La música electrónica apareció por primera vez a mediados del siglo XIX. Sin embargo, los primeros instrumentos musicales electrónicos utilizados en las composiciones musicales fueron el Etherophone y Rhythmicon, inventado por Leon Theremin en el siglo XX. A medida que se desarrolla la tecnología, los dispositivos sintetizadores de música (conocidos como sintetizadores) que originalmente solo estaban disponibles en los estudios de grabación de música ahora pueden ser propiedad de usted en casa. También puedes usarlo con tu banda, como parte de tu composición musical. Ahora, puede pasar por el proceso de organizar y grabar música electrónica más fácilmente. No solo puedes hacerlo en un estudio de música, incluso puedes hacerlo mientras viajas en auto o avión.
Paso
Parte 1 de 4: Componentes de instrumentos musicales electrónicos
Paso 1. Utilice un sintetizador para crear música electrónica
Aunque el término sintetizador a menudo se considera sinónimo de instrumentos musicales electrónicos, el sintetizador en sí es un subconjunto de instrumentos electrónicos que pueden producir partes musicales, como tiempos, ritmos y notas.
- Al principio, los tipos anteriores de sintetizadores, como el Moog Minimoog, solo podían producir una nota a la vez (monofónicos), por lo que no podían producir una segunda nota como otros instrumentos musicales. Sin embargo, algunos sintetizadores pueden producir una sola nota en dos tonos diferentes simultáneamente cuando se presionan dos teclas. Desde mediados de la década de 1970, se encuentran disponibles sintetizadores que pueden producir más de una nota a la vez (polifónicos), lo que le permite producir acordes y melodías al mismo tiempo.
- La mayoría de los tipos anteriores de sintetizadores tenían funciones separadas, entre la generación de tonos y la configuración de tonos. Pero ahora, muchos instrumentos de música electrónica, especialmente los que se usan comúnmente en el hogar (como los teclados) tienen funciones integradas, donde el sintetizador y las partes que controlan el sonido ya están en un solo instrumento.
Paso 2. Toque el sintetizador con el controlador de instrumentos
Muchos sintetizadores anteriores se controlaban mediante palancas, perillas giratorias o incluso colocando las manos alrededor del instrumento (para el Etherophone o ahora conocido como Theremin). Ahora, hay una variedad de dispositivos de control modernos que son más fáciles de usar para los músicos. El dispositivo también puede controlar el sintetizador a través de una interfaz de instrumento de música digital (conocida como interfaz digital de instrumentos musicales o MIDI). Algunos de los dispositivos de control modernos que existen incluyen:
- Diapasón (teclado). El diapasón es el dispositivo de control de sintetizador más utilizado. Varían en tamaño desde un diapasón completo de 88 teclas (7 octavas, como en los pianos digitales) hasta diapasones temporizados de octava corta (2 octavas, como en los pianos de juguete) con un total de 25 teclas. Los instrumentos de teclado que se utilizan comúnmente en los hogares suelen tener una cantidad de teclas que varían de 49, 61 a 76 teclas (4, 5 o 6 octavas). Algunos instrumentos de teclado tienen un mecanismo de tecla pesado para simular el mismo mecanismo de tecla que un piano acústico. Sin embargo, también hay instrumentos de teclado con teclas que se apoyan en un mecanismo de resorte, y algunos incluso combinan un mecanismo de resorte con teclas sin pesas. Muchos diapasones tienen una función de sensibilidad al tacto, donde el volumen del sonido está determinado por la intensidad del sonido. Pulsar las teclas.
- Dispositivo de control de instrumentos de viento (boquilla / controlador de viento). Puede encontrar este dispositivo en sintetizadores de viento, instrumentos electrónicos diseñados para parecerse a instrumentos de viento como el saxofón soprano, clarinete, flauta flauta dulce o trompeta. Al igual que con los instrumentos de viento, es necesario soplar a través de la boquilla para producir sonido. El sonido resultante se puede modificar utilizando ciertos métodos.
