Uno de los mayores desafíos que enfrentan todos los escritores de ficción es crear personajes que sean realistas o creíbles. Un buen personaje de ficción hará que el lector se sienta preocupado y quiera saber qué le pasó a lo largo de 20, 50 o 200 páginas. A menudo, los personajes realistas no solo son interesantes y únicos, sino también accesibles y divertidos. Este tipo de equilibrio es difícil de lograr, pero los escritores de ficción han ideado varios enfoques para crear personajes que suenen realistas y creíbles para los lectores.
Paso
Método 1 de 3: uso de detalles básicos y descripción física
Paso 1. Dale un nombre al personaje
El identificador de los personajes es su nombre. Piense en las personas que conoce en la vida real y recuérdele ese personaje o la persona que inspiró la creación de ese personaje. También puede usar un nombre existente que crea que se ajusta al personaje y cambiar la ortografía. Por ejemplo, Kris en lugar de Chris o Tara en lugar de Tanya.
- Busque un nombre que se ajuste a los antecedentes del personaje y que no parezca fuera de lugar en relación con el rol y la posición. Una ama de casa ocupada que vive en las afueras de Yogyakarta y proviene de una genuina familia javanesa podría no llamarse Esmeralda, y una bruja malvada de otro planeta probablemente no se llamará Jono o Cecep.
- Existen varias aplicaciones en línea para generar nombres de personajes que puede usar, filtrados por antecedentes y género.
Paso 2. Preste atención al género, la edad, la altura y el peso del personaje
Si el personaje tuviera que proporcionar datos del censo o completar un formulario del hospital, ¿cómo determinaría el sexo, la edad, la altura y el peso? Si bien no puedes usar la información de este personaje en tu historia o novela, ten en cuenta que el género y la edad de un personaje afectarán su punto de vista y cómo se expresa.
Por ejemplo, el personaje infantil, Scout, en la novela de Harper Lee To Kill a Mockingbird verá el mundo en la novela de manera diferente a su padre, Atticus Finch, que es un hombre adulto
Paso 3. Dibuja de qué color son el cabello y los ojos de tu personaje
Es importante establecer las características físicas de tu personaje, especialmente el color de cabello y ojos. A menudo, las descripciones de los personajes se centran en el color del cabello o de los ojos y estos detalles pueden ayudar a señalar al lector que el personaje es de un determinado origen étnico y apariencia. Estas descripciones también pueden indicar ciertos tipos de caracteres.
Por ejemplo, describir la apariencia física de un personaje de la siguiente manera: “Tiene cabello negro azabache y ojos marrones que se ven soñadores cuando está aburrido” no solo le da al lector una imagen física clara, sino que también muestra la personalidad del personaje
Paso 4. Crea una marca o cicatriz distintiva en tu personaje
La cicatriz en forma de rayo en la frente de Harry Potter es un gran ejemplo de una marca distintiva que muestra su personalidad y lo hace único. También puedes usar marcas de nacimiento, como lunares en la cara de un personaje, u otras marcas causadas por accidentes, como quemaduras o suturas. Estas cicatrices o marcadores pueden hacer que su personaje se sienta diferente para el lector. Estos signos físicos también pueden brindar a los lectores más información sobre tu personaje.
- En la novela Para matar a un ruiseñor, el hermano mayor de Scout, Jem, se describe en la primera página con una descripción de su brazo roto: “Cuando tenía casi trece años, la mano de mi hermano Jem se rompió en el codo. Después de recuperarse, y el temor de Jem de que nunca podría jugar al fútbol desapareció, rara vez se dio cuenta de su lesión. El brazo izquierdo es un poco más corto que el derecho; cuando está de pie o caminando, el dorso de la mano está perpendicular al cuerpo, el pulgar está alineado con el muslo. No le importa nada, siempre que pueda pasar y patear el balón”.
- Harper Lee usa lesiones, o marcas físicas, para presentar el personaje de Jem y decirle a los lectores que su brazo izquierdo es más corto, una característica distintiva que lo convierte en un personaje más distintivo y creíble.
