La pintura es un medio a través del cual muchas personas pueden expresar sus emociones y pensamientos. No necesita ninguna experiencia previa, y si ha tomado clases de arte, incluso si es solo "pintar con los dedos" en la escuela primaria, entonces ya sabe pintar. Perfeccione sus habilidades comenzando el Paso 1 a continuación o busque más ayuda consultando las secciones enumeradas anteriormente.
Paso
Parte 1 de 5: Elegir medio
Paso 1. Considere sus objetivos
¿Qué tipo de pintura o arte te gustaría crear? ¿Necesita mucho tiempo para trabajar en un solo proyecto o desea completar varias secciones en una sola configuración? ¿Tiene un área de trabajo grande y bien ventilada o un área pequeña que podría causar evaporación? ¿Cuánto dinero está dispuesto a gastar en equipos? Estas son algunas de las cosas que debe considerar antes de comprometerse con un tipo de pintura.
Paso 2. Prueba la acuarela (acuarela)
Las acuarelas están disponibles en varias cajas de colores o tubos. Cuando se usa sin agua, el resultado es espeso y opaco, y no puede colorear áreas grandes. Cuando se usa en combinación con agua, esta pintura se volverá más delgada y transparente. Las acuarelas se utilizan en ciertos papeles hechos para acuarelas; cualquier hoja de papel vieja no será una buena pintura. Esta pintura no produce un color intenso, pero produce un hermoso efecto de una capa de color clara y translúcida.
- Por lo general, se puede comprar un juego de acuarelas a partir de $ 20 (Rp. 200,000) y puede llegar hasta más de $ 100 (Rp. 1,000,000). Para obtener una pintura inicial de buena calidad, es una buena idea comprar una que cueste entre $ 50 y $ 80 para comenzar.
- Debido a que las acuarelas solo se pueden usar en papel especial que no se arruga ni se deforma cuando se toca con el agua, existen opciones limitadas de materiales que se pueden usar como "lienzos en blanco", a diferencia de las pinturas acrílicas y al óleo.
Paso 3. Considere usar pintura acrílica
Las pinturas acrílicas son otra opción a base de agua, que secan rápidamente y no se evaporan. Esta es una excelente opción para cualquiera que busque completar una pintura en un día. Se pueden apilar capas gruesas de pintura para obtener un hermoso efecto 3D y, debido a que son solubles en agua, se pueden quitar de una superficie o lavar las telas. La desventaja es que debido a que se seca rápidamente, mezclar colores y mezclar pintura húmeda puede ser difícil.
- El método de aplicación y el aspecto general de las pinturas acrílicas son muy similares a los de las pinturas al óleo.
- Las pinturas acrílicas suelen ser menos costosas que las pinturas al óleo y no requieren muchos aditivos. Sin embargo, son más intuitivos en capas y técnica que las acuarelas.
- Las pinturas al óleo son más tóxicas que las acrílicas, porque no emiten vapores ni requieren mucha ventilación. Si trabaja en un espacio pequeño o tiene mascotas o niños pequeños, las pinturas acrílicas son una opción más segura que las pinturas al óleo.
Paso 4. Intente utilizar pintura al óleo
Esta pintura es la opción más avanzada, la pintura al óleo vieja se seca y es espesa, y se puede utilizar con muchas técnicas especiales. Esta pintura tarda unos 3 meses en secarse por completo, por lo que es la mejor opción para alguien que necesita o quiere mucho tiempo para terminar una pintura. La desventaja es que esta pintura es tóxica y requiere mucha ventilación durante su uso.
- La pintura al óleo es la más cara de las tres pinturas y requiere algunos suministros adicionales, como alcohol mineral y gel.
- Las pinturas al óleo producen el color más claro de las tres pinturas y se secarán según el color mezclado.
Paso 5. Compre pintura de calidad
Una vez que haya decidido qué tipo de pintura desea usar, deberá elegir qué marca usar. Como pintor principiante, querrá comprar la marca más barata. Sin embargo, ahorrará mucho tiempo y dinero (más adelante) comprando equipos de calidad. El color producido será mejor con pintura de calidad, y esto significa que solo necesita rayar una vez, mientras que con pintura barata necesita rayar 2-3 veces. Terminará gastando mucho tiempo en una tubería de pintura barata (y a menudo frustrante) en lugar de una tubería de pintura más cara.
