Aunque es el rapero quien a menudo gana fama y reconocimiento, son los productores quienes son el corazón y el alma de la música hip-hop. Los productores crean el "ritmo" instrumental que los raperos necesitan para ser escuchados, creando una atmósfera, melodía y ritmo que el mundo disfruta. Hay diferentes tipos de productores y un número ilimitado de estilos para probar, pero hay pasos que generalmente todos los productores toman.
Paso
Método 1 de 3: estudiar el arte
Paso 1. Enamórate de la música hip-hop
Antes de empezar, debes saber que es muy difícil entrar en la industria de la música, por lo que debes dedicarte al hip-hop porque te encanta, no porque quieras ganar dinero rápido. Escuche a tantos raperos y productores como pueda, descubriendo qué canciones le gustan y qué estilo de música desea crear. Cuanto más sepa sobre la música hip-hop, mejor preparado estará para crearla.
La música hip-hop es uno de los géneros más fáciles de ingresar, gracias a la amplia variedad de música gratuita disponible en sitios web como Datpiff, LiveMixtapes y HotNewHipHop
Paso 2. Escuche una amplia variedad de música
Los productores de hip-hop son conocidos por combinar varias influencias y tendencias musicales para crear algo nuevo, así que busca buenas canciones donde sea que puedas encontrarlas. RZA saltó a la fama por indagar en viejos álbumes de soul, Russell Simmons y Rick Rubin hicieron olas y llevaron el rock & roll al rap, y Kanye usó una orquesta clásica completa detrás de gran parte de su música. No hay género que no pueda inspirarte como productor de música hip-hop.
- Escuche la música por su calidad, no por su género o reputación.
- Toma notas sobre la música que te gusta para poder encontrarlas y quizás usarlas más tarde.
Paso 3. Estudie teoría e historia de la música
La producción es el proceso de crear una pista instrumental, pero en el hip-hop normalmente "tocarás" todos los instrumentos. Para obtener un control total sobre su música, debe comprender cómo funciona la música, incluidos los ritmos y los cambios de clave, la teoría musical y la instrumentación.
Aprenda a tocar un instrumento musical. Dado que muchos ritmos se hacen con el teclado, intente comenzar con el piano
Paso 4. Compre equipo para hacer música
La música hip-hop tiene una pequeña barrera para entrar porque teóricamente puedes crear ritmos con solo una computadora poderosa y suficientemente sofisticada. En estos días, se pueden conectar herramientas adicionales directamente a su computadora para darle a Adna más control sobre su música, y son muy valiosas.
-
teclados:
Quizás la segunda herramienta más importante después de una computadora, el teclado le permite crear sus propias melodías y tocar sus ritmos en vivo, lo que generalmente es más rápido que ingresar notas en una computadora.
-
tambores electricos:
Un instrumento rítmico muy versátil, el tambor eléctrico le permite emparejar cualquier sonido que desee en un tablero pequeño y luego tocar ese sonido como en un tambor. Puede ingresar programas con batería, platillos, instrumentos de percusión, notas o sonidos aleatorios.
-
Micrófono:
Lo principal si quieres grabar pistas vocales, el micrófono también te permite grabar instrumentos y otros sonidos para combinar con tu ritmo.
-
Controlador MIDI:
Los controladores MIDI, intrincados pero increíblemente poderosos, le brindan la capacidad de ajustar notas, ritmos, bucles, baterías y ritmos con solo tocar un botón. Muchos teclados avanzados y baterías eléctricas con controladores MIDI incorporados.
-
Altoparlante:
Asegúrese de invertir en buenos altavoces para que pueda escuchar su música con la mejor calidad posible, de esta manera puede asegurarse de que sus oyentes escuchen lo que usted quiere escuchar.
Paso 5. Elija el software para la producción de audio
También conocida como una estación de trabajo de audio digital (DAW), existen cientos de opciones. Si bien existe una gran variedad de características, usabilidad y confiabilidad, la mayoría son similares en ejecución. Se pueden cambiar diferentes instrumentos a una línea de tiempo que se puede apilar, editar y repetir para formar su canción. Elija el programa con el que se sienta más cómodo y aprenda todo.
- Algunos programas gratuitos para comenzar tu entrenamiento son Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia y Mixx.
- Para el creador de ritmos más serio, consulte programas pagos como Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft o Cubase.
- Cada pieza de software tiene muchos iniciadores, consejos y trucos disponibles en Internet, y debes aprender todo lo que puedas sobre tu DAW.
Paso 6. Experimente con el sonido y el equipo
Esta es la única forma de conocer su equipo y aprender qué tipo de música quiere hacer. Haga toda la música que pueda, incluso si solo dura 30 segundos, y use todos los instrumentos que pueda encontrar.
Intente hacer algo de su música favorita. Puede descargar conjuntos de sonidos utilizados por productores famosos de Internet y jugar con ellos para ver cómo se utilizan
Método 2 de 3: Construyendo el ritmo
Paso 1. Primero diseñe el ritmo de la batería
Los tambores son la parte más importante de su ritmo y forman la estructura general de la canción. Especialmente en el hip-hop, cuando los cantantes necesitan un ritmo constante para el rap, es necesario construir una buena base para la melodía, la voz y la orquestación.
