Puedes escribir una canción sobre cualquier tema, pero a veces es difícil comenzar el proceso de escritura. Algunas personas utilizan experiencias personales como inspiración, mientras que otras escriben lo que han leído. Sea lo que sea lo que quieras escribir, recuerda que cualquiera puede escribir sus propias letras con un poco de práctica.
Paso
Método 1 de 3: Obtener ideas
Paso 1. Escriba libremente todo lo que se le ocurra
Las canciones pueden decirte cualquier cosa: romance, zapatos perdidos, política, depresión, euforia, escuela y más. Por lo tanto, no tiene que preocuparse por el tema "correcto" y puede comenzar a escribir cualquier cosa. Incluso si aún no puedes rimar la letra, está bien. En este momento, necesita reunir ideas y materiales para trabajar más tarde. Cuando busque ideas, pruebe algunas de las siguientes:
- Habla desde el corazón. Los sentimientos fuertes suelen ser la inspiración más fácil para escribir letras.
- No juzgues ni deseches tu trabajo. Esta es la etapa en la que se escribe un borrador y, a medida que lo escribe, puede afinar la letra escrita.
Paso 2. Encuentra una línea que te guste y rima con esa línea
Digamos que quiere escribir sobre la escuela y ha escrito la línea "Oh maestro feroz, enojado y enojado de nuevo". En lugar de escribir toda la canción de inmediato, usa estas líneas para construir rimas. Todo lo que necesita es la línea correcta para empezar.
- ¿Qué preferirías hacer que enfrentarte al profesor (p. Ej., "Quiero ponerme los auriculares y escuchar música rock")?
- ¿Cómo sabe que el maestro es un maestro feroz (por ejemplo, "Paso recto como un general, llegar tarde y ser reprendido")?
- Por lo general, las estrofas de las canciones solo constan de 4-6 líneas, por lo que en esta etapa ha logrado hacer media estrofa.
Paso 3. Haz un simple gancho o cuerda
El gancho es la parte de la canción que se suele repetir. El pasaje debe sonar divertido y simple, y por lo general le dice al oyente sobre la historia que cuenta la canción. Una buena estrategia para escribir ganchos es escribir dos rimas bonitas y repetirlas para que se queden en la mente del oyente:
- Mantenga el coro simple para que sea fácil de recordar.
- Los ganchos no tienen que rimar, como en la famosa canción de Tulus: "Sabemos que queremos estar juntos / Pero no podemos hacer nada".
Paso 4. Elimine las palabras, líneas e ideas redundantes hasta que tenga solo el mejor contenido
Las canciones suelen ser cortas y discretas, y las mejores canciones no suelen desperdiciar letras largas, ni siquiera una sílaba. Al revisar una canción, considere lo siguiente:
- Palabras de acción. No confíe demasiado en palabras que se usan mucho y que otras personas escuchan con frecuencia, como "es", "amor" y otras. Intente usar otras palabras que sean más únicas y apropiadas para transmitir la emoción de la canción.
- Recorta las líneas redundantes de letras. Piense en formas de reescribir las líneas para que parezcan más cortas y menos detalladas.
- Piense en las partes de la letra que parecen vagas. En lugar de decir “Fuimos a caminar por el parque”, es una buena idea decir el nombre del parque. En lugar de hablar sobre salir a cenar juntos, diga qué tipo de comida le gusta.
Paso 5. Explore los diferentes tipos de rimas
Hay muchas formas de escribir una canción, pero casi todas usan rima. La mejor práctica para los principiantes es comprender los tipos de rimas que existen y crear de 2 a 4 líneas de letras simples que rimen. Mientras practica y aplica los siguientes conceptos, puede crear lentamente una obra maestra:
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Rima simple:
En este concepto, solo necesitas rimar las dos últimas sílabas de las dos líneas de la letra, como Mirando al mar estirado / Bajo el baile de cantó estrella.”