- Guitarra MIDI. Esta es una pieza de software en la que puede emparejar su guitarra acústica o eléctrica con su computadora y usarla como un dispositivo de control de sintetizador. Las guitarras MIDI funcionan convirtiendo las vibraciones de las cuerdas en datos digitales. A menudo, cuando se usa, el sonido de los rasgueos de guitarra no es audible de inmediato (los sonidos no aparecen junto con los rasgueos de guitarra) debido a la cantidad mínima de muestras de sonido necesarias para crear un sonido digital.
- SynthAx. SynthAx tiene un diapasón que se divide en 6 secciones diagonales. Este dispositivo utiliza cadenas como sensores. La salida de sonido dependerá de cómo rasguee las cuerdas. Ahora, SynthAx ya no está en producción.
- Keytar. Este dispositivo tiene forma de guitarra, pero en su parte principal no tiene cuerdas; tiene un diapasón de tres octavas y un control de sonido en el mástil. Inspirado en un instrumento musical del siglo XVIII llamado orphica, puedes tocar música presionando el diapasón mientras te mueves con tanta libertad como lo harías con una guitarra eléctrica.
- Pads de batería electrónica. Introducido en 1971, este dispositivo tiene partes similares a los tambores acústicos, como charles, timbales y platillos. El primero usa muestras pregrabadas de sonidos de batería acústica, mientras que los tipos más nuevos usan fórmulas matemáticas para producir sonidos de batería. Este dispositivo se puede emparejar con auriculares, por lo que solo usted puede escuchar el sonido cuando toca la batería electrónica.
- tambor de radio. Inicialmente, este dispositivo se usó como un mouse de computadora tridimensional. Puede usar dos bateristas para golpear la superficie desde tres lados del Radiodrum. El sonido producido dependerá de la parte que golpees.
- BodySynth. Este dispositivo de control de sintetizador es un dispositivo único que puede usar, al igual que la ropa. BodySynth utiliza la tensión muscular y el movimiento de su cuerpo para controlar el sonido y la iluminación. Al principio, este dispositivo fue utilizado por bailarines y artistas, pero a menudo tenían problemas para usarlo. Existe un tipo de BodySynth más simple, en forma de un par de guantes o zapatos que sirven como unidad de control del sintetizador.
Parte 2 de 4: Equipo de producción de música electrónica
Paso 1. Elija un sistema informático con la potencia adecuada y asegúrese de estar familiarizado con el sistema utilizado
Puede utilizar el propio instrumento musical electrónico para reproducir música. Pero si desea producir música electrónica, definitivamente necesitará un sistema informático.
- Las computadoras de escritorio (computadoras de escritorio) o portátiles son adecuadas para su uso en el proceso de creación de música. Si planea hacer música en un lugar designado (sin moverse), use una computadora de escritorio. Sin embargo, si desea hacer música en diferentes lugares (viajar), una computadora portátil puede ser una buena opción.
- Utilice el sistema operativo de la computadora que le resulte más cómodo de usar. Asegúrese de estar utilizando la última versión del sistema operativo (tanto Windows como MacOS).
- Su sistema informático debe tener una gran potencia y suficiente memoria de almacenamiento para poder componer música. Si no sabe qué tipo de especificaciones de computadora debería tener, intente consultar un sistema diseñado específicamente para juegos de audio y video. Se espera que esta referencia le ayude a determinar las especificaciones del sistema que necesita para hacer música electrónica.
Paso 2. Asegúrese de que su computadora tenga un buen dispositivo de sonido
Aún puede hacer buena música electrónica utilizando el chip de sonido integrado en su computadora y altavoces baratos. Pero si puede pagarlo, considere actualizar su dispositivo de sonido.
- Tarjetas de sonido. Se recomienda encarecidamente utilizar una tarjeta de sonido diseñada específicamente para la creación de música electrónica, especialmente si planea grabar mucho sonido.
- Estudio de monitor. Lo que se entiende por monitor de estudio no es una pantalla de computadora, sino un altavoz diseñado para estudios de grabación. (En este caso, la palabra monitor se refiere a altavoces que producen sonido desde la fuente de sonido con precisión, con poca o ninguna distorsión del sonido). Hay muchos monitores de estudio en el mercado. Para monitores de estudio a precios bajos, puede comprar productos M-Audio o KRK Systems. Para monitores de estudio a un precio más alto (pero por supuesto con mejor calidad), puede comprar productos Focal, Genelec y Mackie.
