La crítica de arte es un análisis y una evaluación detallados de una obra de arte. Es innegable que todo el mundo tiene gustos personales y no hay dos personas que reaccionen de la misma forma ante una obra de arte, o la interpreten de la misma forma, pero hay algunas pautas básicas que puedes seguir para ofrecer una crítica inteligente y exhaustiva. Los elementos básicos de la crítica de arte son la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.
Paso
Parte 1 de 4: Explicación del arte
Paso 1. Reúna información sobre la obra de arte
Este tipo de información generalmente se encuentra en la etiqueta de un museo o galería, o en la descripción de un libro de arte. Al conocer los antecedentes de una obra de arte, puede interpretarla y comprenderla mejor. Comience la crítica proporcionando la siguiente información:
- Título de la obra de arte
- Nombre del artista
- Fecha de manufactura
- Lugar de fabricación
- Tipo de medio utilizado para crearlo (por ejemplo, pintura al óleo sobre lienzo)
- Tamaño de la obra de arte
Paso 2. Describe lo que viste
Use palabras neutrales cuando describa la obra de arte. Su descripción debe incluir información sobre la forma y la escala aplicadas a la obra de arte. Si la obra de arte presenta un personaje u objeto en particular, en lugar de una forma abstracta, explique lo que representa aproximadamente.
- Por ejemplo, podría decir: “Esta pintura muestra un pequeño retrato de una mujer joven, desde la mitad del pecho hacia arriba, con una pantalla oscura en la espalda. Esta mujer juntó las manos frente a su pecho con la mirada hacia arriba y ligeramente hacia la derecha del observador. Llevaba un vestido rosa y un velo largo colgaba detrás de la cabeza ".
- Evite el uso de palabras como "hermoso", "feo", "bueno", "o" malo ". En esta etapa, solo tienes que describir lo que ves, ¡sin juzgarlo!
Paso 3. Discuta los elementos de la obra de arte
Ahora puedes dar una explicación más detallada. Explique cómo la obra utiliza los cinco elementos básicos del arte: línea, color, espacio, luz y forma.
Paso 4. Explica el uso de líneas
Las líneas en la obra de arte pueden ser explícitas o implícitas. Diferentes líneas pueden crear diferentes atmósferas o efectos. Por ejemplo:
- Las líneas curvas pueden crear un efecto calmante, mientras que las líneas dentadas parecerán más fuertes o crearán una sensación de energía.
- Las líneas ásperas e incompletas crean una sensación de movimiento y libertad, mientras que las líneas suaves e ininterrumpidas transmiten una sensación de calma y una planificación cuidadosa.
- La línea de visión o acción se puede generar mediante la disposición de personajes y objetos en la pintura. Por ejemplo, un grupo de personajes que miran o apuntan en la misma dirección puede crear una línea implícita que dirija su mirada para ver la obra de cierta manera.
Paso 5. Hable sobre el uso del color en la obra de arte
Preste atención a características como matices (rojo, verde, azul, etc.), valor (oscuro o claro) e intensidad. Observe la combinación de colores general y piense en cómo funcionan juntos.
Por ejemplo, ¿los colores chocan entre sí o se armonizan? ¿La obra utiliza varios colores o tiende a ser monocromática (por ejemplo, todos los tonos de azul)?
Paso 6. Explique el uso del espacio en el trabajo
"Espacio" se refiere al área alrededor y entre los objetos en una obra de arte. Cuando hable sobre el espacio, concéntrese en cosas como la profundidad y la perspectiva, los objetos superpuestos y el uso del espacio vacío para contrastar con espacios llenos de detalles.
Si está representando una obra de arte bidimensional, como una pintura, hable sobre si crea la ilusión de espacio y profundidad tridimensionales
Paso 7. Explique el uso de la luz
La luz en el arte puede parecer cálida o fría, brillante o tenue, natural o artificial. Hable brevemente sobre el papel de la luz y la sombra en la obra de arte.
- Si está hablando de una obra de arte bidimensional, como una pintura, es posible que le llame la atención cómo el artista creó la ilusión de luz.
- Para obras de arte tridimensionales, como esculturas, puede discutir cómo la luz interactúa con la obra. Por ejemplo, ¿la superficie de un objeto refleja la luz? ¿La estatua proyecta una sombra interesante? ¿Algunas partes de la estatua son más oscuras o más claras que otras?
Paso 8. Observe cómo se utilizan las formas en la obra de arte
¿Las formas utilizadas son geométricas, con líneas y curvas perfectamente rectas, o son más naturales? ¿La obra de arte está dominada por un cierto tipo de forma o ves una variedad de formas?
- La forma juega un papel importante tanto en el arte abstracto como en el representativo. Por ejemplo, en el retrato de una novia de James Sant, hay una forma triangular importante creada por el velo de la novia alrededor de sus hombros y sus manos entrelazadas frente a su pecho.
- Una vez que vea una forma en una pintura, intente ver si se repite en otra parte.