Paso 5. Preste atención al estilo de vestir del personaje
La ropa puede ser una excelente manera de mostrar a los lectores algo más que la personalidad y las preferencias de un personaje. Un personaje con camiseta punk, jeans negros y Doc Martens dará la impresión de un personaje rebelde, mientras que un personaje con suéter y zapatos de cuero dará la impresión de un personaje más conservador.
- Sea específico cuando describa el atuendo de un personaje, pero no lo repita con demasiada frecuencia en la narrativa. Construir el estilo de vestimenta de un personaje una vez creará una imagen clara en la mente del lector a la que podrá referirse.
- En el libro de Raymond Chandler The Big Sleep, el personaje principal Philip Marlowe describe su atuendo en dos frases sucintas: “Llevo un traje azul pálido, con camisa azul marino, corbata y pañuelo adornado, zapatos brogue negros, calcetines negros de lana con un reloj en él. Estoy ordenada, limpia, afeitada y sobria, y no me importa quién sabe ".
- Chandler usa detalles muy específicos para pintar una imagen vívida de Marlowe e inserta la voz de Marlowe en la descripción, "No me importa quién sabe" para que se sienta más inmersiva.
Paso 6. Determine los antecedentes y la clase social del personaje
El estatus social del personaje en la vida afectará cómo reacciona a los eventos cotidianos. Un joven de Malang que vive en Washington D. C. tendrá una experiencia o perspectiva diferente a la de los jóvenes javaneses que viven en Semarang, Java Central. Mientras tanto, las mujeres de clase media que viven en Medan tendrán una experiencia cotidiana diferente a las mujeres que tienen que ganarse la vida vendiendo nasi uduk en Yakarta. Los antecedentes y el estatus social del personaje serán una parte integral de su perspectiva como personaje.
- Si bien no tienes que anunciar al lector los antecedentes y la clase social de tu personaje, tu personaje se sentirá más realista y natural si su punto de vista está influenciado por su estatus social en la vida. Los personajes de la historia de ficción de Junot Díaz, por ejemplo, usan términos coloquiales que indican su clase social y antecedentes para el lector.
- En el cuento de Díaz "La guía del amor del tramposo", dice: "Quizás si alguna vez estuvieras comprometido con una blanquita de mente muy abierta, podrías haber sobrevivido, pero no estabas comprometido con una blanquita de mente muy abierta. Tu amante es una bastarda de Salcedo que no cree en ninguna apertura; incluso te advierte de una cosa, que nunca perdonará, que es la infidelidad ".
- En esta historia, Díaz usa términos en español para indicar el trasfondo del personaje / narrador, sin tener que decirle al lector directamente que el narrador es español.
Paso 7. Investiga la profesión y carrera del personaje
Otra forma de hacer que sus personajes sean más creíbles en las páginas de un libro es profundizar y en detalle sobre su profesión o carrera. Si estás escribiendo un personaje que trabaja como arquitecto, este personaje debería saber cómo diseñar edificios y tal vez ver el horizonte de la ciudad de una manera única. O si estás escribiendo un personaje que trabaja como detective privado, este personaje debe conocer los protocolos básicos de un detective privado y cómo resolver casos. Usa los libros de la biblioteca y los recursos en línea para que la carrera de tu personaje parezca convincente en la historia.
Si es posible, intente hablar con alguien de la profesión que desea utilizar para su personaje. Entrevístelos sobre sus hábitos diarios en el trabajo para asegurarse de conocer bien los detalles de su profesión
Método 2 de 3: Usar la motivación del carácter
Paso 1. Dale a tu personaje un propósito o ambición
Uno de los aspectos más distintivos de tu personaje son sus objetivos o ambiciones en la historia. Los objetivos que los personajes quieren lograr deben impulsar la historia y sus objetivos deben ser únicos para sus personalidades. Por ejemplo, tu personaje podría ser un joven de una aldea remota en el interior de Papúa que quiere convertirse en jugador de fútbol nacional. O tu personaje puede ser una anciana que intenta reconectar una relación rota con su hijo perdido hace mucho tiempo. Establecer metas y objetivos específicos para tus personajes ayudará a que parezcan más realistas y creíbles.
