Si bien no es una forma de arte que todos puedan hacer, la animación es un arte moderno muy hermoso. Algunas películas famosas de los tiempos modernos utilizan mucha animación o incluso animación completa. El mundo de la animación siempre está buscando personas capacitadas que puedan crear una gran animación, y esa persona podría ser usted. Así que empieza a practicar si estás realmente interesado. La animación tiene muchos tipos para elegir. En este artículo descubrirás cómo crear tu propia animación, así como qué habilidades necesitarás para convertirte en un gran animador.
Paso
Parte 1 de 3: Conceptos básicos de la animación tradicional
Paso 1. Primero cree el script
Primero, escriba los eventos que desea representar y muéstrelos en su animación. No se trata solo de escribir diálogos, sino también de expresiones y gestos que se producen. Necesita saber exactamente qué está sucediendo en su animación antes de comenzar a crearla.
Paso 2. Crea un guión gráfico
Los guiones gráficos son varias imágenes que muestran eventos o acciones importantes en su animación. Este guión gráfico le dará una descripción general del contenido y la forma de su animación, y se verá como un cómic cuando se vea individualmente.
Paso 3. Crea ilustraciones y modelos de personajes
Cuando comience a dibujar marcos, necesitará un modelo básico o una ilustración que se convierta en una referencia para que el modelo de personaje que dibuje de un marco a otro permanezca consistente. Dibuja tu personaje con una variedad de ángulos y expresiones. También deberás dibujar junto con la ropa, y si tu personaje se cambia de ropa en medio de la animación, tendrás que dibujar a tu personaje con un atuendo diferente.
Paso 4. Dibuja la animación
Este boceto mostrará el movimiento clave en un cuadro. Este boceto a menudo se verá como cinco dibujos similares que se superponen entre sí. Pero se hace para garantizar que sus fotogramas clave sean precisos y que el movimiento en su animación se vea natural.
Paso 5. Dibuja el fotograma clave
Los fotogramas clave son puntos o posiciones importantes en un movimiento realizado por un personaje. Por ejemplo, si quieres que tu personaje gire de izquierda a derecha, entonces el fotograma clave debe mostrar a tu personaje mirando hacia la izquierda, luego hacia el frente o la cámara, luego hacia la derecha.
Paso 6. Verifique el flujo del movimiento
Compruebe qué tan suave es su movimiento volteando el fotograma clave de un fotograma al siguiente varias veces.
Paso 7. Complete el movimiento entre los fotogramas clave
Una vez que sienta que sus fotogramas clave son buenos, es hora de dibujar movimiento entre ellos. Por lo tanto, comience a dibujar marcos para que quepan entre un fotograma clave y otro, luego cree un dibujo que se ajuste entre un fotograma clave y el que acaba de crear. Siga repitiendo hasta que sienta que tiene suficientes fotogramas para ilustrar el movimiento que está haciendo (la cantidad de fotogramas que crea depende del propósito de la animación y del movimiento que está haciendo).
Paso 8. Verifique el flujo nuevamente
Sí, siempre debes asegurarte de que las ranuras sean suaves y naturales.
Paso 9. Recorta la imagen
Elimine todas las líneas de boceto y todas las líneas innecesarias que interfieran con la apariencia de su animación. Es posible que también deba aumentar el grosor de los marcos, según el propósito que tenga al crear esta animación.
Paso 10. Procese su animación
Ingrese todas las imágenes en un programa de computadora como Photoshop para comenzar las etapas finales de creación de la animación. Una vez que la animación esté completa, puede agregarla a su portafolio o mostrársela a sus amigos y familiares.
Parte 2 de 3: Experimentar con otros estilos de creación
Paso 1. Usando la esquina de la página del libro
Animar usando las esquinas de un libro es una excelente manera para los principiantes que desean aprender a animar. Este método es muy fácil y puede hacerlo cualquier persona. Aparte de eso, el resultado es bastante bueno porque muestra cómo funciona realmente la animación tradicional.
Paso 2. Cree una animación stop-motion
La animación stop-motion es una animación que se crea tomando imágenes o fotos de varios objetos físicos y clasificándolos como una animación normal. Hay muchas formas de crear animación stop-motion, y algunas de las más comunes incluyen el uso de trozos de papel o arcilla.
Paso 3. Crea un-g.webp" />
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Paso 4. Crea una animación usando una computadora
También puede hacer animaciones de computadora estándar. Pero tenga en cuenta que este método puede ser muy difícil y puede llevar años dominarlo. Existen varios métodos para crear animaciones con una computadora, que incluyen:
- Animación 2D. Puede hacer esto en casa usando un programa como Anime Studio o animaciones de Adobe Flash.