Puede encontrar pintura de calidad en una tienda de suministros de pintura, una tienda en línea o una librería local
Parte 2 de 5: Estudiar los elementos de la pintura
Paso 1. Reconozca el uso de líneas
Las líneas más básicas que se utilizan son las curvas de nivel; esta es una línea dibujada para formar un objeto. Algunos pintores usan líneas de contorno para rodear a sus sujetos, mientras que otros usan salpicaduras de color para mostrar formas. Decide si quieres usar líneas claramente visibles (como líneas de contorno) en tu pintura o no.
Paso 2. Aprenda a crear formas
Cada objeto que se puede pintar es el resultado de varias formas combinadas. El mayor problema al que se enfrentan los pintores novatos es tratar de ver un solo sujeto como una sola forma, en lugar de superponer múltiples formas. En lugar de concentrarse en drenar las líneas que forman una sola figura, considere algunas formas diferentes que se pueden combinar.
Paso 3. Conozca la tarifa
El grado es el color de su figura cuando se convierte a escala de grises; qué tan claro u oscuro es un color en particular. Los niveles son muy importantes al mezclar colores de pintura, ya que los colores pueden ser engañosos cuando se mezclan, excepto en términos claros y oscuros. Tenga en cuenta que la mayoría de las pinturas solo tendrán un rango de niveles en las partes inferior (principalmente tonos claros), medio (grises / matices medios) o superior (en su mayoría oscuros) de una escala de grises.
A menos que haya un contraste muy fuerte, los niveles en sus pinturas deben ser similares entre sí
Paso 4. Utilice su espacio de manera eficaz
Dado que está trabajando en una superficie plana, debe crear la ilusión de distancia mediante el uso del espacio. Para tener una superficie plana, asegúrese de que todos los objetos sean del mismo tamaño y estén separados entre sí. Para crear profundidad, coloque capas de varias formas y haga que los objetos más alejados sean más pequeños, donde los objetos más cercanos al observador deberían ser más grandes.
Paso 5. Aprenda a crear texturas
Para que los objetos parezcan tocables en su pintura, debe crear la ilusión de textura. Las texturas se crean usando diferentes pinceladas y moviendo la pintura de diferentes formas en el lienzo. Los trazos de pincel cortos y rápidos producirán una textura similar a una pluma, mientras que los trazos de pincel fluidos harán que las cosas se vean más suaves y más largas. También puede aplicar capas de pintura sobre el lienzo para crear textura.
Paso 6. Crea movimiento con tu pintura
El movimiento es una continuación de la textura, pero a mayor escala. El movimiento se crea cuando un patrón de textura se repite muchas veces en el lienzo. No todas las pinturas requieren movimiento, pero si quieres crear una pintura realista, el movimiento es un elemento muy importante para combinar.
Paso 7. Eche un vistazo a su composición general
El diseño de su pintura, la ubicación de objetos y figuras, se llama composición. Para producir una composición interesante, las figuras deben colocarse de tal manera que el ojo del observador rodee toda la pintura. Evite colocar una sola figura en el centro de su pintura, ya que esta es la composición más básica. Cree pinturas interesantes colocando una figura en una encrucijada o agregando objetos interesantes en el fondo.
Parte 3 de 5: Crea tu pintura
Paso 1. Elija un tema
La decisión más importante al crear su pintura es determinar el tema de su enfoque. Para la mayoría de los pintores principiantes, es más fácil seleccionar una imagen (que ya es plana) y pintar una copia de la imagen en lugar de seleccionar un objeto 3-D. Para comenzar, busque una imagen con líneas y formas básicas, sin demasiados colores y en la que sea fácil poner a prueba sus habilidades de pintura. Los temas de pintura para principiantes generalmente incluyen:
- Un tazón de fruta
- Florero
- Una pila de libros
Paso 2. Haz un boceto
Si bien esto no es obligatorio, ayuda mucho al pintor a dibujar un contorno aproximado de su figura en el lienzo antes de pintarlo. Use un lápiz de grafito delgado para dibujar contornos y figuras en su lienzo. Estarás pintando sobre él, pero tener un contorno delgado te ayudará a pintar en las áreas correctas.
