Haga que sus bocetos, garabatos y dibujos se vean más realistas aprendiendo a agregar sombras. Las sombras agregan profundidad, contraste, carácter e incluso movimiento a sus imágenes al capturar las sombras y las luces de sus objetos de dibujo. Aprenda a dibujar sombras para perfeccionar su obra de arte, ya sea para su propio disfrute o para mejorar sus habilidades como artista.
Paso
Paso 1. Elija el equipo adecuado
Aunque puede dibujar con lápices escolares y papel de impresora, para crear sombras complejas es importante utilizar lápices específicos para artistas. Puede encontrar lápices de grafito de artista económicos en las tiendas de suministros de arte y artesanía. Si puede, use papel de dibujo resistente con una superficie lisa para ayudar a absorber la imagen de la sombra.
- Los lápices de artista consisten en duros y blandos. La marca en el lápiz es la letra "B" o "H". Los lápices marcados con "B" son lápices con grafito suave y generalmente están disponibles en 8B, 6B, 4B y 2B, siendo 8B el más suave. "H" es un lápiz duro, siendo "8H" el más duro y "2H" el más suave.
- Para obtener las mejores sombras, use el lápiz más suave. El lápiz te permitirá difuminar fácilmente, mientras que el lápiz duro será difícil de usar para sombrear.
- Los lápices escolares son generalmente lápices HB, es decir, su dureza / suavidad está en el medio. Puedes usar un lápiz HB si eso es todo lo que tienes disponible, pero usar un lápiz más suave será más fácil.
- El papel demasiado liso (papel de impresora) o demasiado duro (papel de calco) será difícil de utilizar para crear sombras. Si puede, utilice un buen papel de dibujo.
Paso 2. Describe tu tema
Utilice objetos reales o tome fotos de sus objetos e imprima las fotos. Asegúrese de que su tema esté quieto y de que tenga tiempo suficiente para delinear.
- Busque ideas en la casa. Los objetos de interior como flores, plantas, utensilios de cocina y mesas pueden ser buenos temas. También puede utilizar sus propios objetos de colección, como figurillas o sombreros.
- Mire el espacio negativo para crear un dibujo de contorno más preciso. El espacio negativo es el espacio y la forma alrededor del sujeto. Por ejemplo, si dibuja una silla, el espacio negativo es el espacio entre el suelo y las patas de la silla.
- Si está utilizando fotografías para dibujar, considere convertirlas a blanco y negro antes de imprimir. Esto te ayudará a obtener sombras más precisas, ya que tu objeto ya está en blanco y negro.
Paso 3. Cree una escala de calificación
Los valores son la oscuridad y la luz de tu imagen. La escala de valores te ayudará a determinar las diferentes profundidades de la imagen con tu sombra. La escala completa de valores va del blanco al negro con muchos tonos de gris en el medio. Sin embargo, la mayoría de los objetos solo usan 5 valores de acuerdo con su escala de valores.
- Para crear una escala de valores, debe comenzar dibujando un rectángulo. Puede hacer esto en la esquina del dibujo o, si lo prefiere, puede dibujarlo en una hoja de papel separada.
- Divida el rectángulo en 5 cuadrados, numerados del 1 al 5. Puede hacer más de 5 a medida que se desarrollen sus habilidades de sombreado, pero 5 sombras en una escala son suficientes para comenzar.
- Enfatice la oscuridad para cada número: 1 debe ser completamente blanco, 2 debe estar ligeramente sombreado, 3 debe representar un tono medio, 4 debe ser oscuro y 5 debe ser lo más oscuro posible.
- No debe tener ni blanco ni negro en su escala de sombras, a menos que su sujeto esté bajo una fuente de luz directa muy fuerte. Si ese no es el caso, su escala solo debe contener tonos de gris.
Paso 4. Encuentre la fuente de luz
Creará una sombra basada en la fuente de sombra; Las áreas más brillantes son las que están más cerca de la luz y las áreas más oscuras son las que están más alejadas de la luz.
