La animación es un campo profesional relativamente nuevo y emocionante, y tiene muchas oportunidades. Los animadores crean imágenes, ya sea a mano o por computadora, para empresas como estudios de cine, compañías de juegos y agencias de publicidad. Hacen comerciales, películas, videojuegos y programas de televisión. La animación es una forma de arte moderno que ofrece muchas oportunidades laborales. Si te gusta la animación, ¡puedes hacer carrera en este campo!
Paso
Parte 1 de 3: Estudiar el trabajo de un animador
Paso 1. Estudie la descripción del trabajo de un animador
Realmente debe comprender el trabajo de un animador y su especialización, para que pueda asegurarse de que sus habilidades coincidan. Todos los animadores dan vida a personajes o imágenes en pantalla creando movimiento, pero trabajan en diferentes áreas.
- Algunos animadores crean imágenes para que las utilicen los estudios cinematográficos y las agencias de publicidad. Otros crean guiones gráficos para que los directores de cine y televisión los utilicen como planes cinematográficos. Este guión gráfico describe lo que aparecerá en la pantalla, como dónde estarán los actores. Hay muchos roles diferentes en el proceso de animación que se pueden jugar.
- Los animadores crean efectos especiales que aparecen en películas, programas de televisión y videojuegos. Los animadores también han trabajado como modelos, en animación por computadora, como pintores, diseñadores de juegos y directores técnicos.
- Considere el trabajo independiente. A veces, los animadores independientes trabajan en diferentes campos.
Paso 2. Aprenda los rasgos de personalidad que necesita un animador
Las empresas buscan habilidades "duras", como la capacidad de utilizar programas informáticos. También consideran las habilidades "blandas", rasgos de personalidad que debe tener un animador.
- Crear una animación de 10 segundos puede llevar semanas. Si no tiene la paciencia para tales esfuerzos, es posible que este no sea el mejor campo para usted. Además, no espere aprender habilidades de animación en solo unas pocas semanas. Este campo requiere mucha práctica técnica.
- La animación es divertida y muchos animadores han crecido disfrutando de las películas animadas o los videojuegos. ¡Imagínese si le pidieran que creara una pelea entre dos Transformers! Si le gusta la animación como consumidor de medios, este podría ser un buen campo profesional para usted.
- Los animadores son receptivos y cuidadosos al observar la vida humana y la naturaleza. Esto se debe a que se les pedirá que creen expresiones faciales y la forma en que las personas se mueven. Deben tener la capacidad de crear una historia, no solo los personajes.
- Los animadores deben poder trabajar con otras personas. Es muy raro que el papel de un animador no implique el trabajo en equipo. Hay muchos pasos en todo el proceso de animación.
Paso 3. Domine los pasos necesarios para crear una animación
El proceso de animación se puede dividir en diferentes partes. Implica mucho más que simplemente rascar un lápiz sobre un papel (o un dedo en el mouse de una computadora). Al dominar esta etapa, puede elegir mejor el papel que desea desempeñar.
- Preproducción. En esta etapa, el animador crea el concepto de producto final. El animador puede crear un guión gráfico que incluya bocetos de cada esquema y ayude a desarrollar y visualizar la historia. Las imágenes en los guiones gráficos a menudo contienen texto que describe los movimientos del personaje.
- Ocasionalmente, en la preproducción, el animador grabará un video de referencia. Por ejemplo, si quisieran hacer que un personaje lanzara una pelota de béisbol, podrían grabar y estudiar un video de alguien lanzando una pelota de béisbol.
- La hoja modelo muestra las expresiones faciales de los personajes. Esta imagen en particular permite al animador mantener constantemente la personalidad del personaje. Luego, el departamento visual crea una animación preliminar, un simple clon de animación visual. El animador también decidirá las poses clave, que son las posiciones centrales de los personajes.
- Producción. Los artistas de maquetación crean imágenes a partir de guiones gráficos en versiones 3-D. Básicamente, dan vida a la historia. Algunas formas de animación requieren un modelador para dar vida a la imagen. Las texturas proporcionan pequeños detalles que hacen que las animaciones parezcan reales, como grietas en el pavimento. Aparejar significa definir más los huesos y el movimiento de los personajes en la pantalla. Algunas formas de animación utilizan la captura de movimiento, lo que significa que el movimiento del actor o actriz se captura y luego se compara con la imagen animada.
