.
Paso 2. Guarde el cuaderno
No necesita herramientas sofisticadas, digitales o costosas. Necesita algo para intercambiar ideas, anotar ideas y esbozar escenas. Mantenga un lápiz y una goma de borrar con su cuaderno y lleve estas herramientas con usted durante el proceso de grabación de video. Las ideas pueden surgir cuando menos las esperas.
Paso 3. Habla con el artista o la banda en cuestión
Pueden tener una idea de cómo quieren que se vea el video. Algunas de sus ideas pueden ser buenas. Algunos incluso pueden ser muy buenos. Algunos requieren el papel de miles de personas, CGI (imágenes generadas por computadora) sofisticadas y Peter Jackson como comandante. Si tienes suficiente presupuesto, no hay límite para lo que puedes hacer, pero depende de ti decidir qué ideas de artistas incluirás en tus videos. Tenga una perspectiva realista. Identifique qué ideas son posibles, cuáles no y cuáles son francamente malas.
Si eres miembro de la banda cuya música tocas, estás en una posición con beneficios y desafíos únicos. Tendrás acceso directo y personal al proceso creativo de la banda. Por otro lado, hacer un video musical puede presionarlo. Su relación personal y creativa puede verse interrumpida. Tener cuidado
Paso 4. Antes de hacer un plan, primero escuche la canción
No hagas nada más primero, solo escucha la canción. Luego, escuche de nuevo unas cuantas veces. También escuche con artistas y miembros de la banda. Incluso si ya se sabe la canción de memoria en este punto, intente escucharla como si la estuviera escuchando por primera vez. ¿Cómo te sientes? ¿La canción te da ganas de bailar, llorar, hacer el tonto o ir a un bar? ¿O la canción te hace sentir una extraña combinación de sentimientos? Escriba su reacción.
Para aprovechar al máximo tu experiencia auditiva, busca artículos en wikiHow sobre cómo escuchar música como un profesional
Paso 5. Refina tus ideas
Una vez que tengas una idea sobre el corazón emocional de la canción, vierte tus ideas en el video. Consultar a un miembro de su personal técnico puede resultar beneficioso en esta etapa. Saben qué es fácil de grabar y qué es difícil.
- Las ideas de videos musicales pueden ser obvias, pero aún así efectivas. Por ejemplo, las ideas de canciones country sobre conocer a alguien en la calle, como "Seguir a alguien por la carretera, conocer gente en una tienda de comestibles y una gasolinera en el camino en letras que describen la situación", pueden funcionar bien si se hacen correctamente..
- Agregar detalles pequeños y específicos puede hacer que su video sea memorable o incluso icónico. Las siguientes notas tienen mucha más personalidad que la descripción críptica anterior: "El personaje principal conduce un Chevy convertible de 57 años por una carretera larga y recta en el oeste del país; un granjero en una tienda de comestibles al borde de la carretera en el versículo 1, un soldado en un Hummer en la gasolinera en el verso 2, la hermosa niña en el verso 3 (¿invitado extra?) se sube a un Hummer y se va con nuestro héroe cuando la canción termina. ketchup en su camisa en el primer verso, golpeando un Hummer con su Porsche o escupiendo gasolina en sus zapatos caros en la gasolinera en el segundo verso; y acercándose torpemente a la mujer en el tercer verso ".
- Una idea de video musical abstracta y caprichosa puede ser un gran video. El fragmento no tiene por qué reflejar la letra. La diferencia entre contenido visual y lírico puede crear videos contrastantes. Algunos videos son incluso extraños o sin sentido. No temas confundir o sorprender a los espectadores si crees que esta opción es la mejor para tu video.
Paso 6. Busque la información de ubicación
Antes de comenzar a grabar, debe saber dónde exactamente va a grabar el video. A veces, el concepto de un video requiere que viaje a un lugar remoto o construya un lugar de filmación artificial. Por ejemplo, el video de nuestro país anterior podría ser más fácil de grabar si estamos en Garut, pero si estamos en Yakarta, debemos planificar la alternativa con anticipación. Busque información sobre cómo convertirse en un buscador de ubicaciones confiable. Estos artículos ofrecen consejos para los localizadores aficionados.
