Siempre hay alguien que puede subir al escenario y ser el centro de atención de todo el espectáculo. Son actores / actrices tan geniales que pueden llevarte a su mundo y hacerte preguntarte qué pasará después. Sigue leyendo para descubrir cómo convertirte en un gran actor / actriz y cómo mostrar emociones fuertes para cautivar a tu audiencia.
Paso
Método 1 de 3: preparación para el papel
Paso 1. Lea el guión completo 2-3 veces
Debes estar bien versado en toda la obra / película, no solo en tu personaje. Los actores existen para dirigir los temas y tramas más amplios de una película. Si no comprende los temas e ideas más amplios del guión, su apariencia parecerá fuera de lugar con la historia. Mientras lee el guión, pregúntese cuál es el tema principal del trabajo. ¿Cómo encaja tu personaje en la historia?
Una vez que comprenda toda la historia, pase a la sección de su personaje y léala una o dos veces más. Ahora concéntrate en tu personaje y en el diálogo
Paso 2. Haz preguntas y respuestas clave sobre tu personaje
Para llegar al fondo de tu personaje, debes ir más allá de lo que está en el guión y comenzar a pensar en lo que hace que tu personaje se destaque. Es posible que todo esto no sea visible en la pantalla o en el escenario, pero estos pequeños datos te ayudarán a representar completamente a tu personaje y pueden conducir a importantes descubrimientos sobre cómo interpretarás el papel. Cuando piense en la "respuesta", confíe en sus instintos o pida ayuda al director o al escritor.
- ¿Quién soy?
- De donde vengo
- ¿Por qué estoy aquí?
Paso 3. Conoce los deseos especiales de tu personaje
Todos los personajes, en casi todas las historias, quieren algo. Esta es la base de la trama. Este deseo podría ser un objetivo para salvar el mundo, conseguir una cita o simplemente comer algo. Pero necesitas conocer estos deseos y por qué tu personaje los tiene, para poder retratarlos con precisión. Todas las acciones de tu personaje son una especie de extensión de esta pasión. El deseo es lo que lo impulsa y lo motiva.
- Los deseos de los personajes pueden cambiar, y debes prestar atención cuando esto sucede, que casi siempre es una gran escena o momento para mostrar.
- Como ejercicio, intente elegir la pasión de su personaje / actor favorito. Por ejemplo, en la película There Will Be Blood, el personaje principal está fuertemente impulsado por su necesidad de encontrar más petróleo. Cada acción, actuación y emoción es el resultado de su codicia profunda e interminable, y puedes verlo en el rostro de Daniel Day-Lewis en cada escena.
Paso 4. Practica tu diálogo hasta que te acostumbres
No debes hacer una pausa y pensar en lo que vas a decir. Deberías prestar más atención a cómo lo dices. La única forma de llegar a este punto es ensayar tus líneas una y otra vez, haciendo lo mejor que puedas para decirlas sin tener que volver a mirar el guión. Pídale a su amigo que lea el resto del pasaje para que pueda tener una conversación bidireccional realista.
- Practica el diálogo mientras lo lees. Prueba diferentes formas de expresión, con diferentes redacciones o cambios de acento, y observa cómo eso afecta a tu carácter.
- Grabarse a sí mismo y volver a mirarlo después puede ayudarlo a detectar errores menores o escuchar nuevas formas de transmitir el diálogo.
- Concéntrese en acertar el diálogo antes de preocuparse por la perfección del diálogo. Primero tienes que poder pronunciar las palabras y luego perfeccionarlas.
Paso 5. Habla con el director sobre su visión del personaje
Si ya consiguió el papel, hable con el director para ver si hay alguna dirección específica que él o ella quiera. Cuéntele brevemente su idea del personaje y cómo agrega algo al tema del proyecto, luego escuche sus ideas también. Recuerda que estás ahí para ayudar al proyecto en su conjunto, no a ti mismo. Debe ser capaz de aceptar ideas y críticas constructivas con gracia.