Otro aspecto importante de las metas que tus personajes quieren lograr es que deben tener metas pequeñas, como intentar conseguir un novio, y metas grandes, como confirmar que el amor es real. Trate de enfocarse en pequeños y grandes para sus personajes para que sus historias se sientan especiales y generales, o universales, para el lector
Paso 2. Considere las fortalezas y debilidades de su personaje
Los héroes que no tienen defectos o los villanos que no tienen conciencia serán personajes anodinos en el papel. Dale a tu personaje fortalezas y debilidades para crear un personaje completo, pero accesible para el lector. Si está creando un personaje principal que será el protagonista, haga una lista de fortalezas y debilidades para ese personaje. Las debilidades del protagonista deberían ser un poco más importantes que sus fortalezas, especialmente si va a ser un personaje desvalido o de bajo rendimiento en la historia.
- Por ejemplo, tu personaje puede ser tímido o introvertido, pero tiene la inteligencia para resolver acertijos o acertijos. O tu personaje puede tener dificultades para contener su ira, pero trata de mantener el control de sus emociones.
- Equilibrar las fortalezas de tu personaje con las debilidades hará que tu personaje sea más atractivo y accesible para los lectores, lo que hará que el personaje se sienta más realista.
Paso 3. Dale a tu personaje un trauma o miedo del pasado
Sin embargo, no todos los personajes tienen que ser conmovidos por traumas o miedos pasados. Pero crear una historia de fondo para tus personajes con eventos que podrían dañarlos o dañarlos puede crear tensión en sus vidas en el presente. Una historia de fondo es un evento o momento en la vida de tu personaje que tiene lugar antes de que comience la historia.
- Backstory también te permite hacer que los personajes sean más creíbles en las páginas del libro. Los personajes que se refieren a eventos del pasado ampliarán el alcance de la historia y les darán una presencia más desarrollada en la historia.
- Por ejemplo, en el cuento de Díaz “La guía del amor del tramposo”, se le cuenta al lector sobre la historia de fondo, los “pecados” pasados del narrador cuando todavía estaba en contacto con su novia. Esta historia de fondo es la razón por la que la novia del narrador lo deja. Por lo tanto, una historia de fondo tiene dos funciones en una historia: muestra al lector algo más sobre el narrador y es el punto principal de la trama de la historia. La historia de fondo también amplía el alcance de la historia a medida que el lector se sumerge en el drama espontáneo del narrador (su novia lo deja), pero este drama surge de eventos pasados con los que el narrador tiene que lidiar en el presente.
Paso 4. Crea enemigos para tu personaje
Otra forma de crear un personaje más realista en la historia es crear una persona o fuerza que se oponga al personaje principal. La presencia de un gran enemigo agregará un elemento de realidad a la historia porque en la vida real a menudo nos enfrentamos a fuerzas opuestas o individuos difíciles.
- Los enemigos pueden ser un vecino entrometido, un miembro de la familia molesto o una pareja difícil. El individuo que se convierte en enemigo de tu personaje debe coincidir con los objetivos o ambiciones del personaje.
- Por ejemplo, un personaje que intenta obtener una beca de baloncesto puede tener enemigos en forma de compañeros de equipo rivales o un entrenador arrogante. Un personaje que intenta recuperar a la chica a la que engañó puede tener enemigos en forma de incapacidad para controlar sus propios deseos o ser monógamo.
Método 3 de 3: usar el cuadro de diálogo
Paso 1. No tenga miedo de usar términos coloquiales
Los términos coloquiales son palabras, frases informales o jerga en un trabajo escrito. Tu personaje debe sonar tan único como las personas que conoces todos los días, y eso incluye cualquier jerga o términos informales que puedan usar. Por ejemplo, es posible que dos adolescentes no se saluden con las palabras: "Buenas tardes, señor". En su lugar, dirán "¿Cómo estás?" o "¿Qué estás haciendo?"
