¿Llevas mucho tiempo queriendo hacer un cómic, pero no sabes por dónde empezar o no sabes qué hacer? Los cómics son una forma de arte rica y divertida, que combina ilustraciones de gran apariencia con diálogos y narraciones de ritmo rápido. Los cómics crecieron en popularidad y, finalmente, obtuvieron el reconocimiento y el respeto que se merecían. Si bien no existe una forma "correcta" de escribir un cómic, cualquier escritor en ciernes debería considerar algunas cosas para producir cómics de calidad.
Paso
Método 1 de 3: Creación de conceptos de historias interesantes
Paso 1. Piense en una breve historia visual que pueda escribir
Los cómics tienen un gran atractivo porque combinan palabras con imágenes cinematográficas, o en otras palabras, combinan los mejores aspectos de novelas y películas. No olvide esta función cuando esté pensando en ideas para historias. Piense en algo que le permita presentar imágenes interesantes y conversaciones / diálogos coherentes. No hay límite para las ideas que puede utilizar. Sin embargo, intente considerar los siguientes puntos:
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Mantenga la historia visual:
La conversación que tiene lugar en una habitación puede no ser una buena idea porque no permite muchos cambios de escena. Un personaje que piensa y contempla puede tener éxito, especialmente si sus antecedentes reflejan su cambio de mentalidad.
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Simplifica la historia:
Mostrar más personajes, ubicaciones y acción lo convierte en un buen cómic, pero también aumentará la carga de trabajo del ilustrador. Los mejores cómics cuentan historias de forma rápida y eficiente, utilizando diálogos e imágenes para mantener la acción.
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Tener un estilo artístico:
Los grandes cómics están diseñados para hacer coincidir la imagen con el estilo de escritura, como la imagen fluida del agua opaca en el cómic V de Vendetta. En resumen, las ilustraciones deben coincidir con el estilo de escritura.
Paso 2. Formule la trama en forma de párrafo
Empiece a escribir sin preocuparse por la forma, el contenido o el diseño. Una vez que tengas una idea clara, deja fluir los trazos. Pon un personaje o una idea en movimiento y observa qué pasa. No importa si tiene que tirar el 90% de esta parte. Tenga en cuenta el consejo del escritor y animador Dan Harmon, quien dice que el 98% del primer borrador es malo, pero que los borradores posteriores son solo un 96% malo, y así sucesivamente hasta que obtenga una gran historia. Encuentra ese 2% realmente impresionante y crece:
- ¿Qué personaje se divirtió más mientras los escribías?
- ¿Qué parte de la trama es la más interesante de explorar?
- ¿Hay alguna idea interesante que te resulte difícil de escribir? Considere la posibilidad de desenterrarlo.
- Discuta este borrador con algunos amigos para obtener su opinión y pregúnteles qué parte les gustó y cómo debe proceder.
Paso 3. Crea un personaje sólido, atractivo pero defectuoso
En casi todas las grandes películas, cómics y libros, son los personajes los que avanzan en la trama. En los cómics, es común que los personajes principales quieran algo, pero no pueden conseguirlo, como un villano que intenta gobernar el mundo (y un héroe que se interpone en su camino) o una mujer joven que intenta comprender la compleja situación política. mundo de Persépolis. Un cómic atractivo, ya sea sobre superhéroes o gente común, relata las luchas, dificultades y defectos de los personajes mientras intentan lograr sus objetivos. Estos son los rasgos de un gran personaje:
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Tiene fortalezas y debilidades.
Esto los hace sentir cercanos. La razón por la que amamos a Superman no es solo porque está tratando de salvar el mundo, sino también porque su torpe alter ego, Clark Kent, nos recuerda la incomodidad y el nerviosismo que experimentamos en la vida cotidiana.
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Tener deseos y miedos.
Los grandes personajes a menudo quieren algo que no pueden lograr, lo que crea conflicto y hace que la trama sea más interesante. No es un error que Bruce Wayne le tenga miedo a los murciélagos, al igual que teme no poder salvar la ciudad y sus padres. Esta característica lo hizo más fácil de entender que el extraño hombre que vestía una capa.