Si aún no has conseguido el papel y estás a punto de asistir a una audición, define una dirección para el personaje y apégate a ella. No intente darle a la gente lo que quiere ver. En su lugar, lea las notas y prepare un diálogo que le resulte natural
Paso 6. Ponte en la piel de tu personaje
No se puede representar bien a un personaje sin pensar en él. Incluso si sus palabras ya están en el guión, sus acciones y posición no siempre se definen con certeza. Además, conocer bien a tu personaje te ayudará a improvisar en caso de que alguien se olvide de las líneas. Prepararse para un papel es el proceso de meterse en la mente de tu personaje, convirtiéndote en tu personaje tanto como sea posible.
- El método de actuación es cuando un actor permanece en el personaje en el set. En el descanso, sigue interpretando su papel, tratando de meterse de lleno en el personaje para que siempre lo interprete a la perfección frente a la cámara.
- Encuentra diálogos de personajes que se relacionen contigo. ¿Alguna vez has sentido las emociones por las que estaba pasando tu personaje? ¿Sabes un poco sobre sus luchas? Encuentra formas de canalizar tus emociones en el diálogo de tu personaje para obtener los mejores resultados.
Método 2 de 3: interpretar un personaje digno de confianza
Paso 1. Comprométase con sus roles
Como actor, no es tu trabajo reescribir guiones para hacerte "agradable", ni tampoco es tu trabajo juzgar historias o personajes e interpretar tu propia versión de los personajes. Tu trabajo consiste en presentar un personaje que pueda hacer que la gente crea que el personaje es parte de una película, obra de teatro o programa de televisión. Como escritores, directores, camarógrafos, etc., tienes que trabajar como parte de un grupo grande y consistente que tiene como objetivo hacer un gran espectáculo.
- No te avergüences de lo que hacen tus personajes, porque al final todo es actuar. Si te reprimes en escenas que son repugnantes, violentas, sexuales o emocionalmente angustiantes, solo te alejarás del espectador y parecerás "poco realista".
- Todos los mejores actores se comprometen plenamente con sus roles. ¿Alguna vez se preguntó por qué Tom Cruise sigue siendo una estrella de cine de acción? Eso es porque nunca hace guiños, bromea o sigue a medias el guión. Siempre tiene mucha energía y está completamente comprometido, incluso en circunstancias extrañas o divertidas.
- Comprometerse con un papel significa hacer lo que sea necesario para presentar a su personaje de manera realista, no hacer lo que lo hace lucir bien como actor.
Paso 2. Aprenda a reaccionar
Si bien no todo el mundo está de acuerdo en que actuar es una reacción, sigue siendo algo importante a tener en cuenta cuando aprendes a actuar. Esto significa que debes practicar tu capacidad de respuesta ante cualquier situación al actuar. Concéntrese en los diálogos de los otros actores, escuchándolos con todo el corazón como escucharía las conversaciones de otras personas en la "vida real". Debes responder honestamente, con la voz de tu personaje, incluso si no eres la principal preocupación de la escena.
- Concéntrate en el momento presente. No intente pensar en el futuro, en la siguiente escena, ni se preocupe por si su entrega de línea en la escena anterior fue apropiada o no.
- Para un ejemplo humorístico, mira Charlie Day en It's Always Sunny en Filadelfia. Aunque no hablaba, sus cejas, ojos y dedos siempre se movían. Está totalmente comprometido con la energía salvaje e impredecible de su personaje.
Paso 3. Piense en una postura consistente
Es importante recordar que algo tan trivial como la postura puede marcar una gran diferencia. No solo te hará lucir más seguro, sino que te ayudará a adentrarte más en la vida del personaje. Si tu personaje es débil o delgado, tira de los hombros hacia adelante y aléjate del resto. Si tu personaje es heroico, mantente erguido con el pecho hacia afuera y la cabeza en alto.