Paso 3. Encuentre la fuente de iluminación
Los colores que mezcle y el diseño de la pintura en su lienzo dependerán de una cosa principal, su fuente de luz. Mire a su sujeto y determine las áreas más claras y más oscuras. Mezcle sus pinturas con eso en mente, creando múltiples tonos y tintes de un color en particular para mezclar los colores de manera efectiva si es necesario.
Paso 4. Empiece a pintar el fondo
Al pintar, es mejor trabajar de atrás hacia adelante. Esto le ayudará a colocar los objetos en capas correctamente y crear una percepción de distancia. Pinte un color a la vez, colocando capas de colores a medida que trabaja. Su fondo debe pintarse primero, luego puede agregar objetos más cercanos más tarde.
Paso 5. Ingrese su asunto
Cuando esté satisfecho con su fondo, puede agregar objetos y formas. Trabaja con capas de pintura, de manera similar a como pintarías un fondo. Su tema es el centro de atención de su pintura, por lo que es importante que dedique su tiempo a concentrarse en incorporar todos los elementos del arte en él. Analice desde todas las perspectivas y concéntrese en crear la forma en lugar de la figura completa.
- Si tienes problemas para pintar con precisión, dale la vuelta a la pintura. Pintarlo desde un ángulo diferente obligará a su ojo a ver las formas que componen la figura con precisión, en lugar de los símbolos y formas que crea en su mente.
- Comience con el color más claro, luego use el color más oscuro. Es más difícil colocar capas de colores oscuros sobre colores claros, así que comience con blancos y pasteles antes de comenzar con otros colores y tonos.
Paso 6. Ingrese los detalles
Cuando comience a terminar su pintura, agregue los detalles que desee para el fondo y las figuras. Esto incluye agregar textura con su pincel, punteado o figuras pequeñas como capas. Aquí es cuando te tomas tu tiempo y te concentras en los toques finales.
Paso 7. Limpiar
Después de terminar el último detalle, ¡tu pintura está lista! Ordene los errores en su pintura, firme al final y limpie sus suministros de pintura. Cuando es importante limpiar tus pinceles a fondo para mantenerlos en buenas condiciones y poder usarlos para tu próxima pintura. Guarde la pintura restante en una caja y coloque sus materiales de arte en su lugar.
Parte 4 de 5: Obtener más herramientas de pintura
Paso 1. Elija su pincel
Hay dos cosas principales que debe considerar al elegir un cepillo: la forma de las cerdas y el material de las cerdas. Las cerdas están disponibles en 3 formas: redondas (con una punta cilíndrica afilada), planas y avellana (cepillo plano con punta puntiaguda). La piel puede estar hecha de sable, sintético, mezcla sintética, erizo de mar o ardilla.
- Para las acuarelas, los mejores pinceles para usar son las cerdas de marta o ardilla, con puntas redondeadas.
- Los mejores pinceles para pintar acrílicos son sintéticos o mezclas sintéticas con puntas planas.
- Para las pinturas al óleo, las mejores opciones son las mezclas sintéticas y los erizos de mar con punta de avellana.
Paso 2. Compra tu lienzo
El “lienzo estirado” (lienzo confeccionado hecho de tela que se retira y se fija con grapas / clavos / hierro) es la mejor opción, porque es más barato y se pueden usar los tres tipos de pintura. Sin embargo, el papel de dibujo pesado, la cartulina de lienzo y el papel de acuarela también son buenas opciones. Las pinturas al óleo y acrílicas se pueden usar en la mayoría de las superficies lisas, incluidas la madera y el plástico. Las acuarelas solo se pueden utilizar sobre papel y lienzo o tela especiales.
- No utilice papel normal de impresora u otro papel fino para pintar, ya que la pintura es demasiado pesada y húmeda, lo que hace que se deforme y combe.
- Si tiene la intención de pintar sobre una superficie de madera o plástico, primero deberá aplicar una imprimación para permitir que la pintura se adhiera.
Paso 3. Prepare su otro equipo
Además de estos elementos esenciales, necesitará una paleta, una botella / recipiente lleno de agua (2 serán suficientes) y un trapo, una camiseta vieja o un delantal para usar. Se requiere otro equipo especial para pinturas al óleo, pero no es necesario para acuarelas o acrílicos. "Gesso" también es muy útil; es una imprimación que puede preparar cualquier superficie (incluidos lienzo y papel) para producir la mejor pintura posible.