Tenga cuidado de no utilizar demasiados términos coloquiales en su diálogo. Si se usan en exceso, los términos coloquiales comenzarán a distraer o parecerán solo para llamar la atención. Trate de encontrar un equilibrio entre los términos correctos de Indonesia y la jerga o los términos coloquiales
Paso 2. Piense en el cambio de código
El cambio de código es un cambio de idioma que hace un personaje en respuesta a con quién está hablando. Esto sucede a menudo en la vida cotidiana, especialmente para personas de diferentes orígenes o clases sociales que intentan integrarse o integrarse.
Si está escribiendo personajes de un entorno, entorno o clase social en particular, debe considerar cómo usarán la jerga local en sus diálogos y descripciones según con quién estén hablando en una escena. Las personas de Surabaya que hablan con otras personas de Surabaya, por ejemplo, probablemente usen saludos como “rek” o “kon”. Pero el mismo Surabayan usará un lenguaje más formal al hablar con la policía, como "Buenas tardes, señor" o "Está bien, señor"
Paso 3. Utilice el cuadro de diálogo de etiquetas (frase introductoria)
Las etiquetas de diálogo o etiquetas de voz son como guías. Este diálogo de etiqueta conecta el diálogo escrito con los personajes. Algunas de las etiquetas de diálogo más utilizadas son "decir" y "decir". No es necesario que el cuadro de diálogo de la etiqueta sea redundante o demasiado detallado. El propósito principal de usar etiquetas de diálogo es mostrar qué personaje está hablando y cuándo. También puede crear personajes confiables a través del cuadro de diálogo de etiquetas.
- Cada etiqueta debe contener al menos un sustantivo o pronombre (Scout, él, Jem, tú, tú, ellos, nosotros) y un verbo que indique cómo se pronuncia el diálogo (decir, preguntar, susurrar, comentar). Por ejemplo, "Scout le dijo a Jem …" o "Jem le susurró a Scout …"
- Puede agregar adjetivos o adverbios al cuadro de diálogo de etiquetas para proporcionar más información sobre el hablante. Por ejemplo, "Scout le habló en voz baja a Jem" o "Jem le susurró bruscamente a Scout". Agregar un adverbio puede ser una forma rápida y útil de mostrar ciertos temperamentos o emociones en un personaje. Pero tenga cuidado de no abusar de los adjetivos o adverbios en el cuadro de diálogo de etiquetas. Trate de usar solo un adjetivo o adverbio por escena para cada diálogo de etiqueta de personaje.
Paso 4. Lea el diálogo del personaje en voz alta
El diálogo de personajes debe sentirse único para su personalidad y representar cómo interactúan con otros personajes. Un buen diálogo en la ficción debería hacer algo más que decirle al lector cómo un personaje va de A a B, o cómo un personaje conoce a otro. Lea el diálogo de los personajes en voz alta para asegurarse de que suene como lo que una persona le diría a otra en una escena. El diálogo también debe sonar real para el personaje.
- Por ejemplo, en el libro To Kill a Mockingbird, Lee usa el diálogo para distinguir a los personajes en una escena. También utiliza términos coloquiales para representar a los niños que vivían en ciudades del sur en la década de 1950.
- Lee diferencia el diálogo de Jem del diálogo de Charles Baker Harris y el diálogo de Scout mediante el uso de jerga y términos coloquiales. Esto confirma a Jem como personaje y crea una dinámica entre los tres oradores involucrados en la escena.
"Hola."
"Hola", dijo amablemente Jem.
"Soy Charles Baker Harris", dijo, "puedo leer".
"¿Y qué?" Yo dije.
"Quizás quieras saber que puedo leer. Si hay algo para leer, puedo …"
"¿Cuántos años tienes?" preguntó Jem, "¿cuatro y medio?"
"Casi las siete."
"Bueno, claro", dijo Jem, apuntándome con el pulgar. “Este Scout ha sido bueno leyendo desde que nació, aunque aún no ha ido a la escuela. Para ser un niño que tiene casi siete años, te ves tan pequeño ".