- Habla con el propietario o la administración de la ubicación que deseas usar. Asegúrate de que no les importe que dispares. Si tienes suerte, podrían ser una buena opción para interpretar a un personaje en tu video (si así lo desean).
- También es una buena idea informar a los vecinos de tu rodaje de antemano. De lo contrario, pueden confundirse o distraerse con el rodaje. Averigüe las leyes sobre molestias o hacinamiento en el área para que esté preparado si presentan una denuncia ante la policía.
Paso 7. Haga un guión gráfico (guión gráfico)
Una de las herramientas de planificación de videos más efectivas que puede usar es un guión gráfico. Un guión gráfico es un boceto imagen por imagen de un video creado para dirigir la escena del video. Consulte el artículo de wikiHow sobre cómo hacer un guión gráfico para obtener una guía detallada sobre cómo hacer uno.
- Los videos musicales a menudo usan opciones cinematográficas especiales o efectos visuales para crear una experiencia única. Si planea incluir uno de estos en su video, asegúrese de incluirlo en su guión gráfico.
- Los guiones gráficos no tienen por qué ser llamativos. Estos guiones gráficos pueden ser simples enumerando las posiciones y propiedades de los actores en cada escena, o pueden detallarse teniendo en cuenta los tableros de personas individuales, las expresiones, la dirección del movimiento, etc. Si simplemente no puede dibujar ni siquiera líneas rectas, no se preocupe. Haz un guión gráfico en forma de texto. Siempre que tengas una idea de lo que sucederá en cada escena y puedas comunicárselo a tu tripulación, la filmación será fluida.
- Asegúrese de cortar el video en "escenas" que coincidan con su visión. Puede minimizar el tiempo de grabación si graba todas las imágenes en una ubicación a la vez (aunque estas imágenes aparecerán fuera de secuencia cuando finalice el video). Planifique su rodaje para que pueda viajar de un lugar a otro de la manera más eficiente posible.
Método 2 de 5: Selección del personal para la creación de videos
Paso 1. Encuentra tu tripulación
Dependiendo de la escala de la producción, es posible que pueda confiar en usted y en sus actores, o necesitará un gran equipo para el video. Aquí hay algunos puestos que podría considerar ofrecer en función del trabajo que necesita completar:
- Director: Es muy probable que este puesto sea el suyo. Manejarás todas las diferentes partes del proceso de filmación, desde compartir la visión con el elenco y el equipo, mediar problemas entre la iluminación y el sonido, hasta asegurarte de que haya gasolina en todos los vehículos y de que toda la ubicación esté despejada para filmar. Eres el jefe, pero también tienes la mayor responsabilidad en comparación con cualquier otra persona.
- Videógrafo: un videógrafo es responsable de capturar una escena con una o más cámaras. Usted decide el rodaje, pero es el camarógrafo quien encuadrará la escena y trabajará con el ingeniero de iluminación para asegurarse de que el lugar del rodaje esté bien iluminado y notificará al equipo de sonido cuando se reproducirán ruidos fuertes en la escena.
- Iluminación: Alguien debe asegurarse de que todas las luces estén encendidas, que los actores estén despejados y que todo esté bien para el rodaje. Esa persona es un diseñador de iluminación.
- Estilista de sonido: En un plató de filmación, es la persona encargada de colocar un micrófono en la cara de todos y en todos los lugares. Para los videos, que muchas veces no requieren diálogo, es el encargado de preparar la canción para que los actores se pongan manos a la obra. Entre presionar "Parar", "Reproducir" y "Rebobinar", corría de un lado a otro a buscar bebidas, bocadillos, etc.
- Agarre: Este es el empleado afortunado que mueve todos los cables, luces, equipos, mesas y otros elementos traídos al set. Es mucho más fácil realizar el rodaje si tienes a alguien que se encargue de las cosas mientras tú te ocupas del negocio más grande.