Parte 2 de 4: Análisis de ilustraciones
Paso 1. Discuta el uso de principios de composición
Ahora que ha descrito la obra de arte, es hora de que haga un análisis o discuta cómo se combinó todo. Comience discutiendo cómo está estructurada la obra de arte, teniendo en cuenta algunas ideas básicas. Como ejemplo:
- Equilibrio: ¿Cómo se complementan los colores, las formas y las texturas en la obra de arte? ¿Todo crea un efecto equilibrado o armonioso, o hay un desequilibrio?
- Contraste: ¿La obra de arte usa color, textura o luz para crear contraste? El contraste también se puede encontrar en el uso de diferentes formas o contornos, como líneas dentadas y curvas, o formas geométricas y naturales.
- Movimiento: ¿Cómo crea la obra de arte el efecto de movimiento? ¿Necesitas mirar toda la composición de cierta manera?
- Proporciones: ¿Son los tamaños de los distintos elementos de la obra de arte los que esperabas o son sorprendentes? Por ejemplo, si la obra de arte presenta a un grupo de personas, ¿alguna figura parece más grande o más pequeña de lo que realmente es en la vida real?
Paso 2. Identifique los puntos de interés
La mayoría de las obras de arte tienen uno o más puntos focales diseñados para atraer la atención y el ojo. En la pintura de retratos, este punto focal puede ser el rostro o los ojos del sujeto. En la pintura de naturaleza muerta, el punto focal puede ser un objeto que se coloca en el centro o que está expuesto a la luz. Trate de identificar dónde está el énfasis en la obra de arte.
- Mire la obra de arte y observe los elementos que llaman su atención de inmediato o que constantemente le dan ganas de mirarlos.
- Pregúntese por qué sus puntos de vista se sienten atraídos por este elemento. Por ejemplo, si su atención se centra en una persona del grupo, ¿es porque es más grande que las demás? ¿Estaba más cerca del observador? ¿Tienes un rayo de luz más brillante?
Paso 3. Encuentra el tema en la obra de arte
Identifique algunos de los temas principales y discuta cómo el artista usó elementos de diseño (color, luz, espacio, forma y línea) para expresar estos temas. Los temas pueden incluir cosas como:
- El uso de esquemas de color para dar una determinada atmósfera o significado. Por ejemplo, considere la pintura Período azul de Picasso.
- Simbolismo e imaginería religiosa o mitológica. Por ejemplo, observe el uso de figuras y símbolos mitológicos clásicos en El nacimiento de Venus de Botticelli.
- Una imagen o patrón recurrente en una obra de arte o grupo de obras de arte específico. Por ejemplo, considere cómo se usan las plantas y las flores en muchas de las pinturas de Frida Kahlo.
Parte 3 de 4: Interpretación de obras de arte
Paso 1. Intente identificar el propósito de la obra de arte
En otras palabras, ¿qué mensaje intenta transmitir el artista a través de su obra? ¿Por qué creó este trabajo? Intente resumir el significado general de la obra de arte de acuerdo con su comprensión.
Paso 2. Describe tu propia reacción
Ahora es el momento de ser más subjetivos. Piense en cómo se sintió cuando vio la obra de arte. ¿Cuál crees que es el ambiente general de la obra? ¿El trabajo te recuerda algo (ideas, experiencias, otras obras de arte)?
Utilice un lenguaje expresivo para describir su reacción a la obra de arte. Por ejemplo, ¿la atmósfera es triste, esperanzada, tranquila? ¿Describiría el trabajo como hermoso o feo?
Paso 3. Proporcione ejemplos para respaldar su interpretación
Utilice ejemplos de la descripción y el análisis de la obra de arte para explicar lo que piensa y siente acerca de la obra de arte.
Por ejemplo, “Creo que el retrato de una joven novia de James Sant intenta ilustrar el sentido de devoción espiritual de la novia. Esto se refleja en las líneas compositivas que hacen que el espectador mire hacia arriba, siguiendo la dirección de la vista del sujeto del cuadro. También se expresó con un cálido resplandor que emanaba de algún lugar por encima de la joven"
Parte 4 de 4: Evaluación de obras de arte
Paso 1. Decide si crees que la obra de arte es exitosa o no
Su objetivo aquí no es simplemente decidir si la obra de arte es "buena" o "mala". También es una buena idea centrarse en si la obra de arte "funciona". Por ejemplo, considere lo siguiente:
- ¿Crees que la obra de arte transmite el mensaje que el artista está tratando de transmitir?
- ¿El artista usó buenas herramientas y técnicas?
- ¿La obra de arte es original o imita el trabajo de otros artistas?
Paso 2. Describe cómo calificarías la obra de arte
Después de decidir sobre varios aspectos de la obra de arte que se evaluarán, explique el enfoque de su evaluación. Por ejemplo, podría decir que juzgó qué tan bien el artista organizó su trabajo, qué tan bien lo hizo desde un punto de vista técnico y si el trabajo transmitía el estado de ánimo o el tema que el artista quería expresar.
Paso 3. Resuma por qué cree que la obra de arte tuvo éxito o no
Describe, en unas pocas frases, tu valoración de la obra de arte. Proporcione razones específicas para respaldar su evaluación, utilizando su interpretación y análisis del trabajo.
