Los cómics nos hacen sentir algo. Puede hacernos reír, tristes, curiosos, emocionados o cualquier otra emoción, el poder de una historia visual es innegable. Crear tu propio cómic puede ser una experiencia gratificante y es más fácil de lo que crees. Si tiene una idea, siga esta guía para hacerla realidad.
Paso
Parte 1 de 4: Desarrollo de cómics
Paso 1. Escriba los conceptos básicos
Un cómic es, en esencia, una narración contada a través de imágenes sucesivas, llamadas marcos o paneles. Incluso los cómics de "un solo cuadro" deben tener la sensación de avanzar. De esa manera, un cómic no es muy diferente de otras formas de historia y sigue ciertas reglas.
- Fondo. Una historia ambientada en alguna parte. Incluso si la base es simplemente blanca, sigue siendo un telón de fondo. El escenario es la base del movimiento de tu personaje y, dependiendo de tu historia, puede ser una parte complementaria de la narrativa.
- Personaje. Necesitas personajes para tu historia. Tus personajes impulsan la acción, hablan el diálogo y son ellos quienes construyen la relación con el lector. Desarrollar el carácter con el tiempo; Esto es especialmente importante para los cómics que forman narrativas largas.
- Conflicto. Toda historia necesita un conflicto para impulsarla. Puede ser la base de la historia, la razón de lo que hace tu personaje. Esto puede ser tan simple como revisar un buzón de correo o complejo como salvar el universo.
- Tema. El tema de tu cómic es lo que impulsa la creatividad todos los días. Su tema también definirá al lector. Si escribe cómics cómicos, ¿cómo se transmiten los chistes? Si escribe una historia romántica, ¿cuáles son las lecciones que se pueden aprender?
- Tono. Este es el estado de ánimo en tu cómic. ¿Estás escribiendo una comedia? ¿Tu historia está más cerca del drama? Quizás tengas la intención de hacer una caricatura política. Las posibilidades son infinitas. Combine la comedia con el drama, cree una historia oscura o clara. Escribe una historia romántica o un thriller político aterrador.
- Su tono se expresará a través del diálogo, el texto narrativo y las imágenes.
Paso 2. Escribe sobre lo que sabes
Una forma de hacer que tus cómics se sientan realistas es escribir lo que sabes. Esto también te ayudará a dominar tu escritura y evitará que copies otros cómics.
Paso 3. Defina el estilo
Ya que estás haciendo cómics, tu estilo visual será el primer aspecto que encuentren los lectores. Elija un estilo que coincida con su tono, así como con su historia, así como con la imagen en su mente.
-
Pruebe algunos estilos diferentes hasta que encuentre el que le resulte más fácil dibujar y escribir. Hay varias variaciones de este estilo popular que puedes practicar y luego adaptar a tus necesidades. Aquí hay unos ejemplos:
- Anime / Manga
- Superhéroe americano
- Sprites / Imágenes prediseñadas
- Noir
- Figuras de palitos
- Divertidas del domingo
- El drama generalmente requiere un estilo visual más detallado que la comedia. Sin embargo, hay algunas excepciones, al igual que todas las reglas cuando se trata de crear cosas.
Paso 4. Elija un formato
No hay un formato establecido, pero los cómics generalmente se dividen en 3 categorías: fotograma único, tira y longitud de página (libros de coic). Prueba diferentes formatos hasta que encuentres uno que se adapte a tu historia, personajes y antecedentes.
- Los cómics de un solo cuadro suelen ser solo para comedia. Este cómic no requiere mucha configuración y se basa en lindas imágenes y una o dos líneas de diálogo. Puede tener dificultades para formar una narrativa utilizando marcos únicos, por lo que la mayoría se puede leer en cualquier orden. Los cómics políticos también suelen tener uno o dos fotogramas.