- Post-producción. Hay tres componentes básicos de postproducción, composición, que reúnen todos los elementos anteriores de una sesión de producción en una historia perfecta. La edición de sonido agrega efectos de sonido y sincronizaciones de labios con imágenes animadas. La edición de video es el proceso de crear el flujo y la historia correctos reorganizando las imágenes si es necesario.
Paso 4. Conozca las diferencias entre los tipos de animación
La mayoría de las animaciones son 2-D o 3-D. Para comprender la diferencia, tenga en cuenta que los dibujos animados tradicionales como Aladdin son 2-D y las películas como Toy Story están hechas en 3-D y muestran dimensiones más complejas.
- Para convertirte en un animador 2-D, debes dibujar todo lo que ves fotograma a fotograma. Primero dibujas las poses clave. Luego dibuja todos los movimientos intermedios. La habilidad artística de la mano es muy importante para todos los animadores, pero es aún más importante en la animación 2-D. Las animaciones suelen utilizar unos 24 fotogramas por segundo. La cámara lenta puede tomar 12 fotogramas por segundo. En la animación fija, donde los personajes se quedan quietos, no usarás muchos esqueletos.
- Los animadores 3-D mueven personajes como muñecos en una computadora. Los animadores 3D crean modelos para los personajes. Los animadores pueden tomar el control del uso de computadoras para crear matices en el movimiento de los personajes. La animación 3-D requiere conocimientos básicos de gráficos, curvas y geometría. Los animadores 3-D rara vez usan animación fija. El personaje siempre debe moverse o parecerá que algo salió mal.
Parte 2 de 3: Obtener el entrenamiento de habilidades adecuado
Paso 1. Considere la posibilidad de obtener una educación formal
Si bien siempre hay excepciones, es más fácil encontrar un trabajo como animador si obtienes una licenciatura o un título de asociado de una universidad o escuela técnica que tenga un buen historial en el campo.
- Busque instituciones educativas que ofrezcan clases de animación 2-D y 3-D. Aunque algunos estudiantes de animación eligen especializarse en arte, es mejor encontrar un programa específico para un título en animación.
- Para ayudarlo a elegir una escuela, busque listas y reseñas de escuelas de animación. Por ejemplo, Animation Career Review enumera las mejores escuelas para el diseño de juegos personales. También enumeran las mejores escuelas de animación por región.
- Es posible que pueda elegir un programa de dos años o en línea. Animation Career Review es un lugar para consultar los programas de las escuelas de animación. Este sitio tiene una lista detallada de escuelas que ofrecen títulos relacionados con la animación. Debe buscar una escuela que ofrezca una especialización en el tipo particular de animación que le interese. Por ejemplo, si quieres convertirte en un animador de videojuegos, debes elegir una escuela que ofrezca especializaciones como "diseño de juegos" y "creación de modelos 3-D para juegos".
Paso 2. Esté atento a las tendencias cambiantes en el campo
A medida que la tecnología continúa cambiando y los consumidores quieren imágenes más sofisticadas, ciertas áreas del campo ofrecen más oportunidades de trabajo que otras. Estudie el campo para comprender dónde se encuentran las áreas de crecimiento y qué tan bien encajan sus habilidades.
- Leer publicaciones comerciales que se especializan en animación es una buena manera de adoptar las tendencias y tener una mejor comprensión de la industria.
- En el mundo actual, los caricaturistas (animadores 2-D) no son tan buscados como los animadores técnicos, que crean imágenes usando computadoras. Solo piense en cómo la animación cinematográfica ha cambiado desde los días de Mickey Mouse a Toy Story con complejidad digital.
Paso 3. Considere la posibilidad de especializarse
Es posible que deba especializarse en un aspecto del campo en el que sea más competente y que le guste. No intente hacer todo a la vez. Encuentre su animación especial, ya sea dibujando a mano o usando una computadora para crear efectos especiales complejos. Si te gusta y eres bueno dibujando, tal vez la animación en 2-D sea mejor. Si tiene lógica matemática y le gusta usar computadoras, la animación 3-D es la mejor opción.
- Las universidades y otros programas de capacitación ofrecen especializaciones en áreas como diseño de juegos, animación por computadora, diseño gráfico, bellas artes, gráficos en movimiento y animación de entretenimiento.
