Los haiku son poemas cortos que utilizan el lenguaje sensorial para capturar sentimientos o imágenes. La inspiración a menudo proviene de elementos naturales, momentos hermosos o experiencias conmovedoras. La poesía haiku fue desarrollada originalmente por poetas japoneses, y sus formas fueron adaptadas al inglés y a otros idiomas por poetas de otros países. Puedes enseñarte a escribir un haiku por ti mismo.
Paso
Método 1 de 4: Comprensión de la estructura del Haiku
Paso 1. Conozca la estructura del sonido del haiku
El haiku japonés original constaba de 17 voces, que se dividían en tres frases: 5 voces, 7 voces y 5 voces. Los poetas ingleses lo interpretan como una sílaba. El haiku ha evolucionado con el tiempo y la mayoría de los poetas ya no siguen esta estructura, ni en japonés ni en inglés; el haiku moderno puede tener más de 17 voces, también puede ser solo una.
- Las sílabas en inglés varían en longitud, mientras que en japonés casi todas son cortas. Por esta razón, un haiku en inglés de 17 sílabas puede ser más largo que un haiku japonés de 17 voces, alejándose del concepto de que el haiku tiene como objetivo filtrar una imagen con múltiples sonidos. Aunque la regla 5-7-5 ya no se considera estándar para el haiku en inglés, a los estudiantes en la escuela todavía se les enseña a usarla.
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¿Cuántos sonidos o sílabas usarás en tu haiku? Refiérase a la idea japonesa: el haiku debe expresarse de una vez. En inglés, puede tener entre 10 y 14 sílabas. Considere, por ejemplo, el siguiente haiku del novelista estadounidense Jack Kerouac:
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- Nieve en mis zapatos
- Abandonado
- Nido de gorrión
- (traducción: nieve en mis zapatos
- descuidado
- nido de gorriones)
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Paso 2. Usa un haiku para emparejar dos ideas
La palabra japonesa "kiru", que significa "cortar", sugiere que un haiku debe contener dos ideas una al lado de la otra. Las dos secciones son gramaticalmente independientes y, por lo general, también reflejan imágenes diferentes.
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Los haiku japoneses generalmente se escriben en una sola línea, con las ideas una al lado de la otra y separadas por un "kireji", o palabra cortante, que ayuda a definir la relación entre las dos ideas. Kireji suele aparecer al final de una de las frases de voz. No existe un equivalente en inglés para kireji, por lo que comúnmente se traduce como un punto. Considere estas dos ideas separadas en el haiku japonés de Bashō:
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- que fresco el sentimiento de una pared contra los pies - siesta
- (traducción: qué guay es la pared enyesada con piernas - toma una siesta)
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Los haiku en inglés se escriben con mayor frecuencia en tres líneas. Las ideas en paralelo (que solo deben ser 2) se "truncan" mediante saltos de línea, puntuación o simplemente espacios. Haiku sigue el trabajo del poeta estadounidense Lee Gurga:
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- aroma fresco-
- el hocico del labrador
- más profundo en la nieve
- (traducción: aroma fresco-
- hocico de labrador
- más profundo en la nieve)
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- En cualquier situación, el propósito del haiku es crear un salto entre las dos partes y realzar el significado del poema presentando una "comparación interna". La creación efectiva de esta estructura de dos partes puede ser la etapa más difícil en la escritura de haiku. Puede ser muy difícil evitar una conexión demasiado obvia o una distancia demasiado grande entre las dos mitades.
Método 2 de 4: Seleccionar un tema de Haiku
Paso 1. Destila la reconfortante experiencia
Haiku se centró originalmente en los detalles del entorno circundante relacionados con la condición humana. Piense en el haiku como una forma de meditación que expresa una imagen o sentimiento objetivo sin involucrar juicio y análisis subjetivos. Cuando ve o nota algo que le hace querer decirle a otra persona: "Mire eso", la experiencia puede ser apropiada para un haiku.
- Los primeros poetas japoneses utilizaron el haiku para capturar y filtrar imágenes de la naturaleza fugaz, como una rana saltando a un estanque, una gota de lluvia cayendo sobre una hoja o una flor meciéndose en el viento. Mucha gente camina en busca de inspiración para su poesía; en Japón se lo conoce como "ginkgo walk".
- Los temas contemporáneos del haiku pueden estar fuera de contacto con la naturaleza. El entorno de la ciudad, las emociones, las relaciones e incluso los temas divertidos pueden ser temas de haiku.
Paso 2. Incluya una referencia de temporada
La referencia a las estaciones o al cambio de estaciones, llamada "kigo" en japonés, es un elemento esencial del haiku. La referencia puede ser explícita, por ejemplo, utilizando "primavera" u "otoño" para indicar la temporada. También podría ser más sutil, por ejemplo, al mencionar la glicina, una flor que crece en verano. Echa un vistazo al kigo en el haiku de Fukuda Chiyo-ni a continuación:
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- ¡gloria de la mañana!