- Una tira cómica es una secuencia de fotogramas. No hay una longitud específica para una tira, aunque la mayoría consta de una o dos filas de 2-4 cuadros cada una. Este es uno de los formatos más populares para la mayoría de los cómics web y las bromas diarias, ya que permite el desarrollo narrativo, pero aún es lo suficientemente corto para una producción regular.
- Las páginas de historietas son más grandes que hacer tiras. Tener una hoja completa para hacer de ella le da más libertad para manipular los marcos, pero también significa que necesita más contenido por hoja. La creación de una hoja de cómic completa generalmente se hace para ese desenfoque de imagen
Parte 2 de 4: Hacer un borrador
Paso 1. Escribe un guión
La longitud y el detalle del guión dependerán de tu estilo de cómic. Un cómic de un solo cuadro probablemente solo tendrá una o dos líneas. En cualquier caso, escribe un guión que te ayude a juzgar cómo se lee la historia.
- Escribe tu guión como una secuencia de fotogramas. Haga de cada cuadro una escena separada para ayudarlo a controlar el flujo de la historia.
- Asegúrese de que el cuadro de diálogo no domine el marco. Los cómics son un medio visual, por lo que la mayor parte de su acción y comprensión se transmitirán a través de ilustraciones. No dejes que el texto domine la imagen.
Paso 2. Dibuja el marco
No se preocupe por el tamaño, el detalle o la calidad precisos. Creará una miniatura de la secuencia de la historia. Haga esto mientras escribe el guión. Este es un borrador que te ayudará a visualizar el flujo del cómic.
- Concéntrese en cómo se colocarán los personajes en el encuadre, dónde se llevará a cabo la acción y cómo encajará el diálogo dentro de la imagen.
- Una vez dibujadas las miniaturas, puede intentar cambiar el orden o realizar ajustes para cambiar el efecto de la tira.
Paso 3. Asegúrese de que la configuración de su panel tenga sentido
La configuración debe guiar el ojo del lector fácilmente a través de los paneles. Tenga en cuenta que el lector se moverá de izquierda a derecha, de arriba a abajo, excepto al leer manga que se lee de derecha a izquierda. Utilice diferentes formas y tamaños para ayudar a guiar al lector.
Paso 4. Intente crear diferentes formas de texto
Aparte del diálogo, el texto se puede utilizar de muchas formas diferentes. Esto incluye:
- Burbujas mentales para pensamientos de carácter.
- Una caja narrativa que permite al narrador establecer una escena o explicar un aspecto de la historia.
- El sonido se puede demostrar mediante el uso de palabras que dan "efectos de sonido".
- Los signos de exclamación se pueden usar fuera de los bocadillos para tener un mayor impacto.
Paso 5. Pregúntese si cada cuadro es útil
En las películas, no debe guardar escenas que no sean útiles. Lo mismo ocurre con los cómics. Si el marco no hace avanzar la historia, la comedia o el conflicto, recórtelo y reemplácelo con algo útil o tírelo.
Paso 6. Experimente con la estructura del marco
Muchos cómics exitosos hacen marcos que no se ajustan a las disposiciones. Si está publicando el cómic usted mismo, puede probar tantas opciones de marcos como pueda. Pero recuerde que la elección del estilo debe coincidir con la historia.
Parte 3 de 4: Dibujar cómics
Paso 1. Crea marcos
Usa una regla para dibujar tu marco. Haga esto en el papel apropiado. Para los paneles que se insertarán en un ángulo impar, o no de acuerdo con el flujo general, puede usar papeles separados y luego combinarlos al escanear.
- Si tiene la intención de hacer cómics publicados en periódicos, el tamaño estándar es de 13 '' x 4 '' (33 cm x 10 cm) para todos los cómics, con marcos de 4 3 '' (7,6 cm). Las tiras de periódico se dibujan al doble del tamaño de la impresión, por lo que el cómic resultante será de 6 '' x 1,84 '' (15,2 cm x 4,6 cm). Trabajar al doble del tamaño facilita el dibujo de detalles.