- Auriculares de estudio de grabación. Al escuchar su música a través de auriculares, puede concentrarse más en partes individuales de su música. Más tarde, puede hacer coincidir más fácilmente el ritmo de su música con otras piezas musicales, así como ajustar el nivel de volumen de cada pieza musical. Los auriculares de estudio de grabación recomendados para su uso son los productos Beyerdynamic y Sennheiser.
Paso 3. Instale el software para hacer música
Para hacer música electrónica, hay varias aplicaciones que necesitará:
- Estación de trabajo de audio digital (abreviado como DAW). DAW es un software de música que permite que todos los componentes de su software se utilicen juntos para crear música. La interfaz suele ser una simulación de un estudio de grabación analógico (con un mezclador, pistas y otras funciones, incluida una visualización de las ondas sonoras de sus grabaciones). Hay varias aplicaciones DAW que puede adquirir. Algunos de ellos son Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (solo para usuarios del sistema operativo MacOS), Pro Tools, Reaper y Reason. También hay varios DAW que puede descargar de forma gratuita, como Ardor y Zynewave Podium.
- Aplicación de edición de sonido. Esta aplicación tiene una mayor capacidad para editar sonido que las funciones de edición de sonido que se encuentran en DAW. Esta aplicación puede editar muestras de sonido y convertir su música a formato MP3. Sound Forge Audio Studio es un ejemplo de un programa de edición de sonido que se vende a un precio relativamente bajo. Pero si desea encontrar aplicaciones que se puedan descargar de forma gratuita, puede probar el programa Audacity.
- Instrumento o sintetizador VST (Virtual Studio Technology). Estos instrumentos son versiones de software de los componentes de instrumentos musicales electrónicos descritos anteriormente. Para usarlo, primero debe instalar VST como un complemento para su programa DAW. Puede encontrar estos VST en Internet de forma gratuita, escribiendo las palabras clave “free soft synths” (software de sintetizador gratuito) o “free vsti”. Alternativamente, puede comprar VST de varios proveedores de VST como Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments o reFX.
- Efecto VST. Esta adición al DAW produce efectos musicales como eco, efectos corales y otros efectos. Puede descargar estos efectos VST desde el mismo sitio que visita para descargar instrumentos VST. Algunos sitios lo proporcionan de forma gratuita, mientras que otros requieren que pague cuando descargue el efecto VST.
- Muestras de sonido. Estas muestras se refieren a piezas musicales, patrones de tiempo y ritmos que puede utilizar para enriquecer sus composiciones musicales. Por lo general, estas muestras están contenidas dentro de un género particular de paquete de música como blues, jazz, country o rock e incluyen muestras de sonido individuales (como una muestra de glissando en un piano) o bucles (como un patrón melódico repetido). Los proveedores de muestras suelen ofrecer muestras gratuitas para usar. Sin embargo, también hay paquetes de muestras de sonido que requieren la compra de una licencia para poder utilizarlos en sus composiciones musicales. Algunas empresas de software de audio brindan acceso para descargar paquetes de muestras de sonido de forma gratuita. Además, también puede obtener paquetes de muestras de sonido de fuentes de terceros, ya sea de forma gratuita o de pago.
Paso 4. Utilice un dispositivo de control MIDI
Si bien aún puede componer música en su computadora usando su mouse y teclado como un piano virtual, le resultará más conveniente usar dispositivos de control MIDI conectados a su sistema de computadora. El teclado es el dispositivo de control MIDI más utilizado y se puede utilizar para reproducir música sin necesidad de conectarse a una computadora. También puede utilizar otros tipos de dispositivos de control MIDI, como se describió anteriormente.
Parte 3 de 4: Creación de música preelectrónica
Paso 1. Aprenda teoría musical
Si bien aún puede tocar instrumentos electrónicos o componer música en una computadora sin la capacidad de leer la notación musical, el conocimiento de la estructura musical puede ayudarlo a comprender cómo hacer mejores arreglos musicales. Además, al estudiar teoría musical también puedes encontrar errores en tu composición musical para que tu composición musical sea aún mejor.