- Preste especial atención al deslumbramiento o la luz reflejada, ya que tienden a ser las áreas más brillantes del sujeto. Marque estas áreas en el dibujo.
- Tu fuente de luz creará las sombras que necesitas. Las sombras son lo que hace que una imagen sea realista, real, así que no olvide sombrear y iluminar las áreas.
Paso 5. Elija un método de sombreado
Dependiendo de su sujeto, fuente de luz y textura de imagen deseada, puede elegir entre varios métodos para crear sombras. Los más comunes son con sombreado, sombreado cruzado y sombreado circular.
- El sombreado es el proceso de dibujar muchas líneas paralelas que están juntas para crear sombras. Este método es mejor para objetos que tienen menos textura o tienen una textura fina (como el cabello).
- El sombreado es un método de sombreado al dibujar líneas entrecruzadas que forman múltiples formas en 'X' en su dibujo. Esta es una excelente manera de agregar oscuridad rápida y fácilmente y agregar textura al mismo tiempo.
- El sombreado circular se realiza dibujando pequeños círculos que se superponen entre sí. Puede crear mucha textura espaciando los círculos entre sí y usando líneas más gruesas, o puede crear una combinación sutil haciendo que los círculos estén juntos.
Paso 6. Crea la sombra inicial de tu imagen
Dado que todavía está en la etapa de edición de su dibujo, no se limite a rellenar la oscuridad con su lápiz para que pueda borrar o mover sombras y puntos de luz. No ejerza demasiada presión sobre el lápiz y solo rellene las áreas que necesitan sombreado.
- Deja las partes más brillantes de tu imagen en blanco. O use el borrador para borrar el lápiz y crear reflejos de luz o reflejos.
- Mire el tema con frecuencia para compararlo con su imagen. Asegúrese de obtener las sombras y reflejos principales en los lugares correctos.
Paso 7. Agrega más capas de sombra
Oscurece gradualmente, agregando una ligera capa de sombra cada vez. El contraste entre las áreas claras y las áreas oscuras debería volverse más claro y distinto.
- Utilice su escala de calificación como guía. La escala le ayudará a mantener la coherencia a lo largo de su dibujo.
- Usa tu tiempo. "Este proceso es similar a una foto en blanco y negro que emerge lentamente cuando se lava en una habitación oscura. La paciencia es importante en esta etapa".
- A medida que profundiza en la sombra, el contorno de la imagen desaparecerá lentamente. En la vida real, la mayoría de los objetos no tienen contornos sólidos, solo hay cambios en el valor (oscuro-claro). Lo mismo debería pasar con tu imagen, no oscurezcas los contornos, oscurece las sombras.
Paso 8. Mezcle las áreas sombreadas
Para una mezcla más suave, use un muñón de mezcla. Esto suavizará los bordes ásperos y hará que las sombras sean más graduales y realistas. Sostenga el muñón de mezcla como si estuviera sosteniendo un lápiz. Presione ligeramente al principio, hasta que determine cuánta mezcla desea. Si lo desea puede repetirlo nuevamente.
- También puede usar las yemas de los dedos o un bastoncillo de algodón para mezclar si no tiene muñones para mezclar.
- Use un borrador para resaltar un área en la que se mezcló accidentalmente. Suele ocurrir alrededor del contorno de formas o áreas donde hay luz directa.
- Tenga en cuenta que la mayoría de las personas, incluso los artistas grandes / famosos, no son tan buenos como lo son ahora cuando eran principiantes.
Consejos
- Sostenga su lápiz casi horizontalmente al papel, inclinándolo casi al ras con el papel a medida que sombrea en lugar de usar la punta perpendicular. Este método le permitirá producir una apariencia más unificada / combinada.
- Coloque una hoja de papel entre su mano y su dibujo. Esto evitará manchas en la imagen.
- Utilice una fuente de luz fuerte. Esto fortalecerá el contraste entre las luces y las sombras.
- Usa una goma de borrar de vinilo si manchas accidentalmente tu imagen. Los borradores de vinilo borran perfectamente las líneas de lápiz sin dañar el papel.