- Las personas a veces descubren qué habilidades especiales son las más adecuadas mientras están en la escuela. No se presione demasiado para encontrar rápidamente un campo personalizado. Sin embargo, al final de la escuela, te ayuda a concentrarte más.
- La especialización lo ayudará a elegir la clase y el programa de estudios adecuados. Para convertirse en animador de películas de Hollywood, necesitará muchas lecciones diferentes a las de convertirse en animador de juegos. Algunas universidades tienen programas de grado diseñados con diversas especializaciones.
- Pero no olvide dominar los fundamentos. Si puede demostrar que tiene una base sólida de fundamentos, será más comercializable.
Paso 4. Aprenda habilidades informáticas
Esto es muy importante. Tienes que mostrar creatividad artística, pero como animador en la era actual, serás mucho más valioso si también aprendes los programas de computadora comúnmente utilizados por los animadores. Esto es importante.
- Los programas comúnmente utilizados por los animadores incluyen software de diseño de sitios web (como Dreamweaver), software utilizado para gráficos e imágenes fijas (como Creative Suite), software de animación 2-D y 3-D (como Studio Max, Maya, Flash y After Efectos) y software de edición de video (como Premiere o Final Cut Pro).
- El precio de estos programas informáticos puede resultar muy caro. Sin embargo, muchos programas universitarios ofrecen descuentos para estudiantes.
Paso 5. Aprenda las artes tradicionales
Los animadores no son solo robots tecnológicos. Deben comprender los conceptos artísticos y poder dibujarlos. Esto también se aplica a aquellos que estudian animación 3D.
- La formación artística tradicional ayuda a los animadores a posar y grabar el escenario.
- Un buen animador debe entender cómo dibujar a mano, cómo espaciar adecuadamente las imágenes para resaltar el movimiento que desea y cómo crear movimiento en sus personajes. En el campo de la animación, esto se conoce como "cajón".
- Hay trabajos para animadores que solo dibujan a mano, pero en estos tiempos es un campo difícil. Sin embargo, al tomar algunos cursos de arte, la mayoría de las personas se convertirán en buenos animadores. Algunas empresas orientadas a la animación, como Pixar, enfatizan que todos los animadores deben tener tanta habilidad artística como habilidades informáticas.
Paso 6. Adquiera amplias habilidades
Hay otras experiencias y programas que puede necesitar para convertirse en un buen animador que se pueden encontrar fuera de los programas de grado especializados que se centran en la formación en animación.
- Algunos estudios importantes buscan animadores que tengan experiencia en interpretación. Se cree que la experiencia les ayuda a captar mejor la vida y el movimiento de los personajes. Recuerda que, básicamente, quieren contratarte para crear la personalidad y la historia, para crear.
- Los programas de ciencias, especialmente geometría, son muy útiles para los animadores. Los animadores deben ser creativos y visuales, pero también deben estar equipados con conocimientos de geometría.
Paso 7. Obtenga experiencia profesional
Haga su currículum basado en la experiencia laboral real. Esto también se aplica cuando todavía estás en la universidad. Empiece en la universidad (o incluso en la secundaria si puede). Los animadores deben demostrar experiencia profesional, no solo una licenciatura, para conseguir un primer trabajo.
- Muchas empresas de animación ofrecen pasantías para estudiantes de animación que desean desarrollar sus currículums para conseguir su primer trabajo. A veces, este tipo de trabajo no es remunerado.
- Considere ser voluntario. Esta puede ser una buena forma de desarrollar su currículum. Puede que tengas que trabajar gratis por un tiempo, pero el trabajo te ayudará a conseguir un trabajo estable. Muchas organizaciones sin fines de lucro estarán felices de recibir la ayuda de un animador para su proyecto.
- Puede incluir experiencia de trabajo voluntario en su currículum y en su carpeta de trabajos. A la empresa no le importará si no le pagan por hacerlo. Es importante mostrarle a la gente lo que ha hecho y lo que puede hacer de una manera muy concreta.
- Un puesto de animador de nivel de entrada generalmente requiere al menos un año de experiencia profesional, y es probable que necesite alrededor de 5 años de experiencia para conseguir un puesto más avanzado.
Parte 3 de 3: Creación de una cartera
Paso 1. Haz un carrete de demostración
Es muy común que las empresas que trabajan en este campo quieran ver su trabajo en rollos de demostración. Los carretes de demostración son videos que muestran breves ejemplos de varias escenas animadas que se reproducen en la pantalla. Algunas empresas prefieren los rollos de demostración que destacan segmentos cortos de las mejores partes en lugar de algunos ejemplos de trabajo.