- Animación 3D. Este método es aún más difícil porque tendrá que usar una computadora que sea lo suficientemente poderosa para procesar la animación 3D. Si su computadora es lo suficientemente potente, intente construir una usando software básico como Smith Micro's Poser.
Paso 5. Prueba la machinima
Machinima es una animación que usa una imagen de modelo de computadora existente. Las animaciones con este método suelen crearse mediante videojuegos. Machinima es un método bastante fácil de aprender para los principiantes y puede brindarle algunos conocimientos básicos de animación.
Parte 3 de 3: Mejora de la calidad de tu animación
Paso 1. Investigue
Investigar antes de crear algo es algo que nunca puede salir mal. Lea y aprenda algunas técnicas de animación y cómo hacer buenas animaciones antes de tomarse en serio la animación. Una gran primera lección son los 12 principios básicos de la animación de los viejos en Disney.
Paso 2. Aprenda a crear una gran historia
La calidad de su animación será tolerable si la historia que muestra en ella es buena. Escribe un buen guión para la historia que cautive a la gente, para que comprendan los defectos de tu animación.
Paso 3. Aprenda las expresiones faciales
La animación será muy buena si el público siente las emociones mostradas por los personajes. Esto puede suceder fácilmente si tu personaje hace una cara que transmite exactamente la emoción que quieres y no solo muestra una cara plana y estática. Practica dibujar expresiones en las caras. Además, también debe concentrarse en el movimiento cuando las emociones de alguien cambian.
Paso 4. Aprenda el método de aplastar y estirar
Una forma de hacer que incluso las animaciones básicas parezcan más interesantes es hacer que se vean dinámicas y reales. Esto se puede realizar mediante un proceso llamado aplastamiento y estiramiento. Este proceso es cuando creas una imagen exagerada de un movimiento para que la audiencia lo vea como algo real. Por ejemplo, cuando anima una pelota que rebota o cae, sería más interesante si representara la pelota como aplastada contra el piso en lugar de adherirse a su forma redonda. Esto permitirá que la audiencia sienta realmente el movimiento que está haciendo la pelota.
Paso 5. Aprenda la teoría del color
La teoría del color es la idea de qué colores se ven bien combinados con otros colores y cómo se pueden usar los colores para transmitir historias o emociones. Comprender la teoría del color es esencial para que sus animaciones se vean profesionales y atractivas. Si desea tomarse en serio la animación, debe comprender al menos los conceptos básicos de la teoría del color.
Paso 6. Aprenda la composición
Composición es una lección que trata sobre cómo se debe dibujar una imagen en un lienzo o pantalla para que se vea bien y llamar la atención del espectador sobre un punto importante. La composición también es muy importante para que la audiencia comprenda el contenido de tu animación. Aprenda los conceptos básicos de la teoría de la composición.
Paso 7. Aprenda la perspectiva y las formas 3D
Cuando ves una bola, no puedes verla y dibujarla como un círculo. Aunque las animaciones 2D y 3D son técnicamente planas (el ojo humano no puede ver la profundidad a menos que la animación sea verdaderamente 3D y utilice herramientas complementarias), a nuestro cerebro le gustará mucho una imagen si tiene un nivel real de profundidad. En otras palabras, si desea que su animación se vea bien, debe dar una buena cantidad de profundidad a los objetos que está dibujando.
Paso 8. Estudie la anatomía
Las caricaturas ciertamente muestran cómo las personas y los objetos se representan de una forma diferente a la del mundo real. Las mujeres comunes no pueden tener articulaciones como Jessica Rabbit. Pero comprender cómo funciona y se mueve el cuerpo humano puede hacer que sus animaciones sean mejores y se vean más naturales. Estudiar anatomía también hace que una persona sea más hábil para dibujar.
Paso 9. Toma el curso
Por último, no olvide que puede aprender más sobre la animación aprendiendo de alguien que sea un experto. Hay cursos que puedes tomar, o tal vez puedas pedirle a un amigo que sea un experto en animación que te enseñe. También puede estudiar en línea de forma gratuita oa un costo mucho menor que tomar un curso. Si te gusta la animación, entonces debes tomarla en serio y estar dispuesto a dedicarle tiempo y recursos.
Consejos
- Tómate la práctica en serio. La animación no es una habilidad que se pueda dominar de la noche a la mañana o leyendo un libro. Necesitas dedicar tu tiempo a aprender a animar bien.
- Si decide animar con una computadora, use flash o photoshop.
