El dibujo es una habilidad que todo el mundo quiere mejorar, pero muchos creen que el talento para el dibujo es algo natural. Esto simplemente no es cierto. Con un ojo atento y paciencia, cualquiera puede mejorar en el dibujo.
Paso
Método 1 de 3: mejora tus habilidades de dibujo
Paso 1. Dibuja todos los días
Práctica práctica práctica. Ese es el mantra de artistas de renombre mundial y la práctica es una forma segura de mejorar la calidad de sus imágenes. Incluso solo dedicar unos minutos al día a hacer bocetos involucrará a su cerebro con su obra de arte y lo ayudará a aprender nuevas técnicas.
Paso 2. Lleve un cuaderno de bocetos a donde quiera que vaya
Si siempre lleva consigo un pequeño cuaderno, ha abierto oportunidades para aprovechar todo, desde pasajeros en autobuses hasta paisajes naturales e impresionantes horizontes de la ciudad. Tienes que practicar para convertirte en un mejor dibujante, así que practica siempre que puedas.
Paso 3. Compre diferentes tipos de lápices
Los lápices se componen de varios valores que le indican qué tan duro es el lápiz y el grosor del trazo. Un lápiz con la etiqueta "H" se endurecerá progresivamente y dejará líneas finas tenues. Mientras que el lápiz con la etiqueta "B" es adecuado para hacer líneas gruesas más oscuras.
- El juego estándar de lápices para principiantes disponible en la mayoría de las tiendas de suministros de arte puede incluir lápices 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B y 4B.
- Juega con tus nuevos lápices para comprobar el sabor de cada uno. Observe las diferencias en las líneas resultantes e intente usar algunos tipos diferentes de lápices en diferentes dibujos.
Paso 4. Experimente con texturas, colores y mezclas
Use algunas páginas de su cuaderno de bocetos para experimentar cómo el lápiz resalta el color, cómo sus dedos o pañuelos combinan los colores y cómo sombrear formas simples de bolas. Debe comprender cómo funcionan sus herramientas para mejorar la calidad de la imagen y usar el lápiz adecuado para las líneas correctas.
Cree de tres a cuatro líneas de tiempo y practique cómo hacer transiciones. ¿Cómo puede usar cada bolígrafo para sombrear la línea de completamente negra a completamente blanca?
Paso 5. Toma una clase de arte cerca de ti o estudia teoría del arte
Si bien muchos artistas jóvenes sienten que pueden aprender a dibujar por sí mismos, hay una variedad de técnicas que solo pueden aprenderse de maestros experimentados. Dedique su tiempo a practicar la perspectiva, la proporción y el dibujo a partir de modelos vivos. El tiempo que pases en un estudio de arte con un profesor de arte puede ayudarte a detectar errores y corregirlos más rápido que si lo intentaras por tu cuenta.
Consulte las tiendas de suministros de arte, parques o universidades comunitarias locales para obtener información sobre las clases de dibujo
Paso 6. Dibuja objetos a partir de fotos u otras imágenes
Si bien no debe copiar el trabajo de otro artista y reconocerlo como propio, puede aprender técnicas valiosas copiando a mano una foto o imagen que admire. Dado que la foto es bidimensional, eliminará el estrés mental de la perspectiva de aprendizaje y se concentrará únicamente en las líneas y ángulos.
- Practica repintar dibujos clásicos para aprender de figuras prominentes: da Vinci fue una vez el rey del dibujo de la anatomía humana y sus dibujos pueden enseñarte mucho.
- Nunca traces porque significa que en realidad no estás practicando el dibujo, solo trazando líneas.
Paso 7. Dibuja al revés
Dibujar al revés te obligará a olvidarte de intentar que la imagen se vea bien y, en cambio, te animará a dibujar lo que realmente ves. Puede obtener resultados similares dibujando a través de un espejo o practicando con imágenes distorsionadas o editadas con Photoshop.