- Es posible que desee adaptar su demostración de rollo a varias posiciones resaltando el estilo y la capacitación necesarios para un trabajo en particular. Diferentes empresas, diferentes puntos de vista.
- La duración del carrete de demostración para principiantes debe ser de alrededor de 2 minutos, mientras que para animadores más experimentados no debe ser más de 4 minutos. Elija su mejor trabajo, no todo lo que ha hecho. Empiece y termine con lo mejor.
- Algunas empresas quieren ver DVD en rollo de demostración, pero otras aceptan enlaces de carrete de demostración desde su sitio web. Algunas empresas, como Pixar, les dicen a los solicitantes que enviarán información sobre lo que les gustaría ver en sus carteras y listas de demostraciones cuando los solicitantes presenten su solicitud.
- Use sonido original en escenas que requieran diálogo, pero evite agregar música que interrumpa los carretes. Puede usar música, pero asegúrese de que la música complemente la animación y no distraiga. Después de todo, algunas compañías bajarán la música mientras miran su animación.
- Dale un número a cada escena. Por lo general, aparecerá un número en la parte superior derecha de la pantalla cuando cada segmento animado aparezca en el carrete de demostración.
- Incluya un esquema de título. Esta plantilla debe contener su nombre e información de contacto, así como el puesto que está solicitando. El título debe aparecer al principio y al final del carrete de demostración.
- Las grandes empresas de animación buscan no solo habilidades técnicas en carretes de demostración, sino también ideas creativas. No hagas simplemente lo que hacen otras personas. Esté dispuesto a correr riesgos. Uno de los animadores dijo que quería usar una escena de buceo, pero eligió la escena en la que el personaje se resbala y cae mientras se sumerge, para distinguir la escena de buceo en su carrete de los otros pergaminos.
- Sube este carrete a You Tube, Vimeo y tu sitio.
Paso 2. Describe tu rollo de demostración
La mayoría de los empleadores quieren un resumen de lo que hizo escrito en la pantalla en forma de texto para que puedan consultarlo fácilmente cuando evalúen su trabajo.
- El número del carrete de demostración debe coincidir con el número de la descripción del carrete de demostración.
- Diga lo que realmente le hace a la gente que mira. Por ejemplo, si está dibujando una bola, explique si está sombreando la bola.
Paso 3. Escriba una carta de presentación y un currículum
Estos son los dos documentos tradicionales para solicitantes de empleo que las empresas de animación exigen junto con su carrete de demostración.
- La carta de presentación debe contener una presentación personal y un rollo de demostración. Véndete en la carta de presentación.
- Debe enumerar la educación, la capacitación y los lugares de trabajo relevantes para el puesto en su currículum, así como los premios que haya recibido y las habilidades específicas que tenga.
Paso 4. Desarrolle un sitio de portafolio en línea para exhibir su trabajo
Debes incluir tu mejor trabajo en tu portafolio para postularte a trabajos de animación. La gente querrá ver ejemplos de su trabajo, no solo los subtítulos. Las carteras no son una opción, pero se espera que existan.
- Incluye una sección de biografía. Debes presentarte como un profesional ante la empresa.
- Da ejemplos de trabajos más largos.
- Asegúrate de ponerle contactos.
- Cree secciones para rollos de demostración y currículums.
- Estudie ejemplos de sitios de portafolios realizados por animadores profesionales. Puede encontrarlos en Internet, le darán una mejor comprensión de las normas en el campo y lo que están haciendo los competidores.
Consejos
- Tener una tableta de dibujo puede ayudar. Si no puede pagarlo, está bien.
- ¡La práctica puede conducir a la perfección! Trate de practicar tanto como sea posible.
- Sea persistente. Algunas empresas, como Pixar, recomiendan que los solicitantes rechazados sigan intentando cada seis meses para un nuevo puesto.
Advertencia
- No uses música que no te pertenezca. Si lo hace, podría meterse en problemas.
- Muchos matones acechan en Internet. No los escuches. No puedes complacer a todos.
- Es posible que su primera animación no sea la mejor, así que no se desanime. No cree y envíe demostraciones hasta que tenga una buena regla de trabajo.