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Tener autonomía.
Siempre que un personaje toma una decisión, asegúrese de que decida hacerlo él mismo, no hay intervención del escritor que lo empuje a "satisfacer las necesidades de la historia" porque esa puede ser la forma más rápida de perder el interés del lector.
Paso 4. Presente el problema, demuestre la falla para resolverlo, luego encuentre una solución creando sorpresas para ejecutar la trama
Si estos pasos parecen muy simples, es porque lo son. Sin embargo, estos pasos son los precursores de todas las tramas. Tienes personajes y ellos tienen problemas (el Joker corre desenfrenado, los Vengadores se dispersan, Scott Pilgrim es abandonado por su novia). Deciden solucionar el problema y fallan (Joker se escapa, el Capitán América y Iron Man comienzan a pelear, Scott Pilgrim tiene que pelear con sus 7 ex novias). En el clímax final, tu personaje finalmente gana (Batman derrota al Joker, el Capitán América y Iron Man se reconcilian, Scott Pilgrim consigue una novia). Este es el punto principal de esta trama y puedes trabajar en él como quieras. Sin embargo, conocer estos tres saltos le evitará el estrés de escribir su historia.
- "Acto uno: haz que el héroe trepe a un árbol. Acto dos: tírale piedras. Acto tres: haz que baje". - Anónimo
- Haz que la vida del personaje principal sea como en el infierno. De esa manera, su éxito será aún más brillante.
- Siempre puedes y debes jugar con estas estructuras. No olvides que ten cuidado) El Capitán América murió después de que se alcanzó la paz en Civil War. Este momento es genial porque juega en una estructura de tres actos, incluso si es contrarrestado por un sorprendente segundo momento culminante.
Paso 5. Si es posible, transmita la información de forma visual, en lugar de utilizar el diálogo o la exposición
Por ejemplo, digamos que tienes un personaje que tiene que enviar un ensayo o no aprueba esa asignatura. Puedes hacer que el personaje se despierte y le diga a su madre: "Tengo que entregar este ensayo o no aprobaré". Sin embargo, para el lector este asunto es simple e insatisfactorio. Considere varias formas de transmitir visualmente esta misma trama:
- Una página de ilustraciones que muestra a un personaje que atraviesa frenéticamente una puerta, corre por un pasillo, llega a la sala del maestro y encuentra un anuncio de "Cerrado".
- Un anuncio en la pared que dice "¡Los ensayos deben enviarse HOY!" acaba de pasar por el personaje principal al salir de la clase.
- Otra ilustración muestra a todos los demás estudiantes entregando ensayos, mientras que el personaje principal se sienta solo en la mesa escribiendo frenéticamente o apoyando la cabeza con las manos.
Paso 6. Use borradores y párrafos para crear una línea de tiempo para desarrollar la acción y los personajes de la historia
Realice esta tarea con cuidado, mientras trabaja en cada punto de la trama y acción hasta que llegue al momento crucial. Piense en estos puntos en cada página de un cómic. Tienes que hacer que la historia avance cada vez que el lector pasa la página.
- ¿Cuál es la parte importante de cada escena? Qué momento o diálogo lleva de una escena a la siguiente.
- En cualquier forma narrativa, cada escena debe terminar en un lugar diferente de donde comenzó, tanto para el lector, la trama y / o los personajes. De lo contrario, ¡todo el libro irá dando vueltas y vueltas!
Paso 7. Escriba el diálogo, mientras trabaja con amigos para que los resultados parezcan realistas
Finalmente, una vez que la historia y los personajes estén listos, es hora de que escribas el diálogo. La clave es hacer que cada personaje suene lo más realista posible. Hay una manera fácil de hacer esto: pídale a alguien que lea el diálogo de cada personaje. Invite a 1 o 2 amigos cercanos y pídales que lean el diálogo como si fuera un guión. Sabrá de inmediato cuando el lector no lo entenderá o cuando el diálogo suene poco natural.