Paso 8. Estudie su material de origen
Dibujar contornos precisos requiere más que mirar fotos en línea. Los mejores artistas y profesores de arte centran su atención en libros, ejemplos de la vida real y estudios para comprender las líneas que trazan. Sin embargo, esto depende del tipo de imagen con la que esté trabajando. Todos los artistas pueden aprovechar al máximo su tiempo cuando no dibujan de vez en cuando.
- Si dibuja personas, compre un libro ilustrado sobre anatomía humana o tome una clase de dibujo con modelos en vivo.
- Si dibuja animales, pase un día con su cuaderno de bocetos en el zoológico o compre un libro ilustrado sobre anatomía animal.
- Si está dibujando paisajes o paisajes urbanos, deberá comprar un libro de perspectivas para ayudar a crear con precisión la profundidad en sus dibujos.
Paso 9. Compra una muñeca de madera
Estas pequeñas muñecas de pie tienen múltiples articulaciones que puedes mover a ciertas posiciones y tienen proporciones perfectas del cuerpo humano. Debido a esto, las muñecas artísticas de madera pueden ser útiles cuando intentas dibujar poses complejas. Simplemente coloque la muñeca en la posición correcta y úsela para esbozar su dibujo y agregar detalles de personajes más adelante.
- Si no puede obtener un modelo, use una plantilla de su clase de biología en la escuela para aprender sobre las proporciones.
- También existen modelos precisos de manos, cabezas y sistemas esqueléticos disponibles, aunque suelen ser más caros.
Método 2 de 3: Refinando la imagen del contorno
Paso 1. Tenga en cuenta que los dibujos de contorno constan únicamente de líneas
Los contornos son el contorno de tus dibujos. En esta etapa no hay mezcla ni sombreado, solo hay líneas. Dibujar buenas líneas de contorno es importante para su imagen final, porque es en esta etapa que le da forma y proporción a la imagen.
En general, las curvas de nivel son lo primero que haces en tu dibujo
Paso 2. Cree líneas de guía para usted mismo
Los artistas en ciernes a menudo pasan por alto esto y deciden lanzarse directamente a su trabajo, pero las pautas son esenciales para obtener dibujos precisos. Por ejemplo, si está dibujando una escena grande, comience con líneas claras que dividan la imagen en tres partes horizontal o verticalmente. Tendrás cuatro pequeños cuadrados en la página. Estos cuadros ayudarán a enmarcar su imagen y encajar todos los elementos en su lugar, brindándole un punto de referencia mientras trabaja.
Paso 3. Enfócate primero en las proporciones
La proporción es la diferencia de tamaño entre dos objetos. Si, por ejemplo, dibuja brazos y piernas desproporcionados, el dibujo se verá tosco y desequilibrado. Cierra un ojo y alinea tu lápiz con el tema del dibujo. Tus brazos deben estar completamente extendidos hacia adelante. Utilice un lápiz como regla y marque la longitud del objeto con el pulgar. Luego, puede comparar estas distancias con otros objetos en la página, o incluso usar un lápiz para marcar distancias específicas en su página de dibujo.
También puede utilizar las pautas para ayudar con este paso. ¿En qué "caja" de directrices encaja el tema para ser incluido? ¿El tema ocupa toda la página o solo un tercio de ella?
Paso 4. Dibuja la base de cada imagen antes de continuar
No hay peor sensación que a la mitad de un dibujo y darse cuenta de que los brazos de tu personaje son demasiado cortos. Los redactores expertos saben cómo evitar esto bloqueando primero la imagen. Use formas simples para marcar las proporciones de cada objeto. Por ejemplo, haz una forma ovalada para la cabeza de una persona, un rectángulo redondo para el cuerpo y codos más largos para cada brazo y pierna. Continúe ajustando estos bloques hasta que esté seguro de la pose y las proporciones de cada objeto.
- Asegúrese de adelgazar estas marcas para poder borrarlas fácilmente más tarde.
- Haga pequeños círculos o puntos para cada articulación para ayudarlo a "mover" sus brazos y piernas en poses precisas.
