Paso
Parte 1 de 3: Dominar los principios básicos de la narración
Paso 1. Incluya a su audiencia
Inicie el proceso de narración interactuando directamente con la audiencia y captando su atención. Haga preguntas que se relacionen con la conclusión, el giro (escena inesperada) o el contexto de la historia que va a contar, incluso si la pregunta es solo una pregunta retórica. Puede hacer una declaración que llame su atención, como un titular de gancho o cebo de clic. Al usar el cebo de clic, la atención de la audiencia se centrará en su historia y no se aburrirán.
- Ejemplo en un cuento de hadas: “¿Alguna vez te has preguntado por qué las polillas siempre están cerca del fuego?
- Ejemplo de una historia cómica: “Tengo una historia sobre mi compañero de habitación de la universidad y esta historia superará a todas las historias sobre compañeros de habitación. Esta historia tiene que ver con los baños ".
Paso 2. Crea una escena
Cuando cuenta una historia, debe crear una historia que la audiencia recuerde. Cuente una historia haciendo que su audiencia se sienta como si estuviera en la historia. Continúe creando una escena con detalles que puedan ayudar a los espectadores a imaginar y sentir su historia. Elija las palabras que usa: use palabras que describan emociones fuertes.
- Ejemplo en un cuento de hadas: "Érase una vez, cuando la vieja bruja todavía estaba por ahí y buto ijo todavía deambulaba …"
- Ejemplo de una historia ingeniosa: “Soy el tipo de persona que está tranquila y rodeada de muchos gatos. Mientras que mi compañero de cuarto prefiere ir de fiesta y divertirse ".
Paso 3. Establezca el ritmo de la tensión
Por supuesto, la tensión de una historia debe construirse hasta el clímax y la conclusión de la historia. Sin embargo, debes recordar liberar la tensión entre tus historias. Sin este lanzamiento, su historia parecerá apresurada y tenderá a ser una lista, no una historia. El mundo real contiene pequeños momentos que surgen entre las cosas importantes de nuestras vidas. Así es la historia. Este comunicado puede ser una descripción de la atmósfera de la historia. También puede ser un interludio para contar detalles que son bastante relevantes para la historia, o incluso puede estar lleno de bromas si tu historia es realmente divertida.
- Ejemplo en un cuento de hadas: “La Polilla se acercó a un alto pilar blanco, y luego vino el Fuego que ardía majestuosamente. La Polilla sintió algo extraño en su estómago y resultó ser un sentimiento de amor. "Por supuesto, ni un solo héroe logró salvar a la princesa en un día, y la Polilla pasó muchas noches hermosas a la luz de la luna enamorándose del Fuego".
- Un ejemplo de una historia ingeniosa: “Era Año Nuevo cuando nos mudamos de casa a un ambiente confortable y… tuve un mal presentimiento. Entonces, siempre estoy en SIAGA 1 en todo momento. "Piense en ello como un ejercicio para la presión arterial, ¿no cree?"
Paso 4. Concéntrese en lo que es importante
Al contar una historia, no olvide incluir detalles para que la audiencia "se sumerja" en su historia. Sin embargo, no hagas que tu historia parezca larga. Por lo tanto, es muy importante concentrarse en lo más importante. No incluya detalles sin importancia, pero incluya aquellos que puedan respaldar su historia.
Si tiene tiempo, comparta detalles que puedan crear espacios entre escenas o explique el escenario de su historia, pero ajuste según sea necesario y vea cómo reacciona su audiencia. Si parecen aburridos, acelere su historia y reduzca los detalles de la historia al gusto
Paso 5. Mantenga su historia lógica
Aquí podemos ver la importancia de reconocer tu historia y seguir practicando. Conoces a alguien que, mientras habla, de repente se detiene y dice: "Oh, me olvidé de mencionar eso …" ¿verdad? Bien, no hagas eso. No dejes de contar la historia y regresa, ya que esto puede restar valor al interés de tu audiencia en tu historia. Tienes que contar la historia de forma lógica y fluida.
Si olvida un detalle, puede volver a contarlo sin arruinar la experiencia del espectador. Por ejemplo: “Pied Piper busca el dinero de la gente no sin razón. Han acordado un acuerdo que hicieron de antemano"
Paso 6. Haz que el final parezca convincente
Se sentirá mal si no logras llegar a un final lo suficientemente convincente porque la audiencia tendrá dificultades para decidir si la historia ha terminado o no. Hay varias formas de crear un buen final, a saber:
- Pregunta algo y respóndelo. "Eso es bastante loco, ¿no? No quiero volver a intentarlo ".
- Expresa la moraleja de tu historia. "Entonces, espectadores, este es un ejemplo de por qué no deberían traer un gato a la oficina".
- Tenga cuidado con su entonación y voz. Trate de aumentar el volumen de su voz poco a poco y aumente la velocidad del habla a medida que llega al clímax de la historia. Luego, reduzca la velocidad de su habla y la voz nuevamente para indicar que su historia casi está terminada.