Lea artículos sobre cómo aprender música o cómo componer música para obtener más información sobre teoría musical
Paso 2. Conozca las capacidades de su instrumento y software
Incluso si intentó usar el instrumento o software que tenía antes de comprarlo, intente experimentar con el instrumento o dispositivo que tiene antes de comenzar un proyecto musical más serio. Al probarlo, conocerá las ventajas del instrumento o software que tiene y después de eso, tal vez tenga algunas ideas para iniciar un proyecto musical utilizando el instrumento y el software.
Paso 3. Identifique el género de la música que desea componer
Cada género de música tiene ciertos elementos distintivos. Intente aprender los elementos de un género musical en particular escuchando algunas canciones de un género que le guste y descubra cómo esos elementos se aplican a las canciones que escucha:
- Beat y ritmo. Cada género de música tiene un ritmo o patrón de ritmo distintivo. Por ejemplo, el rap y el hip-hop son conocidos por sus ritmos y ritmos pesados y apasionados, mientras que el jazz de big band tiene un patrón de ritmo oscilante y cambiante. Como otro ejemplo, la música country tiene un patrón de ritmo distintivo, conocido como patrón aleatorio.
- Instrumentación. Cada género de música tiene su propia instrumentación única. Por ejemplo, la música jazz es conocida por el uso de instrumentos de viento como la trompeta, el trombón, el clarinete y el saxofón. Como otros ejemplos, la música heavy metal es conocida por el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, la música hawaiana con el uso de guitarras de acero, la música folk con el uso de guitarras acústicas, la música de mariachi con acompañamiento de trompeta y guitarra, y la música de polka con tuba y acordeón. acompañamientos. Sin embargo, muchas canciones y artistas han logrado combinar elementos de otros géneros (por ejemplo, los instrumentos utilizados) en un género en particular. Por ejemplo, Bob Dylan combinó el uso de la guitarra eléctrica con música folclórica en su actuación en el Festival de Folk de Newport en 1965. La canción de Johnny Cash "Ring of Fire" también tiene una mezcla de dos elementos de género diferentes, en los que se combinan arreglos de música country. con ritmos de trompeta típico mariachi. Otro ejemplo es la flauta de Ian Anderson que aparece en la banda de rock Jethro Tull.
- Estructura de la canción. Las canciones vocales que se reproducen comúnmente en la radio generalmente tienen esta estructura: introducción, primer verso, estribillo, segundo verso, estribillo, puente (o estrofas abreviadas), último estribillo y final (también conocido como outro). Mientras tanto, a modo de comparación, la música instrumental de género electrónico (música electrónica de baile o EDM) como el trance (música que generalmente se toca en clubes nocturnos) tiene la siguiente estructura de canción: introducción de la canción, una melodía que se reproduce repetidamente hasta que la canción llega a la parte de la canción..donde se reproducen todos los elementos de la canción, y el final de la canción con el volumen de la música disminuyendo gradualmente.
Parte 4 de 4: Producir tu propia música electrónica
Paso 1. Haz que tu música suene primero
El compás y el ritmo servirán de referencia para los demás elementos de tu música. Utilice los sonidos de batería de los paquetes de muestras de sonido que tiene.
Paso 2. Agrega el ritmo del bajo
Puede utilizar un sonido de bajo u otro instrumento que tenga un tono más bajo. Antes de crear otros elementos musicales, asegúrese de que los ritmos de batería y bajo que cree sean agradables a la vista.
Paso 3. Si lo desea, puede agregar otros patrones de ritmo
No todas las canciones tienen un solo patrón de ritmo; algunas canciones tienen diferentes patrones de ritmo que aparecen en ciertas partes de la canción para captar la atención del oyente. También se pueden insertar diferentes patrones de ritmo en momentos clave de la historia en la letra de su canción. Si agrega diferentes patrones de ritmo, asegúrese de que coincidan con el patrón de ritmo principal de su canción para que cuando los escuche, puedan crear la impresión que desea.