Paso 4. Utilice el tempo y el volumen de su voz para determinar la energía de una escena
Cuando diga diálogo, se sentirá tentado a decirlo lo más rápido posible. Pero definitivamente puede eliminar los matices de su papel. En cambio, deja que el tempo y el volumen de tu voz sigan el estado de tu personaje.
- Los personajes que están nerviosos o asustados a menudo hablan rápido, apresurando sus palabras.
- Un personaje enojado elevará el tono de su voz y puede ralentizarlo (para enfatizarlo) o acelerarlo (cuando está lleno de enojo).
- Los personajes felices o emocionados tienden a hablar en un volumen bajo, o aumentan el volumen mientras continúan hablando. Habló rápido.
- Una variedad de tempos y volúmenes, según la escena, son una excelente manera de mostrar cómo los personajes reaccionan o cambian a los eventos.
Paso 5. Juega con énfasis en tu diálogo
Piense en el subtexto de cada oración y enfatícelo en consecuencia. Es importante enfatizar la oración. Piense en ello como la palabra o frase más importante de la oración. Puede que no parezca importante, pero el énfasis puede jugar un papel importante en todo lo que diga. Por ejemplo, "yo amor tu "tiene una connotación diferente a" te amo usted.
Este es otro lugar donde los actores famosos pueden ayudarte a practicar. Busque en línea guiones antiguos de películas que no haya visto, luego elija un personaje e intente leer algunas oraciones. Mientras mira la película, compare cómo los actores eligen entregar las líneas. No hay una respuesta incorrecta aquí, pero puede ayudarlo a notar la sutileza del énfasis
Paso 6. Aprecia el guión
A menos que se le permita hacerlo, o simplemente esté improvisando con una palabra o dos, siga el guión tanto como sea posible. Es posible que no esté seguro de si hubo un llamado para diálogos o escenas adicionales, o si al director le gustó la línea por alguna razón. En caso de duda, siga el guión. Se te notificará si quieren que improvises o pruebes algo diferente.
Paso 7. Sea consistente en su bloqueo
El bloqueo es la dirección en la que te mueves o te paras en una escena. Una vez que haya determinado el bloqueo con el director, no lo cambie. Intente ponerse en el mismo bloque en cada toma, ensayo o escena. Esto permite la continuidad de la escena y ayuda al equipo y a otros actores a planificar su propio trabajo.
Esto es especialmente importante para los proyectos de películas, ya que exactamente el mismo bloqueo permite al editor cortar entre tomas sin que el espectador se dé cuenta
Paso 8. Ignore la cámara o la audiencia
Reconocer, reaccionar o reconocer la presencia de la audiencia es la forma más rápida de salirse del personaje. En la mayoría de los casos, el personaje no sabe que está en una obra de teatro o una película, y tú tampoco deberías hacerlo. Esto vendrá a medida que practique, pero una buena manera de prepararse es simplemente pararse frente a la cámara. Cuando lo note, o sienta que está siendo observado, no reaccione al sentimiento.
- Muchos actores y equipos experimentados no hacen contacto visual contigo mientras actúas, reconociendo que devolver el contacto visual a alguien es una tendencia humana natural. Intenta ayudar a tus compañeros de reparto haciendo lo mismo cuando te tomes un descanso de su trabajo.
- Sea consciente de las cosas que hace cuando está nervioso. Evite jugar con su cabello, esconder las manos en los bolsillos o mover los pies. En cambio, lidia con tu nerviosismo respirando profundamente y bebiendo agua.
Método 3 de 3: perfecciona tus talentos
Paso 1. Descubra el comportamiento humano a través de conversaciones y libros
Para interpretar a diferentes tipos de personas, debes conocer a diferentes tipos de personas. Cuando conozca gente, haga todo lo posible por permanecer callado y escuchar. Pregúnteles acerca de sus vidas e historias, preste atención a la forma en que hablan y al lenguaje de baile que usan, y absorba todo. La lectura le ayudará a ver este concepto en funcionamiento. Además, la lectura activará las mismas partes que se activan al actuar.