- el pozo enredado en el cubo,
- Pido agua
- (traducción: gloria de la mañana!
- cubo de pozo enredado,
- Quiero agua)
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Paso 3. Cree transiciones de tema
Para seguir la idea de que un haiku debe contener dos ideas una al lado de la otra, cambia las perspectivas sobre el tema elegido para que tu poema tenga dos partes. Por ejemplo, puede enfocarse en los detalles de una hormiga que se arrastra sobre un tronco, luego lado a lado la imagen con una vista más amplia de todo el bosque, o la temporada en la que se encontraba la hormiga. Esta ayuda le da al poeta un significado metafórico más profundo que usar un universo único simple. Considere el siguiente poema de Richard Wright:
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- Whitecaps en la bahía:
- Un letrero roto golpeando
- En el viento de abril.
- (traducción: olas blancas golpean la bahía
- El letrero roto se balancea
- Por el viento de abril.)
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Método 3 de 4: uso del lenguaje sensorial
Paso 1. Desglose los detalles
Haiku consiste en detalles que son notados por los cinco sentidos. El poeta es testigo de un evento y usa palabras para resumir el evento para que otros lo entiendan. Una vez que haya elegido un tema de haiku, piense en los detalles que desea cubrir. Preste atención al tema y explore las siguientes preguntas:
- ¿Qué te das cuenta del tema? ¿Qué colores, texturas y contrastes notó?
- ¿Cómo suena el tema? ¿Qué tipo de tenor y volumen ocurrió en ese evento?
- ¿El tema huele o sabe? ¿Cómo describe con precisión cómo se siente?
Paso 2. Muestra, no digas
El haiku expresa momentos de experiencia objetiva, no interpretación o análisis subjetivo del evento. Debes mostrarle al lector la verdad sobre la existencia del momento, no compartir las emociones que sentiste como resultado del evento. Deje que el lector sienta sus propias emociones en reacción a la imagen.
- Utilice representaciones terrenales y sutiles. Por ejemplo, en lugar de mencionar el verano, concéntrate en el ángulo del sol o en el aire pesado.
- No uses clichés. Las líneas que son familiares para los lectores, como "noche oscura y tormentosa", tienden a perder fuerza con el tiempo. Piense en la imagen que desea describir y use un lenguaje verdadero imaginativo para expresar el significado. Esto no significa que tenga que usar un diccionario de sinónimos para encontrar palabras inusuales. Simplemente escriba lo que ve y desea expresar en el idioma más verdadero que conoce.
Método 4 de 4: conviértete en un escritor de haiku
Paso 1. Encuentra inspiración
Como es la tradición de los grandes poetas del haiku, sal a la calle en busca de inspiración. Da un paseo y absorbe todo lo que te rodea. ¿Qué detalles de tu entorno te hablan? ¿Qué lo hace destacar?
- Traiga un cuaderno para recibir inspiración. Nunca se sabe cuándo una roca en un arroyo, un ratón que salta sobre las vías de un tren o una nube sobre una colina en la distancia pueden inspirarte a escribir un haiku.
- Lee otros escritores de haiku. La belleza y sencillez de la forma del haiku ha inspirado a miles de escritores en varios idiomas. Leer otros haiku puede estimular tu imaginación.
Paso 2. Sigue practicando
Como cualquier obra de arte, el haiku requiere práctica. Bashō, considerado el mayor poeta de haiku de todos los tiempos, dijo que cada haiku debe recitarse mil veces con la lengua. Diseña y rediseña cada poema hasta que se exprese completamente su significado. Recuerde, no tiene que ceñirse al patrón de sílabas 5-7-5, y que la verdadera literatura de haiku implica kigo, estructuras de acompañamiento de dos partes y, especialmente, representaciones sensoriales objetivas.
Paso 3. Comunicarse con otros poetas
Si realmente quiere aprender haiku, tómese el tiempo para unirse a organizaciones como la Haiku Society of America, Haiku Canada, la British Haiku Society o, las de Indonesia, la comunidad Asah Pena y la comunidad Danau Angsa Haiku. También puede suscribirse a las principales revistas de haiku como Modern Haiku y Frogpond para obtener más información sobre la obra de arte.
Consejos
- A diferencia de la poesía occidental, los haiku generalmente no riman.
- Los poetas contemporáneos del haiku pueden escribir poemas que son solo breves fragmentos de tres palabras o menos.
- Haiku proviene de la palabra "haikai no renga", un poema de grupo colaborativo que suele tener un centenar de estrofas. Hokku, también conocido como el primer verso, es una colaboración de renga que indica la temporada y contiene la palabra corte. El haiku como forma independiente de poesía continúa esta tradición.
- Los haiku se denominan poesía "inacabada" porque cada haiku le pide al lector que lo complete él mismo en su corazón.