- Empiece con el clásico trío de ritmos de batería: bombo, caja y charles. Toque estos tres tambores para producir la sensación de ritmo rápido y oscilante de las melodías clásicas de rap y hip-hop. Tomemos, por ejemplo, el famoso ritmo de DJ Premier en el álbum Step in the Arena.
- Descargue paquetes de sonido de batería gratuitos en línea para encontrar sonidos y percusión para mezclar con su canción.
- Experimente con otros sonidos de percusión. Productores como J Dilla (ejemplo: "Waves") son conocidos por usar sonidos, sirenas, estallidos y otros sonidos en lugar de sonidos de batería (ejemplo: la canción "Heat" de 50 Cent usa disparos como percusión)
Paso 2. Construya el sonido de graves
La música hip-hop tiene sus raíces en el jazz, el funk y el soul, y al igual que los géneros que la dieron origen, todas las pistas de hip-hop requieren dos instrumentos básicos: batería y bajo. El sonido de bajo le dará a su canción una base para la melodía.
- Los sonidos graves pueden ser simples, como "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, o complejos, como "Be (Intro)" de Common.
- Practica mezclar el bajo con tu bombo, ya que ambos producen notas de baja frecuencia. Apílelos juntos para que pueda escucharlos, como en la canción de arriba.
Paso 3. Agregue la orquesta y los instrumentos melódicos
Una vez que haya construido el "ritmo" de la canción con el bajo y la batería, es hora de hacerla brillar. Aquí es donde puedes diseñar la sensación de la canción. Si desea una canción inspirada en la música RnB, por ejemplo, querrá piano, trompeta y tal vez un sonido de guitarra de jazz (por ejemplo, "The Ave" de Blue Scholars). Si quieres un tema cinematográfico elegante, añadirás cuerdas, tubas, gongs, etc. (por ejemplo, "General Patton" de Big Boi).
Toque regularmente con los sonidos: la única forma de encontrar el mejor sonido es probar tantas orquestaciones como sea posible
Paso 4. Aprenda a usar bucles
Looping es cuando tomas algunos compases de una canción y los repites a lo largo de la canción para que suene como si alguien estuviera tocando esa parte a lo largo de la canción. Esto le permite crear un ritmo constante para que el cantante rapee y evita que se aburra de entrar en la misma parte una y otra vez.
los mejores bucles son los ininterrumpidos. Es decir, lo imposible de encontrar partes copiadas y pegadas juntas
Paso 5. Aprenda a hacer muestras
El muestreo es cuando se corta un poco de la parte de otra canción en su canción, utilizando una parte antigua para crear algo completamente nuevo. Las muestras son uno de los trampolines en la producción de música hip-hop, pero siempre debes hacerlo con precaución: el muestreo sin permiso puede ser ilegal.
Use muestras con moderación, encuentre 2-3 tonos que le gusten y ajústelos, repítalos o conviértalos en algo nuevo
Paso 6. Agrega las vocales
Ya sea que lo haga usted mismo o le pida a alguien que rapee por usted, grabe las partes vocales en su canción y reproduzca la duración, la ubicación del coro y la introducción o el final que desee.
Paso 7. Termina la canción con acentos, ritmos y sorpresas
Usa tus habilidades de producción para mezclar la letra con el ritmo. Por ejemplo, cuando la letra menciona a la policía, es común escuchar el sonido de las sirenas en la canción. Cuando escuche un ritmo o una línea fuerte, considere apagar la música para que los oyentes puedan escuchar el rap con claridad, luego comience de nuevo como una sorpresa.
- Construya la música: comience la canción solo con batería y bajo, luego agregue instrumentos a cada verso, luego baje y termine con el final (por ejemplo, "Slump" de Outkast)
- Agregue acentos sutiles, incluso los sonidos difíciles de escuchar pueden darle profundidad a la canción.
Paso 8. Perfecciona tu música
Lea el manual del usuario de su software y aprenda sobre ecualización, efectos y cuantificación, y utilícelos cuando sea necesario.
-
EQ:
También conocido como balanceador, aquí es donde se ajusta el volumen, la frecuencia y el sonido de toda la canción para que todas las partes encajen.
-
Efecto:
Hay una selección infinita de efectos, todos los cuales se utilizan para ajustar o cambiar el sonido del instrumento para adaptarse al estado de ánimo de la canción. Los efectos pueden crear eco, cambiar el tono, ajustar el tono ligeramente y más. Nada de esto es permanente, así que pruébelo en todos los instrumentos.
-
Cuantificación:
El arte de hacer notas o ritmos y adaptarlos a la música. La cuantificación es esencial para hacer que una canción suene limpia y profesional, pero usarla demasiado puede hacer que una canción suene robótica y aburrida.