Paso 5. Agregue detalles lentamente a los contornos existentes
Agregue un nivel de complejidad con cada uno de estos conceptos. Primero agregue las pautas y un simple espantapájaros. Luego agregue formas y poses básicas. Después de eso, agregue líneas permanentes sobre el contorno, luego conecte cada articulación, agregue rasgos faciales, etc. Piense en crear el contorno final del cuerpo conectando las articulaciones para que obtenga una forma reconocible.
- Una vez que esté satisfecho con sus nuevas líneas, borre las delgadas líneas de contorno debajo de la nueva imagen.
- Trabaje lentamente, dibujando cada línea con cuidado y borrando cuando no esté satisfecho. Las líneas de contorno deben ser precisas para mejorar la calidad de la imagen final.
Paso 6. Dibuja desde el objeto más grande hasta el objeto más pequeño
Nunca saque primero los detalles. Una vez que haya completado los contornos básicos, es hora de trabajar en los detalles del dibujo. La mayoría de los artistas se estancan en esta sección al principio, haciéndolos gastar todo su tiempo y energía en los pequeños detalles mientras descuidan las proporciones más grandes.
Paso 7. Practique el dibujo en perspectiva para darle a la escena una profundidad realista
La perspectiva es la razón por la que los objetos que están más lejos parecen más pequeños y los que están más cerca parecen grandes. Una forma de practicar es utilizar puntos de perspectiva. Piense en el punto de perspectiva como el punto más lejano del horizonte, como el sol antes de ponerse. Baila en línea recta desde este punto para que encaje en tu imagen. Todo lo que esté más cerca del punto de perspectiva estará más lejos de usted y, por lo tanto, será más pequeño. Mientras que cualquier cosa alejada de ese punto significa más cerca de ti.
Dibuja dos líneas diagonales provenientes del punto de perspectiva. Todo lo que quepa entre las dos líneas tiene el mismo tamaño que el ejemplo del mundo real, aunque la perspectiva hace que parezca diferente
Método 3 de 3: perfeccionamiento de la técnica de sombreado
Paso 1. Sepa que el sombreado le da profundidad al objeto dibujado
El sombreado es lo que hace que una imagen parezca viva y evita que parezca aburrida. Gran parte de la ilusión tridimensional de una buena imagen reside en el sombreado. Pero el sombreado es una técnica difícil de dominar, especialmente cuando intentas sombrear algo basado en la imaginación o la memoria.
Las sombras también pueden actuar como líneas. Imagínese dos pequeñas protuberancias entre la nariz y el labio superior (también llamado philtrum). No puede trazar una línea para dibujar un surco nasolabial, ya que esto hará que se destaque y no sea realista. Intente sombrear o sombrear el área en su lugar, oscureciendo ligeramente el área circundante para que "se vea" en el centro de las áreas oscuras
Paso 2. Piense en las fuentes de luz
Las sombras se crean porque están expuestas a menos luz que otras partes de la escena. De dónde proviene la luz, de qué tipo es e incluso el momento en que se creó la imagen, todo afectará su sombra. Las sombras se forman en el lado opuesto de la fuente de luz. Por ejemplo, si pongo una bola y la ilumino desde el lado derecho, el lado izquierdo de la bola se verá más oscuro. Aquí es donde sombrearás cuando saques la pelota.
Paso 3. Preste atención a los bordes del sombreado
El borde del sombreado es la rapidez con la que desaparece el sombreado. Imagina que estás tratando de hacer una marioneta de sombras: cuando tu mano está cerca de la luz y la pared, hay un borde afilado donde tu sombra se encuentra con la luz; sin embargo, cuando su mano esté más lejos, la sombra se desvanecerá lentamente en la luz. Sin embargo, tenga en cuenta que todas las sombras tienen bordes ligeramente suaves. La diferencia entre sombreado y contorneado es el grado de desvanecimiento de los bordes.