¡No hay restricciones si quieres escribir el diálogo primero! Si le gusta escribir guiones de obras de teatro o películas, puede que le resulte más cómodo escribir escenas en diálogos en lugar de líneas de tiempo
Método 2 de 3: Creación del boceto inicial
Paso 1. Utilice un boceto preliminar o una maqueta para probar la idea, el estilo, el diseño y el ritmo de la historia sin dedicar demasiado tiempo a los detalles
El "boceto inicial" es básicamente un esbozo completo de un cómic, página por página. No es necesario trabajar en él en detalle, como ocurre con los problemas de diseño más importantes. En su lugar, debe decidir cuántos cuadros o cuadros de diálogo colocar en cada página, dónde desea colocar las "páginas personalizadas" (como cuadros de página completa) y si el formato de cada página será el mismo o cambiará según de humor? Es en esta etapa cuando comienzas a combinar palabras con imágenes. Entonces Diviertete.
- Si no tienes una habilidad especial para dibujar, puedes esperar antes de contratar a un ilustrador. En cambio, debes concentrarte en lo básico. Incluso los dibujos con figuras de palitos pueden ayudarte a pensar en ideas y visualizar el resultado final del cómic.
- Aunque esto es "sólo" un boceto preliminar, debe tomárselo en serio. Este boceto inicial será el anteproyecto de su proyecto final. Por lo tanto, puede tratarlo como un boceto de una pintura, no como un garabato para tirarlo.
Paso 2. Cree varias líneas de tiempo:
uno para el contenido que vas a mostrar a los lectores, las acciones que tienen que suceder, el desarrollo del personaje, etc. También necesitarás una línea de tiempo para cada personaje para saber qué está pasando en su vida hasta ahora, qué les depara el futuro, etc. Este paso te ayudará a colocar los personajes y el diálogo de manera adecuada en cada página, visualizando dónde deberían estar los personajes en cada sección del libro.
Paso 3. Divida la página en blanco en cuadrados para su historia
Recuerda, el ritmo de la historia. Entonces, si el personaje principal acaba de encontrar los huesos de un monstruo en su patio trasero, los lectores pueden mirar las hermosas ilustraciones y tomarse un tiempo para admirarlas.
Paso 4. Utilice la línea de tiempo como guía, luego complete el cuadro con una descripción o bosquejo de la acción que verá el lector y el diálogo que leerá
Recuerda que se pueden ver los diálogos en los cómics. Entonces tienes que poner en cada caja. Trate de no abarrotar muchas palabras a la vez.
- Por esta razón, algunos cómics permiten que los globos de diálogo se crucen con otras cajas, creando una impresión más relajada y caótica.
- Para diálogos o monólogos más largos, considere conectar burbujas de diálogo de un cuadro a otro. Los mismos personajes hablan el mismo diálogo, pero con un trasfondo de acción diferente.
Paso 5. Coloque las páginas del guión y las imágenes una al lado de la otra mientras trabaja
Muchos profesionales utilizan dos páginas, una para el guión y otra para las imágenes. Recuerde, la clave del éxito de un cómic es el equilibrio entre las palabras y las imágenes, y es más fácil para usted verlos uno al lado del otro. Puede marcar cada leyenda (título) y cuadro mientras trabaja. Por ejemplo, un script puede contener la siguiente descripción:
- [Cosa. 1] Spiderman se balancea sobre la calle y ve dos coches de policía persiguiendo a un deportivo amarillo.
- Legend1: Hmm … extraño, hoy está muy tranquilo.
- Legend2: ¡Oh no, hablo demasiado rápido!
- [Cosa. 2] Spiderman se balancea sobre las calles y dos espacios vacíos para la leyenda.
Paso 6. Contrata a un artista o completa el trabajo tú mismo, una vez que estés satisfecho con el boceto inicial
Si trabaja tan seriamente como un profesional, es posible que pueda convertir sus bocetos iniciales en un cómic usted mismo. De lo contrario, termine el cómic usando el boceto inicial como guía. Dibujar, resaltar con tinta y colorear cómics es una tarea seria, pero también muy divertida.