No siempre se requiere para la mayoría de las pinturas, pero es muy deseable, un caballete que se pueda usar para apoyar su pintura. De lo contrario, se puede utilizar cualquier superficie plana y estable para pintar
Parte 5 de 5: Mezcla de colores
Paso 1. Conozca la rueda de colores
La rueda de colores es un mapa de colores que muestra cómo crear un nuevo color. Hay 3 conjuntos de colores: primario, secundario y terciario. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Estos son los colores disponibles directamente de la tubería; Este color no se puede hacer mezclando otros colores. Sin embargo, los colores secundarios (violeta, verde y naranja) se pueden crear utilizando colores primarios. Los colores terciarios se encuentran entre primarios y secundarios en la rueda de colores (por ejemplo, verde azulado o melocotón).
- Rojo + Amarillo = Naranja
- Amarillo + Azul = Verde
- Rojo + Azul = Morado
Paso 2. Mezcle sus colores
No pintes una pintura usando solo colores directamente de la tubería. Mezcle sus colores para crear nuevas variaciones; Mezcle los dos colores primarios en cantidades iguales para obtener el color correcto o aumente la cantidad de un color sobre el otro. Por ejemplo, hacer púrpura con azul sobre rojo producirá un color índigo azulado, por otro lado, mezclar más rojo producirá un granate oscuro.
Paso 3. Crea un "tono de color" diferente
Agregar un poco de blanco a cualquier color lo hará más luminoso, creando un toque de color. La mayoría de los colores de las botellas son muy llamativos y brillantes, y se pueden convertir en colores pastel agregando blanco.
Es más difícil agregar blanco a un color, así que primero agregue un poco de color a la pintura blanca. No necesitará usar mucha pintura para crear un toque de color de esta manera
Paso 4. Mezcle algunos "tonos oscuros"
A diferencia del tinte de color, se obtienen tonos oscuros cuando se mezcla cualquier color con negro. Esto hace que el color sea más oscuro, por ejemplo, convirtiendo el rojo en burdeos o el azul en azul marino. Es más fácil gotear un poco de pintura negra en el color de su pintura (que agregar pintura de color a su pintura negra) para crear su tono. En este caso, menos es mejor: comience siempre con la menor cantidad de pintura posible para evitar hacer un color drásticamente diferente en el primer intento.
Paso 5. Cree diferentes "capas de color"
Si un color es demasiado claro para usted, mezcle los colores opuestos para desvanecerlo. Hacer esto convertirá su tono (color base) en una capa de color; lo que significa que desvanece la capa de color. Por ejemplo, lo opuesto al rojo es verde, el amarillo es violeta y el azul es naranja.
Consejos
- Crear un tono de piel no es difícil, pero si solo mezclas naranja con blanco para un tono melocotón, se verá plano y poco realista. Presta atención a tu tono de piel. Las venas visibles lo distinguen. Para tonos de piel claros, dale un toque de verde, para tonos de piel oscuros, dale un toque de azul.
- Si no tienes una idea para pintar, moja tu pincel en diferentes colores y luego píntalo en tu lienzo, te sorprenderá lo que creas, puede haber pasión enterrada sin que te des cuenta.
- Vea algunos ejemplos de pinturas clásicas, como las de Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch y Pierre-Auguste Renoir. Te darán varios estilos de pintura diferentes.
- Trate de entablar amistad con otros pintores. En algunas escuelas de arte o programas comunitarios de arte, tendrán sesiones de estudio abiertas donde el artista puede usar el espacio para hacer algo. Habla con otros artistas sobre sus métodos y estilos, observar el trabajo de otras personas puede darte ideas sobre lo que puedes hacer.
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Mira películas sobre arte, como:
- “Girl with a Pearl Earring, que representa el arte de Vermeer. Varias escenas muestran la teoría del color y los métodos de pintura.
- Frida, sobre la vida y el arte de Frida Kahlo, quien brinda excelentes ejemplos de visión y expresión ilustrativa, así como técnicas de pintura.
- Visita el museo de arte más cercano. Si no hay museos, visite los departamentos de arte en las universidades y escuelas cercanas para ver si hay alguno en exhibición. Varias galerías urbanas conocidas tienen recorridos en línea y fotografías de alta resolución de sus pinturas.