-
Los cómics web pueden ser del tamaño que desee, pero debe pensar en el tamaño de pantalla de un lector típico. Si hace que sus cómics sean visibles en una pantalla de resolución de 1024 x 768, la mayoría de los lectores no tendrán ningún problema.
A la mayoría de los lectores no les gustará moverse de izquierda a derecha para leer cómics web. Tenga esto en cuenta al configurar el diseño del cómic. Moverse de arriba a abajo suele ser más aceptable
Paso 2. Comience a agregar contenido a sus marcos
Dibuja con un lápiz ligero para que puedas borrar y hacer ajustes fácilmente. Continúe ajustando la imagen hasta que tenga el contorno de su tinta final.
Asegúrese de dejar suficiente espacio para el diálogo. Deje un espacio vacío para rellenar las burbujas de diálogo, las burbujas de pensamiento, los cuadros de narración, los signos de exclamación y las palabras con efectos de sonido
Paso 3. Dibuja tu esquema final
Muchos dibujantes de historietas trazan líneas de lápiz con tinta. Esto le permite al artista borrar el contorno del lápiz cuando termine con la tinta. Tómese su tiempo para asegurarse de que la línea de meta esté seca.
Si escribe un diálogo a mano, agréguelo ahora. Realice mejoras finales en el diálogo y el texto cuando los escriba en la hoja. Por lo general, muchas cosas cambiarán cuando se trasladen del guión a los cómics
Paso 4. Escanea tu cómic
Una vez que haya terminado de recubrir con tinta, puede escanear el cómic en su computadora. Le permite agregar texto mecanografiado, así como usar software de edición de imágenes para colorear los cómics si lo desea. Escanear cómics también le facilitará la publicación en línea.
- Escanee sus imágenes con 600 DPI (puntos por pulgada). Esta resolución mantendrá el contorno de su dibujo intacto y con un aspecto fresco.
- Si su cómic es demasiado grande para escanearlo una vez, escanee una sección separada y use la herramienta Lazo de Photoshop para mover y recombinar los marcos.
- Al escanear imágenes en blanco y negro, asegúrese de presionar la opción de escala de grises. Esto es especialmente importante para imágenes con muchas sombras.
Paso 5. Limpiar la imagen
Una vez que se haya escaneado el cómic dibujado, puede usar Photoshop para borrar los errores menores o las líneas de lápiz que hayan quedado. Puede utilizar las herramientas de Photoshop para agregar sombras y líneas más gruesas.
Paso 6. Cree su propia fuente (diseño de escritura)
Una forma de diferenciar tu cómic del resto es usar una fuente personalizada. Existen muchas variaciones de programas de creación de fuentes en línea, algunas gratuitas y otras disponibles para su compra. Uno de los más populares es FontCreator.
Cree una fuente que mejore el tono de la escritura y el estilo visual. También puede utilizar una fuente diferente para cada carácter, aunque demasiada variedad puede resultar molesta
Paso 7. Agregue diálogos y bocadillos en Photoshop
Utilice la herramienta de capas de Photoshop para crear capas separadas para el texto y las burbujas. Estas dos capas deben estar separadas de su capa de imagen.
- Su capa de texto debe estar en la parte superior, seguida de una capa de burbujas, luego la imagen original a continuación.
-
Abra las opciones de Fusión de la capa de burbujas. La opción Fusión creará el contorno del bocadillo al final del proceso. Seleccione Trazo y realice los siguientes ajustes:
- Tamaño: 2px
- Posición: Interior
- Modo de fusión: normal
- Opacidad: 100%
- Tipo de relleno: Color
- De color negro
- Inserta tu texto en la capa de Texto. Este es el texto que encajará en la burbuja. Utilice la fuente que creó anteriormente o elija una fuente que coincida con su estilo visual. Comic Sans es una fuente popular.
- Presione la capa de burbujas. Utilice la herramienta Marca elíptica para crear una burbuja de selección alrededor del texto que ha escrito. Coloque el cursor en el centro del texto, presione alt="Imagen" mientras arrastra el mouse para crear una burbuja elíptica que se formará uniformemente sobre el texto.