Paso 9. Rompe todas las reglas
Los mejores productores de hip-hop siguen su propio camino, aprendiendo de los expertos mientras prueban cosas que nunca antes habían probado. Haga una canción sin batería, pruebe una canción de polka o use una banda en vivo para crear su propia música. Sigue tus instintos creativos y mantén los oídos abiertos para mostrarte como productor.
Método 3 de 3: Conviértete en un productor profesional
Paso 1. Comparta su música con la gente
Si quieres convertirte en un profesional, debes comenzar a compartir tus canciones con amigos, familiares y extraños. Puede dar miedo, pero recuerde que la música debe compartirse y es más divertida con otras personas.
- Comience con sus amigos cercanos y familiares para que se sienta más cómodo con los comentarios.
- Nunca escuches a la gente decir "No puedes hacer música". Si este es tu sueño, sigue practicando e intentándolo.
- Comparta su música en Internet para recibir comentarios y oyentes instantáneos. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; ¡Las oportunidades para compartir tus talentos son infinitas!
Paso 2. Promociónate
Una vez que tengas a otras personas asintiendo con la cabeza al ritmo de tu música, comienza a promocionarte. Se crearon sitios como rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net y cdbaby.com para promover a los productores jóvenes.
- Sea activo en las redes sociales para acceder al mercado más grande al que puede ingresar.
- Asiste a espectáculos de hip-hop y contacta con músicos y productores locales.
Paso 3. Colabora con otros raperos y productores
Otra parte de la belleza de la música hip-hop está en la simpatía de esta música para la colaboración. Los productores y los raperos se emparejan regularmente para encontrar nueva inspiración en otros músicos y ayudarse mutuamente para alcanzar la fama juntos.
- Pregúntale a un rapero que conozcas si puedes componer una canción para él.
- Ofrece tu música en Internet, los foros de hip-hop desde Reddit hasta DatPiff están llenos de raperos que buscan canciones para rapear con ellos.
Paso 4. Producción de un mixtape
Un mixtape es un álbum gratuito que se carga en Internet y sirve como currículum para la comunidad hip-hop. Incluso si no consigues que un rapero haga las voces por ti, crea una colección de canciones que puedas subir y compartir.
Paso 5. Continúe componiendo canciones
Kanye West hizo la confesión popular de que produjo "cinco canciones al día durante tres veranos", pero eso fue lo que hizo falta para entrar en la industria. Solo aquellos que practican todos los días, componen canciones para cualquiera que lo pida y aprenden constantemente nuevos trucos se convertirán en productores exitosos de hip-hop. Incluso si solo está produciendo canciones para divertirse, encontrará que la única forma de convertirse en un productor de música hip-hop es producir música hip-hop.
Consejos
- Asegúrese de ajustar correctamente el volumen de cada instrumento. Más rápido no significa mejor.
- Prueba todo. Nada está mal". Si a la gente le gusta, o incluso si a ti te gusta, que es "correcto".
- Colaborar con otros productores para desarrollar nuevas ideas.
- Si te gusta la música hip-hop de la vieja escuela, baja algunas notas o usa un sonido antiguo como el kit 808.
- Vea tutoriales en video en YouTube.
- Hardware recomendado: serie MPC, sintetizadores KORG, teclados MIDI, mesas de juego Technics, auriculares de producción profesional y monitores de estudio.
- Obtenga muchos comentarios de niños y adolescentes.
- No seas un enemigo. Como productor, el conflicto no te dará honor.
- No te limites: conoce los cuatro elementos del hip-hop. Breakdance, rap, graffiti y uso de tocadiscos.
- Equilibrar correctamente las canciones y los instrumentos puede hacer o deshacer una canción aceptable.
- Estudie a los productores exitosos. Suena aburrido, pero siéntese con 25 o 50 de sus canciones instrumentales favoritas y tome nota de por qué son tan interesantes.
- No se desanime si su canción no está a la altura de sus expectativas. Es normal para los principiantes, pero sigue practicando.
- Mezclar y dominar una canción son un conjunto de habilidades distintas que deben trabajar juntas. Por lo tanto, dominar ambos le dará a tu canción un toque profesional …
Advertencia
- Y seguir. Si crees que esta es una pasión que quieres desarrollar, busca la manera de incorporarla a tu vida hasta que esté lo suficientemente madura como para que la pongas a tu favor.
- No se desanime por las críticas.
- No desarrolle un ego; esto lo avergonzará a largo plazo.
- No espere ganar dinero a menos que quiera trabajar lo más duro que pueda en su vida. Este no es un mercado fácil de ingresar, a menos que esté muy decidido y no se rinda fácilmente. Recuerde, puede que lo consiga, es un mercado ajetreado.
- No pregunte cómo hacer algo sin leer el manual del usuario o buscar instrucciones en línea. Un productor de hip-hop te ayudará si sigues la primera regla.
- El software para FL Studio tiene un tamaño de casi 200 MB, pero vale la pena el precio. Un programa increíble, especialmente para usuarios creativos. Puede desarrollar su capacidad para fabricar herramientas resistentes a partir de su uso.
- No uses un lenguaje duro. Esto debe evitarse a toda costa.