- Estilista de moda: Dependiendo del tamaño de su presupuesto, simplemente puede dar instrucciones (como "Use jeans ajustados y una camiseta") o crear disfraces personalizados para sus actores. Cualquiera que elija, si hay un cambio de vestuario, asegúrese de que alguien pueda manejarlo de escena en escena, y asegúrese de que sus actores tengan algo de privacidad al cambiarse de ropa.
- Equipo de la propiedad: una vez más, esta parte puede ser tuya, pero hay que buscar los vehículos utilizados, así como las cosas que usan los actores en el set, incluidas las botellas de ketchup hechas para chorrear justo a tiempo, cualquier cosa que los actores recojan o pongan. actores en el video, o cualquier cosa que no sea parte de la ubicación.
- Equipo de continuidad: a menos que desee disparar de principio a fin en una sola toma, necesitará que alguien se asegure de que el lugar donde alguien comienza la escena es exactamente donde detuvo la escena antes. Esto es lo que hacen los equipos de continuidad. Graban posiciones, generalmente con la ayuda de una cámara. Confirmaron que las manchas de salsa de soja en el traje en la primera escena todavía estaban allí tres días después para la toma final. (O, por otro lado, asegurándose de que las manchas de salsa de soja * no * estén en la ropa si la escena anterior a la de la salsa de soja se filma más tarde).
Paso 2. Encuentra los actores y actrices adecuados
Haz una lista de todos los personajes de tu video. Vídeos Puede incluir imágenes de la banda actuando en el escenario. Si es así, también debes dirigir su actuación. Si su video cuenta una historia, escriba los personajes, tomando notas sobre su apariencia y comportamiento. Realiza audiciones y elige el elenco más adecuado para cada personaje. Para nuestro video musical hipotético en este artículo, buscaremos actores para representar las siguientes partes:
- Viajero: No necesita hablar, pero tiene que verse genial, seguro y en forma para conducir un convertible antiguo en carreteras rurales. Pantalones. Gafas de sol. ¿Camisa?
- Granjero: Es mayor, su piel está oscura por el sol. Llevaba un sombrero viejo, jeans y camisa que no estaba metida por dentro y sonreía amablemente. Solo aparecerá en la pantalla brevemente, por lo que no es necesario un elenco profesional.
- Soldado: Joven, alto, musculoso, de pelo corto, más fuerte y más seguro que el héroe, pero también más humilde.
- Oficial de gasolinera: ¿Flaco? ¿Contiene? Lleva una camiseta mecánica manchada de aceite, amigable con una mirada confusa, buena para poner los ojos en blanco.
- Hombres en traje: Metrosexual, casi guapo, pero no muy guapo. Cabello desordenado que está desordenado por el calor. Ropa y coches de aspecto caro. Física y socialmente torpe, tiene tendencias condescendientes. Inmediatamente no me gustó de un vistazo.
- Bella Mujer: Dura e independiente. Confianza en su cuerpo, por lo tanto hermoso. Morena. Seguro, libre, de piel bronceada, tiene un gran sentido del humor, y sonríe medio divertido en todo momento. Nunca enfadado con el Hombre del Traje, solo divertido. Trate a los viajeros como objetos.
Método 3 de 5: ¡Luces, cámara, acción
Paso 1. Prepara el escenario
Una vez que haya configurado todo, los actores hayan ensayado bien y su equipo se haya hartado de beber, es hora de configurar el escenario y comenzar a grabar su video. Elija una escena para grabar. Para este ejemplo, elegiremos la última escena de nuestro video país. Aquí, el Hombre del Traje tropezó con sus propios pies, el Viajero lo ayudó a ponerse de pie y la Mujer Hermosa se subió al automóvil y se fue con el Viajero.
- Coloca los vehículos y todo lo que hay en la escena en sus respectivas posiciones y pide a los actores que se pongan en posición.
- Ajusta la iluminación. Dado que se trata de una toma al aire libre, si no tiene luz eléctrica, puede usar un reflector, que es un trozo grande de tela blanca o cartulina que se refleja en el sol, suavizando las sombras e iluminando toda la escena. Para obtener la forma más eficaz de enfocar la luz, utilice más de un reflector o incluso un espejo. Su estilista de iluminación se encargará de esto, bajo su dirección.