- Seleccione la herramienta Lazo poligonal y mantenga presionada la tecla Mayús mientras la mantiene presionada para crear una cola triangular en la selección.
- Elija el blanco como color de relleno de primer plano.
- Presione Alt + Supr para completar la selección en la capa de burbujas. La línea se formará automáticamente cuando esto ocurra, y el bocadillo estará completo.
Paso 8. Colorea tu cómic
Esto es opcional, muchos cómics exitosos se imprimen en blanco y negro. Hay varias opciones a la hora de colorear cómics. Puede colorear directamente en papel, utilizando una herramienta para colorear, o puede colorear digitalmente después de escanear el cómic en una computadora.
- Cada vez más cómics se colorean digitalmente. Programas como Illustrator y Photoshop hacen que el proceso de colorear sea más sencillo que nunca.
- Recuerde que el lector verá todo el cómic y cada fotograma al mismo tiempo. Intente usar una paleta de colores que se mezcle con sus cómics para que los marcos no se interpongan en el camino.
-
Use la rueda de colores para asegurarse de que los colores que usa trabajen juntos en armonía. La rueda de colores ayuda a descubrir los millones de colores disponibles en las computadoras de alta gama.
- Los colores opuestos en la rueda de colores se complementan entre sí. Este color tiene un alto contraste y debe usarse en pequeñas cantidades para no exagerar.
- Los colores análogos (colores similares) se encuentran muy juntos en la rueda de colores. Suele ser una combinación de colores muy hermosa para el ojo del lector.
- Los colores triádicos son colores que se distribuyen uniformemente en la rueda. Por lo general, usará un color como color dominante y los otros dos para el acento.
Parte 4 de 4: Publicar tu cómic
Paso 1. Súbelo a la imagen del host y comparta el enlace
Si desea compartir sus cómics con amigos y familiares, subir imágenes en un host de imágenes será la forma más barata (gratuita) y fácil. Crea una cuenta con un servicio como PhotoBucket, ImageShack o imgur y sube tus creaciones.
Envía el enlace a quien quieras, publícalo en tus redes sociales, tuitea la URL a quien quiera leerlo. Encuentra foros de fans de cómics y publica tu enlace para que todo el mundo lo vea
Paso 2. Cree una cuenta de DeviantArt
DeviantArt es uno de los lugares en línea más populares para publicaciones de arte. Tienen una sección totalmente reservada para dibujos animados y cómics. Cuando publicas tu imagen, los fans pueden dejar comentarios, dándote la oportunidad de interactuar con los lectores.
Interactuar con otros artistas en DeviantArt puede brindarle nuevas ideas y perspectivas para sus creaciones
Paso 3. Crea tu propia página web de cómics
Si cree que tiene suficiente contenido para compartir con el mundo, inicie su propia página web de cómics. Es una excelente manera de aumentar los lectores de su trabajo sin tener que pasar por canales de publicación públicos. Esto requerirá más tiempo y dedicación que solo usar un servicio de alojamiento de imágenes, pero los beneficios son enormes.
- Cree páginas web atractivas. Si la página web no funciona bien y no coincide con la estética de tu cómic, desinterés al lector. Tómese su tiempo y vea cómo los cómics web exitosos incorporan estilos cómicos en los diseños de páginas web.
- Haga que su página web sea diseñada profesionalmente. Puede ser más barato de lo que piensa, especialmente si está utilizando los servicios de un diseñador novato. Utilice recursos como DeviantArt para encontrar personas de mente abierta dispuestas a ayudar a diseñar sus páginas web de cómics.
- Actualice con regularidad. El objetivo de los cómics web es que la gente los vuelva a visitar. Cree un horario regular para usted. Si los lectores saben cuándo hay un nuevo lanzamiento, volverán incluso sin que usted lo anuncie.