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Rima imperfecta:
En este concepto, técnicamente las palabras escritas no riman, pero las palabras se cantan de una manera que las hace parecer que riman. Esto resulta que se encuentra prácticamente en todas las formas de composición. Algunos ejemplos de palabras que riman de manera imperfecta incluyen "canción" y "haru", o "amor" y "dolor".
- Rima de dos sílabas " En este concepto, algunas palabras o sílabas tienen rima. Intente escuchar la canción de Isyana Sarasvati titulada "Stay in the Soul". En la canción, hay una línea que dice "Cuando" por supuesto debe separar, I voluntad permanente leal / Cuando por supuesto esta el fin, usted 'Derecha permanecer en el interior alma.”
Paso 6. Piense en su canción como una historia corta
De hecho, las canciones sobre sentimientos o ideas políticas se pueden formar a partir de técnicas de narración. Necesita insertar tensión, cambio o progreso. Por ejemplo, piensa en las canciones de amor que comienzan con los sentimientos tristes del cantante antes de que llegue su ídolo. Después de eso, puedes seguir el viaje de su amor para que la letra de la canción suene interesante.
Si está escribiendo una canción completa (de principio a fin), piense en cada estrofa lírica como una escena de un cortometraje. Dado que las canciones generalmente constan de tres estrofas, cada estrofa representa el principio, el medio y el final de la historia
Paso 7. Cíñete a una idea o tema para una canción
De hecho, Bob Dylan, uno de los letristas más complicados y enrevesados de todos los tiempos, se dio cuenta de que una buena canción debe ceñirse a una idea. Si escuchas y miras la letra de las canciones de Iwan Fals, puedes ver que los compositores intentan mostrar que las mejores canciones solo exploran una idea en profundidad, no varias ideas en pocas palabras:
- "Hermano Hatta". Esta canción habla de la partida de Mohammad Hatta, el proclamador y primer vicepresidente de la República de Indonesia. El tema principal de esta canción se refleja en la tristeza representada en cada estrofa.
- "Maestro Oemar Bakri". Esta canción es una de las canciones más famosas de Iwan Fals y cuenta la historia de la gran dedicación de un maestro, a pesar de sus menguantes ingresos.
Paso 8. Mantenga un cuaderno para escribir una única línea de cinco, incluso si las líneas no forman una canción
Con el tiempo, estos fragmentos de línea pueden formar la base de una canción completa. Puedes combinar y ajustar las líneas para conseguir un tono. Por lo tanto, tener un libro o una nota en su teléfono es una excelente manera de recuperar y almacenar ideas cada vez que surgen.
Paul Simon, un compositor que ha producido muchas obras, dice que todas sus canciones se componen de piezas sueltas. Cuando encuentra algunas líneas que encajan, comienza a construir esas líneas en una canción
Método 2 de 3: escribir letras de canciones completas
Paso 1. Utilice el título de la canción para establecer el estado de ánimo, el tema o la idea más importante
El título de la canción puede tomarse del coro, o en forma de otras palabras / frases que se considere que pueden concluir todo el contenido de la canción. El título también es la primera pista para que los oyentes conozcan la historia o el significado de la canción, así que tómate tu tiempo para pensar en el título correcto.
Por lo tanto, no use un título complicado innecesariamente. Por lo general, las canciones obtienen su título del coro por una razón: el coro mismo ya explica el tema principal de la canción
Paso 2. Organice las líneas de la letra en un patrón de rima
La forma correcta de organizarlo es utilizar una tabla de rimas. En este diagrama, cada letra representa una rima. Por ejemplo, en el patrón de rima ABAB, la primera línea (A) rima con la tercera línea (A) y la segunda línea (B) rima con la cuarta línea (B). Además, también hay un patrón de rima AABB que está cerca uno del otro. Hay cientos de formas de rimar, así que intenta jugar con las líneas de la letra escrita hasta que te guste cómo suenan.
- ABAB, o "rima intermitente" es un patrón bastante utilizado y se puede hacer fácilmente dividiendo dos líneas largas en cuatro líneas.
- Los compositores que son muy considerados técnicamente pueden querer rimar con 4-6 líneas de letras. La rima puede ser AAAA BBBB o incluso AAAA AAAA si se siente realmente confundido.