Debe realizar una investigación que sea específica para su función. Si su función se basa en una persona o un período de tiempo específicos, averigüe todo lo que pueda. Estos pequeños hechos entrarán y afectarán su apariencia, incluso si no se da cuenta
Paso 2. Observe y vuelva a ver a los actores que admira
Cuando veas a alguien actuar, permítete sumergirte en la escena por primera vez, como cuando ves cualquier otra película. Luego, vuelva a reproducir la escena, prestando especial atención a cada actor por separado. ¿Qué hace cuando no está hablando? ¿Cómo entrega su diálogo? ¿Cómo es su posición y postura? ¿Qué gestos se utilizan para que la gente crea en el diálogo?
- ¿Leerías el mismo diálogo de manera diferente? Si es así, como lo haces?
- Las obras clásicas, como la de Shakespeare, son una excelente manera de ver el arte de la actuación. En YouTube, por ejemplo, hay 5 actores diferentes entregando el mismo monólogo de Hamlet. ¿Qué los hace diferentes? ¿Qué elecciones artísticas tomó cada actor para que el personaje fuera único?
Paso 3. Toma un curso de actuación
Estos cursos generalmente terminan en una producción o espectáculo y son una excelente manera de practicar la actuación en un entorno de baja presión. Preste atención no solo al maestro, sino a los demás estudiantes. que puedes aprender de ellos? ¿Cómo podrías mejorar la legibilidad de su diálogo y harías una elección diferente para el personaje? Hazte amigo de tus compañeros actores y habla con ellos de vez en cuando para recibir consejos o sugerencias sobre tu actuación.
Nunca se sabe cuándo tendrá éxito su co-actor y potencialmente puede ayudarlo a conseguir el papel. Sea amable y cordial con todos en la clase; valdrá la pena más tarde
Paso 4. Toma un curso de improvisación
La improvisación es el arte de actuar hoy, dejando que tu personaje se haga cargo de la acción y reaccione en consecuencia. Las habilidades de improvisación ayudarán a que tu personaje luzca natural, como si reaccionara a los eventos en la pantalla al instante y no leyera del papel. Hay muchos cursos de improvisación en áreas urbanas y semiurbanas, y muchos cursos de actuación presentan poca práctica de improvisación.
Los juegos de improvisación, como llevar a cabo sugerencias de amigos, actuar con accesorios extraños o actuar en escenas cortas con un amigo, son excelentes formas de practicar la actuación en cualquier lugar
Paso 5. Practique la "lectura en frío" para que pueda tener éxito en su audición
La lectura en frío es cuando se le da un guión y se le pide que actúe en el acto. A veces, tendrá entre 1 y 2 minutos para leer el guión y, a veces, tendrá que comenzar de inmediato. Si bien esto da miedo, también es muy fácil de practicar. Compre un libro que contenga un monólogo, tome una oración de un libro o incluso lea una historia dramática en el periódico y léala en voz alta. También puede leerlo lentamente una vez, luego tomar entre 20 y 30 segundos para elegir la dirección del guión antes de comenzar.
También es un calentamiento, que te ayuda a preparar tu mente y tu cuerpo para actuar
Consejos
- Intente imaginar el guión y las emociones como en el mundo real. Relacionarlo con su vida o la de otra persona.
- Di tu diálogo a solas frente al espejo. Mire cómo se ven y se mueven sus manos, luego cámbielas para que se adapten a la escena y a los personajes.
- Sea un apasionado de lo que hace. Si algo te gusta, no temas mostrarlo.
- Lea todos los libros buenos que pueda encontrar. Mientras lee la historia, se ve obligado a imaginar cómo reaccionarán los personajes.
- Recuerde, use todo su cuerpo para mostrar cómo se siente, no solo su voz.