- Recuerde, la persona principal en la pantalla es siempre la persona más brillante. Cuando esté al aire libre, mantenga siempre al personaje principal de espaldas al sol a menos que el sol esté en medio de una nube. De esta forma, el reflector puede iluminar el rostro y el frente del personaje. Si bien hay mucho que hacer para lograr una iluminación efectiva, vale la pena si desea videos de alta calidad.
Paso 2. Configure la cámara
Es posible que desee tomar algunas de sus tomas de video con un trípode para escenas estáticas. Una cámara que se tambalea a veces puede distraer al espectador del video. En otras ocasiones, es posible que desee utilizar la Steadi-Cam de mano para tomas más dinámicas, o el "movimiento de la cámara" de forma irregular para tomas de alta energía. Si tiene suficiente personal y presupuesto, filmar una combinación de ángulos y estilos impulsará el proceso de selección creativa durante la edición de video.
Paso 3. Ponga a sus actores en posición
Si están en la escena cuando la cámara comienza a rodar, pídales que se coloquen. Si entran en la escena mientras se desarrolla, pídales que se coloquen en el punto de entrada.
Paso 4. Prepare la música
Pídale al ingeniero de sonido que encuentre el punto correcto para comenzar la música y proporcione una buena dirección en el tiempo para que los actores puedan "sincronizarse" con la música. Inicialmente, cuanto más tiempo mejor. Si está repitiendo la escena, puede acortar esta sección. Cuando el ingeniero de sonido esté listo y la música comience a sonar, gritará la palabra "¡velocidad!" (Una expresión que se escucha a menudo en una época en la que las grabaciones de los sets de filmación se realizaban utilizando cintas magnéticas impulsadas por motores, que tardaban un poco en funcionar con normalidad). Este ingeniero de sonido también puede querer incluir sonido en el video, de modo que durante la edición haya una canción de referencia.
Paso 5. ¡Las luces
Asegúrese de que los trabajadores de iluminación estén ubicados y que todas las luces eléctricas estén encendidas.
Paso 6. ¡Cámara
El camarógrafo presionó el botón de grabación y comenzó a filmar la escena.
Paso 7. ¡Acción
Conoces los términos. Una vez dicho, "¡Acción!" gritaron, los actores aparecieron y realizaron sus escenas.
Paso 8. Repita para todas las escenas de su video
Es posible que deba rehacer partes de la escena varias veces, desde diferentes ángulos, o tomar fotografías de lo bueno y lo malo. ¡Aquí es donde la diversión comienza!
La creación de videos es un proceso complejo y detallado que no se puede describir completamente en un artículo. Lee una colección de artículos de wikiHow sobre guías de realización cinematográfica para conocer una visión más centrada de la realización cinematográfica
Método 4 de 5: Postproducción
Paso 1. Transfiera sus videos a la computadora
Generalmente, esto se hace con una conexión USB, Firewire o patentada. Independientemente de cómo lo haga, deberá cargar todos los archivos en su computadora y guardarlos en un directorio.
Paso 2. Empiece a contratar a su editor
El editor aquí es el software que está utilizando. Ya sea Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid suite deluxe, aquí es donde se crea la magia.
Paso 3. Utilice sus mejores materiales
Trabaje de principio a fin, preste atención a toda la toma y busque las mejores tomas.
Use la pista de audio en el video para hacer coincidir el metraje con la música, pero no se preocupe por el ruido molesto en esta pista de audio, ya que no se utilizará en el video final
Paso 4. Fusiona la pista de música con el avance del video
Una vez que las pistas comiencen a cargarse, verifique que sus ediciones y música estén sincronizadas. A menos que tenga suerte, esta edición probablemente será lo suficientemente buena, pero no perfecta. Realice pequeños ajustes en cada fragmento para que todo funcione como debería, lo que será obvio cuando muestre una imagen de la banda tocando la canción.