- La luz directa como los focos y el sol brillante crean sombras dramáticas con bordes definidos.
- Las fuentes de luz indirecta, como una lámpara encendida en la distancia, varias lámparas o el sol en un día nublado, crean sombras más suaves y tenues con bordes difuminados.
Paso 4. Trace su sombreado antes de comenzar
Dibuje líneas suaves y suaves alrededor de los bordes de la imagen de la sombra antes de comenzar a crearla para que sepa hacia dónde se dirige su trabajo.
- Trace los aspectos más destacados (aspectos destacados): ¿dónde es la luz más brillante? ¿Hay una luz cegadora?
- Dibuja el sombreado: ¿en qué punto comienzan y terminan las sombras de cada objeto?
- Contornea las duras sombras. ¿Hay formas oscuras producidas por la luz, como la sombra de una persona en el sol?
Paso 5. Concéntrese en las transiciones graduales
El sombreado es el arte de cambiar gradualmente la cantidad de luz de un área a otra. Comience dibujando ligeramente, sombreando alrededor del objeto con los trazos de lápiz más ligeros. Continúe trabajando en la imagen rellenando lentamente las áreas más oscuras, un nivel de oscuridad a la vez.
Paso 6. Mezcla tu sombreado
Esta es la mejor manera de crear sombras realistas y graduales en cualquier imagen. Usando un pañuelo, su dedo o líneas finas con su lápiz, mezcle las áreas más oscuras con las más claras frotando de las áreas oscuras a las claras. La mayoría de los lápices se mezclarán solo un poco, mientras que el dibujo al carboncillo le permite mezclar dramáticamente el sombreado con los dedos.
Paso 7. Practique sombrear objetos simples
Organiza un objeto inanimado básico para que lo uses como objeto para practicar el sombreado. Simplemente coloque algunos objetos simples y fáciles de dibujar (una bola, cuadrados pequeños, una botella de agua, etc.) bajo una luz brillante. Dibuja los contornos de los objetos, luego practica sombreando las imágenes de los objetos exactamente como los ves.
- A medida que vaya mejorando, agregue objetos claros, formas intrincadas o una segunda fuente de luz para practicar técnicas de sombreado más difíciles.
- Shade usó libros para colorear para niños que generalmente tienen líneas de contorno simples para practicar más.
Paso 8. Aprenda los diferentes tipos de sombreado
Si bien la forma más realista de sombras es una combinación uniforme y gradual (llamada "sombreado suave"), existen diferentes estilos de dibujar sombras para diferentes artistas y estilos de dibujo. Por ejemplo, muchas caricaturas usan sombreados o puntos para crear sombras. Sin embargo, el principio básico sigue siendo el mismo: más trazos significa sombras más oscuras. Pruebe algunos tipos diferentes de sombreado para encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades.
- Rayado: líneas rectas simples que crean sombras. Cuantas más líneas, más oscura será la sombra.
- Rayado cruzado: las líneas diagonales se entrecruzan entre sí para proyectar sombras. Cuanto mayor sea la distancia entre las líneas, más brillante será la sombra. Esto es perfecto para sombrear objetos rayados como cabello o plumas.
- Punteado: colección de pequeños puntos negros que forman una sombra. Agregar más puntos hace que la sombra se vea más oscura, por lo que es posible que no pueda ver que los bordes de la sombra más oscura están formados por puntos.
- Sombreado circular: haz pequeños círculos superpuestos con un lápiz para trazar tu sombra. Cuanto más tiempo pases haciendo que los círculos se superpongan en un área, más oscura será esa área. Esta técnica funciona mejor con lápices de colores.
Consejos
- Experimente con los errores. ¡Podría ser que una línea incorrecta que dibujaste puede hacer que tu dibujo se vea mejor más adelante! Comprometerse con su trabajo es una excelente manera de descubrir técnicas que lo ayudarán a dominar sus habilidades en el futuro.
- Visite galerías de arte y navegue por Internet en busca de obras de artistas que ama como inspiración.