- Algunos escritores intentan extender la rima a varias estrofas, como se refleja en el patrón de rima AAAB CCCB. Por ejemplo, puede escuchar la canción "Tombstone Blues" de Bob Dylan.
Paso 3. Conozca la parte lírica de la canción
En general, hay tres partes principales en una canción (sin incluir el principio (intro) y el final (outro) que también pueden contener letra). Estas tres partes se combinan y ajustan para formar una canción:
- Refrein / Ganchos es la parte que se repite en la canción. Por lo general, esta sección tiene su propia singularidad que (con suerte) puede hacer que otras personas recuerden la canción que se escribió. Además, el estribillo suele ser bastante corto y se repite de forma idéntica.
- estrofa suele ser la parte más larga y única. En esta sección, puede ampliar sus ideas sobre canciones y hacer declaraciones, contar historias y más.
- Puentes, también conocido como "Middle 8s", es una sección llena de varios instrumentales. Estas secciones suelen ser transiciones entre coros o estrofas y presentan diferencias en textura y sonido. En esta sección, puede llenarla con solos instrumentales o indicios de cambios de humor o temas líricos.
Paso 4. Organice estrofas, coros y puentes existentes
Una vez que tenga (al menos) un coro y algunas estrofas, puede pensar en un patrón de arreglo. También puedes componer puentes para unir las piezas. La estructura de la canción que se usa con más frecuencia es la intro / stanza / chorus / stanza / chorus / bridge / chorus / outro. Sin embargo, no tienes que ceñirte a esa estructura al componer una canción.
- Otro truco que es bastante popular es el uso de múltiples puentes para cambiar de verso a estribillo, como en la estructura de estrofa / puente / estribillo / estrofa / puente / estribillo / y otros.
- Los puentes también pueden incluir interpretaciones instrumentales, como solos de guitarra.
Paso 5. Tararee, silbe, rasguee la guitarra o toque el piano para una melodía lírica
Escribir la letra es solo la mitad de la lucha porque hay que saber cantarla. Incluso si eres rapero, tienes que pensar en la "tensión" o la velocidad y el ritmo de las palabras. Lo mejor que puedes hacer es experimentar con instrumentos musicales o algo así. También puede silbar o tararear hasta que encuentre una melodía agradable.
Paul McCartney de The Beatles encontró nuevamente la melodía de su famoso "Yesterday", simplemente repitiendo la frase "Scrambled Eggs" hasta que encontró un cuaderno. Luego puso la palabra "Yesterday" en la canción
Método 3 de 3: Mejora tus habilidades como compositor
Paso 1. Aprovecha la rima interna para que la letra escrita suene más melódica y cómoda de cantar
La rima interna es una pequeña rima escondida en medio de una línea de letra. Aún puede insertar rimas regulares al final de la línea, pero con un pequeño "toque" en el medio. Por ejemplo, la canción "Ke Either Berantah" de Banda Neira tiene el siguiente estribillo: "Y mis amigos me llevan perdió a algún lugar / en algún lugar entre placer o dolor ".
- Una excelente manera de crear rimas internas es cortar una línea de letras por la mitad para que sean cuatro líneas de rima cortas en lugar de dos líneas largas.
- Las rimas internas no tienen por qué tener rimas regulares. De hecho, una o dos rimas en una canción pueden tener un gran efecto.
- También puede tener rimas internas en la misma línea, como la última línea del coro de "Say Say" de Agnes Monica: "Say para ser sincero para sí misma.”
Paso 2.
Rima en varias líneas para crear una pieza melódica y completa.
Intente escuchar la canción "Till Later Until Death" de Letto. La mayoría de las líneas líricas riman con el título, “Till Later Until Death”. Porque hay tantas líneas que riman (por ejemplo, "Si alguna vez has tenido miedo de morir, lo mismo / Si alguna vez te han roto el corazón, yo también / Y a menudo la mala suerte va y viene, sin permiso"), automáticamente la primera y tercera líneas de la rima de la canción. De esta manera, cada estrofa puede tener una sílaba "libre" que no tiene que rimar.