Parte 2 de 3: Uso de su voz y lenguaje corporal
Paso 1. Crea los personajes de tu historia
Crear varios personajes en una historia hará que la historia se sienta diferente. Si puede "actuar" de manera diferente, puede omitir las partes "en blanco" de la historia. También puede hacer que la historia se sienta más inmersiva. Juega con acentos, patrones de habla y voces de los diferentes personajes de la historia. Puede agregar valor cómico a su historia siendo tonto o imitando voces.
Por ejemplo, caracterice la voz de su padre con una voz profunda y ronca y agregue algunos diálogos como “[La parte relevante de la historia]. También voy al garaje a construir un mazo. O quizás solo una parte. Ah, tal vez solo vea la televisión sobre cómo construir una plataforma"
Paso 2. Haga su narración "grande" o "pequeña"
Alinee la voz con el sentimiento que su historia está tratando de transmitir. Cambie el tono y el volumen para que la historia sea tranquila o tensa, dependiendo de dónde se encuentre en la historia. Aumente la velocidad y el volumen de la conversación cuando la historia esté casi terminada. Vuelva a bajar la velocidad cuando diga la conclusión.
Deberías experimentar con rupturas dramáticas. Si de repente se queda en silencio y mira fijamente a la audiencia, puede agregar interés a su historia
Paso 3. Controle sus expresiones faciales
Si quieres ser un buen narrador, necesitarás dominar la capacidad de crear y cambiar expresiones faciales para que coincidan con lo que estás hablando. Tu rostro debe poder expresar toda la historia. Si desea aprender de los expertos, vea los videos de John Stewart y Martin Freeman en YouTube.
Recuerde, hay más de tres tipos de expresiones faciales que pueden aparecer en una expresión. Puede transmitir emociones muy complejas utilizando expresiones faciales específicas
Paso 4. Habla con tus manos
Contar historias con gestos con las manos puede hacer que parezca más relajado y menos aburrido. Puede transmitir emociones, mantener a la audiencia concentrada y crear un sentimiento para una acción mediante el uso de gestos con las manos. Si no puede usar otro lenguaje corporal, al menos puede comenzar una historia moviendo la mano.
Pero, por supuesto, no se exceda. No golpee a nadie en la cara ni derrame una bebida con las manos. O golpea tu cara con un vaso de bebida
Paso 5. Actúe mientras cuenta la historia
Si puede, mueva todo su cuerpo para representar su historia. No tienes que representar todo el movimiento, sino actuar en determinados momentos para que el público preste atención a esa parte de la historia. Por supuesto, también puede utilizar este método para crear un efecto cómico.
Algunos gestos comunes, como el alzar las cejas de Groucho Marx o el tirón del cuello de Rodney Dangerfield, pueden agregar humor a una historia (Conan O'Brien y Robin Williams suelen usar estos gestos)
Parte 3 de 3: Mejora de la narración
Paso 1. Practica
Practique contar una historia varias veces antes de contársela a otra persona. Luego, dile a algunos de tus amigos antes de decírselo a la persona importante. Debes sentirte cómodo contando tu historia y seguro al agregar pausas dramáticas y al crear una atmósfera animada.
Paso 2. Memorice su historia
Asegúrese de memorizar su historia y concéntrese mientras la cuenta. Esto puede ayudarlo a no olvidar algunos detalles importantes de la historia y mantener su historia consistente. Esto es importante si alguien quiere escuchar tu historia más de una vez.
Paso 3. Convierta su historia en una auténtica
No hagas que tu historia suene como una historia de peces o un engaño. La cuestión es que la historia se vuelve más dramática a medida que se cuenta una y otra vez, y los detalles se vuelven cada vez más místicos. Lo mismo ocurre con los personajes cada vez más irreales. La audiencia te ignorará cuando cuentes una historia como esta. Mantenga sus historias auténticas o creíbles si quiere que otros las disfruten.
Paso 4. Domina la atmósfera
Debe contar su historia en el momento y lugar adecuados. Incluso una buena historia se sentirá poco interesante si está constantemente distraído por algo. Asegúrese de que el lugar que está utilizando no sea una distracción excesiva y no sea ruidoso. Si alguien está tratando de distraer a la audiencia de tu historia, debes poder recuperar su atención.
Paso 5. Interactuar
La audiencia o los oyentes sienten que una historia será mejor cuando puedan interactuar o unirse directamente a la historia. Puede preguntarle a su audiencia o encontrar otras formas de hacer que interactúen directamente con su historia, si desea mejorar sus habilidades de narración.
Paso 6. Responda a la audiencia
La capacidad más importante para mejorar es la capacidad de responder a la audiencia. Si comienzan a parecer aburridos, finalice la historia o haga que la historia sea más interesante. Si les gusta una parte de la historia, desarrolle su historia a partir de esa parte. Si se ríen, tómese un tiempo para que lo disfruten. Es un poco complicado, pero tu capacidad para crear el sentimiento de la audiencia cuando estás contando una historia demuestra que eres un narrador o un narrador que no se olvidará fácilmente.