Paso 4. Agregue una melodía o armonía de sonido
Utilice su instrumento VST para crear melodías y armonías de sonido. También puede utilizar muestras de sonido preexistentes o experimentar con configuraciones de sonido existentes para crear el efecto de sonido que desee.
Paso 5. Ajuste el volumen de cada elemento de la canción de forma adecuada
Al crear música, por supuesto, desea que todos los elementos suenen no solo compatibles, sino también equilibrados. Para lograr este equilibrio, elija un elemento musical (como un ritmo de batería) para que sirva de referencia para otros elementos, luego equilibre el volumen del sonido de los otros elementos.
- En la creación musical, tiende a querer un sonido más rico en lugar de uno más fuerte. Para un sonido rico, puede usar varios instrumentos en una sección en particular (como usar los sonidos del violín, viola y violonchelo para tocar la melodía en el coro). También puede utilizar el mismo instrumento para la misma melodía o parte de una canción varias veces (como hacer tres pistas de violín con la misma melodía). Lo mismo se puede hacer con las grabaciones vocales. Puede agregar pistas vocales a su canción agregando pistas de acompañamiento, o puede crear pistas vocales adicionales usted mismo (como una variación de dos o tres voces, como en un coro). La cantante Enya usa mucho este método para obtener voces ricas en su música.
- Puede agregar variedad usando diferentes instrumentos para cada estribillo, especialmente si desea evocar diferentes emociones de sus oyentes en diferentes partes de la música. También puede variar la nota base de su canción para hacer que su música suene más animada.
- No es necesario que llenes toda tu composición musical con mucha variedad. A veces solo necesitas usar ritmos, melodías y voces, sin armonías adicionales. También puede comenzar o terminar su canción solo con la voz, como puede escuchar en muchas canciones pop de hoy.
Paso 6. Sepa lo que quieren sus oyentes de música
Si hace música para otras personas, debe tener en cuenta los deseos de sus oyentes. Intente crear una introducción musical que capte instantáneamente la atención de sus oyentes de música para que quieran escuchar su canción completa. Sin embargo, tampoco tienes que hacer lo que te piden los oyentes. Por ejemplo, si un oyente te pide que hagas el coro de tu canción lo más grandioso posible, pero por alguna razón sientes que no se puede hacer, entonces no tienes que hacerlo.
Consejos
- Al elegir un software como una estación de trabajo de audio digital u otro software de creación de música, primero pruebe las versiones de demostración de las aplicaciones que elija. Después de probarlo, puede decidir qué aplicación es mejor para usted y comprarla.
- Una vez que haya terminado de componer su canción, intente reproducirla a través de diferentes tipos de reproductores de música, como el reproductor de música de su hogar, el reproductor de música del automóvil, el reproductor MP3 portátil (como un iPod), el reproductor de música de su teléfono y su tableta. Utilice también altavoces y auriculares de diferentes tipos. Vea si su música es agradable de escuchar cuando se reproduce a través de varios formatos de reproductor de música.
Advertencia
No se apresure a hacer música electrónica. En el proceso de hacerlo, es posible que te aburras de escuchar la misma música una y otra vez. Así como puede pasar por alto un error de escritura porque lee demasiadas palabras sin interrupción, también puede perderse un error al componer música electrónica, ya sea porque la instrumentación utilizada no es la correcta o los niveles de sonido de sus elementos musicales están fuera de lugar. equilibrio
Cosas que necesitará
- Instrumentos musicales electrónicos (sintetizadores / dispositivos de control de sintetizadores - para reproducir música)
- Sistema informático, preferiblemente con tarjeta de sonido especialmente diseñada para la producción musical (para componer / grabar canciones)
- Monitor de estudio (altavoces) y auriculares con calidad de estudio de grabación (para componer / grabar canciones)
- Software de estación de trabajo de audio digital y aplicaciones de edición de sonido (para componer / grabar canciones)
- Instrumento de música electrónica virtual (VST) adicional (para componer / grabar canciones)
- Efectos digitales adicionales y paquetes de muestras de sonido (para componer / grabar canciones)
- Dispositivo de control MIDI (parte del instrumento para grabar música, se recomienda su uso en el proceso de composición / grabación de canciones)