Otra estrategia que puede probar es rimar la última línea de cada estrofa con la última línea de otra estrofa. Por ejemplo, puede intentar escuchar la canción "Dia" de Anji
Usa elementos de poesía para agregar musicalidad a las letras sin rimar. Las letras son poesía convertida en música, y hay mucho que aprender de esta forma de arte milenaria. Puedes usar los siguientes trucos en las líneas de letras para crear un toque genial y profesional en tus canciones:
- Asonancia. La asonancia es el uso de un sonido vocal varias veces, como "niño nube" o "sueño hermoso".
- Aliteración. Este concepto es similar a la asonancia, pero utiliza sonidos consonantes, como "cielo violeta" o "fragmentos de historia de amor".
Escribe algunas metáforas y símiles. En realidad, no todas las canciones tienen que tener un significado profundo y, de hecho, muchas canciones no tienen un significado profundo. Lo que es peor, algunas de las canciones parecen intentar tener un significado profundo, pero al final parecen confusas y soñadoras. Por lo tanto, la metáfora correctamente insertada puede convertir un tono dulce en una pieza poderosa, personal e influyente:
- Metáfora se refiere a una cosa que se usa para representar otra cosa, como se describe en la canción "Zapatos" de Tulus. En esta canción, el personaje "nosotros" no es en realidad un par de zapatos. Sin embargo, estos personajes tienen algo en común con un par de zapatos, es decir, querer estar juntos pero no poder unirse.
- Símil se refiere a una metáfora más directa y se caracteriza por el uso de la palabra “me gusta”. Por ejemplo, la línea de la letra "Eres como un fantasma" en la canción "Kosong" de Dewa ilustra que la figura de "tú" es una figura que parece acechar y sigue la figura de "yo" en la canción.
- Sinécdoque se refiere a una pequeña cosa que representa el todo (o viceversa). Por ejemplo, "puente nasal invisible" se refiere a una persona (representada por el puente de la nariz) que no ha llegado, no solo el puente de la nariz.
Trate de rimar con palabras que no use o invente usted mismo. Los letristas más consumados saben que los oyentes esperan mucha rima en la música popular, como “ama el opio”, “alegría y tristeza” o “atrapado en la trampa del romance”. Sin embargo, la música comenzó a perder su poder para sorprender a los oyentes con la belleza de sus rimas. Mientras tanto, los compositores supervivientes seguirán sorprendiendo a los oyentes con rimas más largas y cautivadoras.
En "Tombstone Blues" de Bob Dylan, hay una línea: "Mi consejo es no dejar entrar a los chicos" // "No morirás, no es veneno". Muy pocas personas encuentran una rima con la frase "chicos en" y "venenos"
Reescribe tus letras. Los mejores letristas del mundo saben que es raro que una canción esté perfectamente escrita de una vez. Paul Simon incluso dijo que necesitaba unas 50 hojas de papel (todas ya llenas de borradores) para terminar una sola canción. Además, un buen letrista sabe que tiene que seguir mejorando y refinando una canción después de haber terminado de escribir su primera idea.
- Guarde una copia del borrador anterior. De esta manera, puede volver a ver la versión anterior del borrador si su nuevo intento no funciona.
- Aproveche la arena de la actuación para probar letras de canciones recién creadas. Descubre dónde suenan cómodas o extrañas las letras. Además, averigüe qué partes les gustan a otras personas.
Escribe letras basadas en eventos, objetos y cosas reales. Una canción que tiene una gran filosofía no es algo malo, pero aún necesitas ofrecer una imagen clara para que la audiencia pueda visualizar la idea de la canción. Intente escuchar la canción "Bung Hatta" de Iwan Fals y vea cómo la tristeza se representa a través de objetos en la vida real (por ejemplo, lloviendo lágrimas, millones de cabezas inclinadas por la vergüenza). De esta manera, la canción puede proporcionar una imagen clara en la mente de los oyentes.