- Interactúa con tus lectores. Además de actualizar la página con cómics web, tómate tu tiempo y escribe en el blog para responder a los comentarios de los lectores. Esto ayudará a promocionarlo como creador y a construir un vínculo fuerte entre usted y sus lectores.
Paso 4. Envíe un sindicato
Si cree que su tira es adecuada para un periódico, hable con un sindicato. Este es un grupo de impresión que vende sus cómics a periódicos de todo el mundo. Los sindicatos reciben miles de presentaciones cada año y, por lo general, seleccionan solo de 3 a 4 tiras. Los principales sindicatos de cómics son los siguientes:
- Sindicato de creadores
- King Features Syndicate
- Grupo de escritores del Washington Post
- Servicios de medios de Tribune
- United Feature Syndicate
Paso 5. Envíe al editor
Si tiene tiras o cómics que no son adecuados para periódicos, puede considerar enviarlos a un editor de cómics convencional. La industria de la impresión de cómics ha crecido enormemente en las últimas décadas y ahora acepta todo tipo de novelas gráficas y colecciones de cómics. Tenga en cuenta que DC y Marvel no aceptan envíos no solicitados. Primero debes inventarte un nombre en algún lugar. Algunas de las principales editoriales:
- DC comics
- Maravilla
- Cómics De Imagen
- Caballo oscuro
- Aparte de las grandes editoriales, hay varias editoriales independientes que siempre están buscando nuevas presentaciones.
Paso 6. Publica tu propio cómic
Debido a que hay tantas herramientas para publicar, la facilidad con la que se puede publicar algo se mejora enormemente. Recursos como CreateSpace de Amazon permiten a los autores hacer esto fácilmente. CreateSpace enumerará automáticamente sus cómics en Amazon e imprimirá varias copias a medida que realice el pedido. Esto le libera de producir y distribuir.
Consejos
- No te preocupes si tu primer cómic no es tan bueno como esperabas, ¡la práctica hace al maestro!
- Comparta sus ideas con otros. A veces, una segunda (o tercera, o cuarta, etc.) opinión más allá de la tuya puede arrojar algo de luz sobre problemas que no viste, o brindarte sugerencias que podrían hacer que tu cómic sea aún mejor. A veces te pierdes en la creación y es fácil pasar por alto las pequeñas cosas.
- Sea coherente con sus lectores, si comienza con cómics para adolescentes, no termine con cómics para niños o viceversa.
- Corrige tu ortografía. Tenga un diccionario si no está seguro. También puede intentar escribir su diálogo en un procesador de texto u otro programa de computadora que tenga una función de revisión ortográfica. Asegúrese de no cometer errores confusos comunes. Tu ortografía es parte de la calidad general de tu cómic, así que trata de hacerlo bien. ¡La ortografía es muy importante!
- Echa un vistazo a tus cómics favoritos para inspirarte. Si no eres un artista seguro, trata de emular su estilo.
- ¿En qué imagen eres bueno? Es más fácil y relajante que luchar con algo que nunca antes dibujaste.
- Si haces tiras, con el tiempo puedes aflojar tu estilo de dibujo. Garfield lo hizo, Peanuts siempre lo hizo.
- Antes de comenzar, haga un plan. Haga algunos borradores e ideas de arreglos antes de comenzar la hoja final. Desea intentar corregir todos los errores para evitarlos, mientras aún son fáciles de corregir.
- Puedes hacer que tu cómic sea lo más complejo o simple posible, tú eres el creador.
- Un estilo de dibujo rápido se llama "figuras de palitos". Puedes usarlo al principio para describir tu idea. Si quieres quedarte con figuras de palitos, asegúrate de que la forma en que las pintes sea única e interesante.
Advertencia
- A veces se necesita tiempo para que muchas personas lean tus cómics, ¡no te desesperes!
- ¡Tenga cuidado de no copiar las ideas de otras personas! Puede que te inspiren otros cómics, pero la idea pertenece a la persona que la creó. Sea creativo y presente sus propias ideas.