- Si utiliza imágenes de la banda actuando en el escenario, prepárese para encubrir los errores. Por ejemplo, si el guitarrista murmura las palabras, "Stairway to heaven, en un video donde solo debe tocar una nota en el disco, editar y cambiar a otro miembro de la banda, o resaltar otra escena en ese momento.
- Utilice el principio de moderación al editar. Demasiados fragmentos cortos combinados en uno puede resultar confuso, mientras que las escenas que son demasiado largas pueden empezar a parecer falsas. Generalmente, si un corte se ve mal, esto es claramente visible en la pantalla. No se apresure, use su mejor juicio.
Paso 5. Agregue título y crédito si lo desea
Solía ser un procedimiento estándar incluir títulos de canciones, nombres de artistas, nombres de compañías discográficas y directores de video en los subtítulos al principio y al final de la mayoría de los videos. Hoy en día, algunos artistas optan por omitir esta información o adoptar un enfoque de "pantalla grande" para incluir títulos y créditos. Habla con todo el elenco, el equipo y la banda para saber qué piensan de tu selección.
Método 5 de 5: Aprenda de los expertos
Paso 1. Estudie videos clásicos
Como todas las demás formas de arte, los videos musicales tienen una colección de "clásicos". Este video influyó en los videos de futuros artistas y directores. Sepa que muchos videos musicales son geniales por razones completamente diferentes. Algunos son visualmente creativos, otros tienen un enfoque nítido y otros encajan perfectamente con la música. Al comprender qué hace que un video musical en particular sea tan poderoso, tendrá una mejor perspectiva sobre cómo hacer un video inolvidable.
Paso 2. Cuente una buena historia
Muchos de los videos musicales más populares cuentan historias divertidas, impactantes, trágicas o triunfantes. Una historia realmente buena quedará grabada en la mente de los espectadores durante semanas, meses e incluso años.
- Posiblemente uno de los videos más famosos de todos los tiempos, el video de John Landis para la canción Thriller de Michael Jackson cuenta una historia clásica. El video también es mucho más largo que la canción. Esa fórmula funciona en este video, pero ten cuidado. Muy poca música y demasiados videos pueden hacer una combinación aburrida.
- El video de la canción de Radiohead Just, dirigido por Jamie Thraves, también cuenta una buena historia, aunque con un ritmo drásticamente diferente. Este video utiliza personas aburridas perfectamente seleccionadas y un final abierto a múltiples interpretaciones con el objetivo de criticar el vacío del trabajo de cuello blanco, un ajuste perfecto para las odiosas letras de Thom Yorke.
Paso 3. Crea un estilo visual único
Los videos musicales son un buen lugar para resaltar la innovación y los trucos visuales. Este video se puede utilizar como una oportunidad para usar imágenes abstractas, efectos únicos o animaciones para mejorar visualmente la canción. Estas imágenes no necesitan "tener sentido" en términos tradicionales. Siempre que la imagen destaque y acompañe bien la canción, dejará una impresión duradera.
- El video de Steve Barron para la exitosa canción A-ha Take on Me presenta una historia romántica que se desarrolla con una combinación de acción en vivo y animación de rotoscopio al estilo de un cuaderno de bocetos. Esta elegante elección es perfecta para ritmos de canciones imaginativos y apasionados, y también le da a todo el video un estilo visual inolvidable.
- El video de la canción The White Stripes Seven Nation Army (creado por el dúo de directores Alex y Martin) utiliza trucos visuales para dar la ilusión de un momento destacado de cuatro minutos que sigue creciendo. Combinado con las llamativas opciones de iluminación, esto crea un efecto desorientador que le da al video una impresionante atmósfera de oscuridad.
- Vea también: videos sobre el síndrome de Estocolmo de Muse y Money for Nothing de Dire Straits.
Paso 4. Juega con parodias y popurrí
Las referencias culturales se utilizan a menudo en los videos musicales; a veces, todo el video es una oferta cariñosa o un sarcasmo del material de referencia. Con buen sentido del humor, los resultados pueden ser impresionantes. Si al artista no le importa rebajarse un poco, los resultados serán aún mejores. A la gente le gustan los músicos que son lo suficientemente humildes como para reírse de sí mismos.