- Si contratas a un ilustrador de cómics, envíale un guión y pídele una muestra de su trabajo. De esa manera, puede ver si el estilo visual es adecuado para usted.
- La creación de ilustraciones cómicas es una forma de arte interesante y desafiante, y requiere un aprendizaje serio.
Método 3 de 3: publicación de cómics
Paso 1. Considere la posibilidad de escribir cómics digitales gratuitos en Internet para generar interés y entusiasmo
La era digital ofrece infinitas oportunidades para comercializar y publicar su trabajo. No pierda esta oportunidad. Cómics cortos en Internet. En muchos sentidos, las historietas cortas publicadas en Internet han reemplazado a las historietas convencionales como el camino inevitable hacia las novelas gráficas y, por lo general, consisten en todas las historietas dispuestas en un solo libro. Mejor aún, puede usar cómics digitales en Internet para desarrollar historias o personajes en un libro, lo que puede atraer a los lectores a comprar el "libro real".
- Acceda a las redes sociales todos los días, incluso si solo es durante 20 minutos. Esto es importante para generar tracción en Internet y atraer lectores potenciales.
- Si tienes una gran lista de seguidores, en cualquier plataforma, es más probable que el editor vea tu trabajo y le guste. Tener seguidores les mostrará que alguien quiere comprar ese cómic.
Paso 2. Cree una "lista de objetivos" para las editoriales que publican cómics y novelas gráficas similares a la suya
Busque sus autores y editores de cómics favoritos que tienden a tener un estilo o tema similar al suyo. Por otro lado, asegúrese de diversificar ya que esta lista puede no ser muy larga. Recuerde, si bien trabajar para Marvel o DC puede ser una oportunidad espectacular, es raro que un escritor en ciernes ingrese en una editorial tan importante. Es mejor apuntar a editores pequeños e independientes para obtener mejores probabilidades.
- Busque la información de contacto de cada editor, incluido el correo electrónico, el sitio web y la dirección.
- Si desea publicar una novela gráfica, asegúrese de averiguar si la editorial tiene una división especial para artes gráficas o si aceptan todos los manuscritos de la misma manera.
Paso 3. Envíe una muestra de su trabajo al editor de destino
Busque en línea para ver si los editores aceptan "manuscritos no solicitados", lo que significa que puede enviar su trabajo incluso si no lo solicitan. Lea todas las reglas y pautas, luego envíe su mejor trabajo. No todos los editores responderán. Es por eso que debe hacer la lista lo más larga posible.
- La carta de presentación o el correo electrónico deben ser breves y profesionales. Tu objetivo es que lean tu historia, ¡no sobre ti!
- Asegúrese de incluir muestras artísticas junto con la historia.
Paso 4. Considere la posibilidad de publicar su propio libro
Esta elección puede ser abrumadora, pero no imposible. Los costos de impresión pueden ser altos, pero usted tiene un control total sobre todo el proceso. De esa manera, puede asegurarse de que toda la visión se pueda verter sobre las páginas del libro sin ningún filtro.
Para auto publicar su cómic, simplemente puede guardar las páginas en formato PDF utilizando Amazon Self Publish o un sitio web similar
Paso 5. Comprenda desde el principio que el mundo editorial no siempre es fácil o justo
Son tantos los manuscritos que llegan a la redacción y muchos se descartan sin leer. Esta advertencia no tiene la intención de desanimarlo (muchos libros excelentes lo han logrado), pero prepárese para el arduo trabajo que le espera. Tener cómics que te encanten y te enorgullezca hará que el esfuerzo por publicarlos sea más llevadero.
No olvide que incluso los escritores más famosos fueron rechazados 100 veces antes de tener éxito. Esta realidad puede doler, pero seguir trabajando incansablemente marcará la diferencia entre los cómics publicados y los inéditos
Advertencia
- Recuerda, HAL. 1 mirará hacia el interior de la portada. Por lo tanto, no haga una ilustración de 2 páginas a la página 2. Asimismo, la página 22 se enfrentará al interior de la contraportada.
- Si desea crear una ilustración de 2 páginas, intente comenzar en una página par.