- Hype el video de William para 2Pac y Dr. Dre es una parodia de la serie de películas Mad Max. Esta parodia tiene dos propósitos. Para divertirse, este video implica que la ciudad de California de principios de la década de 1990 es un patio de recreo de vida o muerte sin ley donde solo los más aptos sobreviven, al igual que el desierto postapocalíptico representado en las películas de Mad Max.
- Un video musical de parodia aún más divertido es el de Beastie Boys, Sabotage, dirigido por Spike Jonze. Al exagerar a los policías caricaturescos de los Beastie Boys en la televisión de la década de 1970, Jonze crea videos divertidos e inolvidables que de alguna manera encajan perfectamente con la música.
Paso 5. Vaya un poco por la borda
Gastar la mayor cantidad de dinero posible en videos musicales puede ser divertido. Haz la sesión en un lugar exótico. Diseña increíbles secuencias de coreografías de baile. Contrata supermodelos. Un buen video musical puede ser pura demostración, así de simple.
- El video de Hype William para la canción Big Pimpin de Jay Z es un ejemplo clásico de un video musical como demostración. Hay muy poca esencia narrativa o narrativa en este video. La mayoría son solo Jay-Z y sus amigos divirtiéndose en un gran yate, de fiesta en una villa tropical y arrojando dinero a la multitud, mientras están rodeados de hermosas mujeres. Como plataforma para mostrar riqueza y presumir, estos videos son muy efectivos.
- Lady Gaga es otro ejemplo de una artista mejor conocida por sus elaborados videos musicales. El video de Steven Klein para su canción Alejandro muestra una distopía militar llena de comportamiento sexual y caprichoso, con locaciones y disfraces locos (pero apropiados). El video es una producción lujosa y llamativa.
Paso 6. Manténgalo al mínimo
Por otro lado, muchos videos musicales siguen la filosofía, "Un poco es mucho". Los videos musicales minimalistas permiten a los espectadores concentrarse en la acción que tiene lugar (y su conexión emocional con la música) sin distracciones. Los videos minimalistas también son una buena opción para directores con un presupuesto limitado.
- El video de Saam para The XX Islands usa momentos destacados de danza intrincadamente coreografiados una y otra vez con gran efecto. Al hacer cambios sutiles en los movimientos de los bailarines con cada toma repetida, podemos ver signos de un romance trágico que comienza a desarrollarse. Este cambio gradual hace que la toma final sea aún más sorprendente.
- Los primeros videos de OK GO usaban coreografías imaginativas para crear experiencias de visualización memorables con un presupuesto ajustado. Su video de la canción Here It Goes Again (dirigido por Trish Sie y la banda) es un gran ejemplo de buena realización de videos con un presupuesto mínimo. Este video fue filmado en una toma estática en interiores sin decorar, y las propiedades utilizadas son solo ocho cintas de correr. Debido al poder de la coreografía y la facilidad de recordar el concepto del video, el video se convirtió en un gran éxito cuando fue lanzado en 2006.
Consejos
- Una excelente estrategia para la creación de videos es hacer 3 videos completamente diferentes y combinar clips de cada uno para hacer un video "combinado".
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Cuando termines de hacer un video musical, compártelo. Súbelo a un sitio de transmisión de videos (busque artículos sobre cómo cargar videos en YouTube) y comparta el enlace con sus amigos y familiares.
Si está absolutamente seguro de la calidad de su trabajo, comparta sus videos en estaciones de radio y canales de televisión con música. Pueden compartirlo en su sitio o incluso incluir el video en su ciclo de programación
- Asegúrese de que la cámara de video no esté orientada hacia el sol u otra cámara. El sol puede dañar seriamente el hardware interno de captura de imágenes.
- ¡Ponga siempre un aviso de copyright en los créditos para proteger sus derechos de propiedad intelectual! Lea el artículo sobre cómo proteger los derechos de propiedad intelectual para obtener más información.
- Para los videos de YouTube, debe agregar crédito en el área de Detalles adicionales, o su música se silenciará y su video se eliminará por infracción de derechos de autor.
