El primer instrumento musical descubierto fue la flauta de hueso hace 35.000 años, aunque los humanos cantaban mucho antes. Con el tiempo, la comprensión de cómo se hace la música está creciendo. Si bien no es necesario que comprenda todo sobre la escala musical, el ritmo, la melodía y la armonía para crear una obra de arte musical, comprender algunos conceptos lo ayudará a apreciar más la música y hacer mejores canciones.
Paso
Parte 1 de 4: Sonidos, notas y escalas
Paso 1. Comprenda la diferencia entre "tono" y "nota"
'' '' 'Este término describe la calidad del sonido de la música. Aunque los dos términos están relacionados, se usan de manera diferente.
- "Pitch" se refiere a la frecuencia baja o alta del sonido. Cuanto mayor sea la frecuencia, mayor será el tono. La diferencia de frecuencia entre dos tonos se denomina "intervalo".
- "No" es el tono del terreno de juego. La frecuencia común para las notas entre A y C es 440 hercios, pero algunas orquestas usan un estándar diferente, como 443 hercios, para un sonido más claro.
- La mayoría de las personas pueden determinar si una nota se reproduce mejor cuando se combina con otra nota o en una serie de notas en una canción que conocen. Esto se llama "tono relativo". Mientras tanto, pocas personas tienen "tono absoluto" o "tono perfecto", que es la capacidad de identificar una nota sin escuchar su referencia.
Paso 2. Comprenda la diferencia entre "timbre" y "tono"
“””Este término se usa comúnmente para instrumentos musicales.
- “Timbre” es una combinación de las notas principales (fundamentales) y posteriores (armónicos) que suenan cuando un instrumento musical toca una nota. Cuando rasguea una E baja en una guitarra acústica, escucha no solo la E baja, sino también las notas adicionales que resultan de esa frecuencia E baja. La combinación de estos sonidos se conoce como "armónicos", y es lo que hace que el sonido de un instrumento musical sea diferente de otros instrumentos musicales.
- "Tono" es un término más vago. Esto se refiere al efecto de la combinación de las notas principal y posterior en el oído del oyente, agregadas por las armonías agudas de una nota en el timbre, lo que da como resultado un tono más claro o más agudo. Sin embargo, si se reduce, el tono reducido será más suave.
- "Tono" también se refiere al intervalo entre dos notas, que también se conoce como trazo completo. La mitad del intervalo se denomina "semitono" o semitono.
Paso 3. Nombra la nota
Las notas musicales se pueden nombrar de varias formas. Hay dos métodos que se utilizan comúnmente en la mayoría de los países occidentales.
- Nombres de letras: a las notas dentro de una frecuencia determinada se les asignan nombres de letras. En los países de habla inglesa y holandesa, las notas están en orden de la A a la G. En los países de habla alemana, la "B" se utiliza para las notas B bemoles (las teclas negras del piano entre A y B) y la letra "H" está designado para B mayor (tecla B blanca en el piano).
- Solfeo (comúnmente llamado "solfeo" o "sofeo"): este sistema es conocido por los fanáticos de "El sonido de la música", ya que asigna un nombre de una sílaba a una nota, según su posición en la escala. Este sistema fue desarrollado por un monje del siglo XI llamado Guido d'Arezzo usando "ut, re, mi, fa, sol, la, si", tomado de la primera línea del canto de San Juan Bautista. Con el tiempo, "ut" fue reemplazado por "do", luego "sol" fue reemplazado por "so" y "ti" fue reemplazado por "si" (algunos países usan el nombre de solfeo de la misma manera que el sistema de letras en occidente países.).
Paso 4. Organice el orden de las notas en la escala
Una escala es una secuencia de intervalos entre varios tonos, dispuestos de modo que el tono más alto esté a una distancia del doble de la frecuencia del tono más bajo. Este nivel de tono se llama octava. Las siguientes son escalas comunes:
- La escala cromática completa utiliza 12 intervalos de semitonos. Tocar una octava del piano de Do a un Do más alto y tocar las teclas blancas y negras en el medio produce una escala cromática. Otra escala es una forma más limitada de esta escala.
- La escala mayor utiliza siete intervalos: el primero y el segundo son pasos completos; el tercero es medio paso; cuarto, quinto y sexto son pasos completos y séptimo son semitonos. Tocar una octava en el piano desde Do hasta Do alto haciendo sonar solo las teclas blancas es un ejemplo de una escala mayor.
- La escala menor también usa siete intervalos. La forma común es la escala menor natural. El primer intervalo es un paso completo, pero el segundo es un medio paso, el tercero y el cuarto son un paso completo, el quinto es un medio paso, luego el sexto y el séptimo son un paso completo. Tocar una octava en el piano de A grave a A, tocando solo las teclas blancas es un ejemplo de una escala menor.
- La escala pentatónica utiliza cinco intervalos. El primer intervalo es un paso completo, el siguiente son tres semitonos, el tercero y cuarto son pasos completos y el quinto son tres semitonos (en la clave de C, las notas utilizadas son C, D, F, G, A, luego de vuelta a C). También puede tocar la escala pentatónica simplemente presionando la tecla negra entre C y C alta en el piano. La escala pentatónica se usa a menudo en música africana, asiática oriental y nativa americana, así como en música folclórica.
- La nota más baja de una escala se llama "clave". Por lo general, la última nota de una canción es la nota clave de la canción; las canciones escritas en la clave de C generalmente terminan en la clave de C. Los nombres de las teclas generalmente dependen del área de la escala de reproducción de la canción (mayor o menor); cuando la escala no tiene nombre, generalmente se considera inmediatamente una escala mayor.
Paso 5. Utilice objetos punzantes y topos para subir y bajar el tono
Los objetos punzantes y los lunares suben y bajan el tono medio paso. Los sostenidos y los lunares son muy importantes cuando se tocan teclas que no sean Do mayor o La menor para mantener correcto el patrón de intervalo de las escalas mayor y menor. Los sostenidos y los lunares se escriben en las líneas musicales en signos llamados marcas accidentales.
- El símbolo agudo generalmente se escribe con el símbolo de la cerca (#), que es útil para subir el tono medio paso. En las tonalidades de sol mayor y mi menor, la fa se eleva medio paso para convertirse en una fa sostenida.
- El símbolo del lunar generalmente se escribe con el símbolo "b", que es útil para bajar el tono medio paso. En la tonalidad de F mayor y D menor, B se baja medio paso para convertirse en un mol en B.
- Para facilitar la lectura de la música, siempre hay una indicación en las notas musicales para las que siempre se deben subir o bajar las notas en determinadas teclas. Accidental debe usarse para notas fuera de la tonalidad mayor o menor de la canción escrita. Tales alteraciones solo se usan para ciertas notas antes de que una línea vertical separe el ritmo.
- El símbolo natural, que parece un paralelogramo con líneas verticales que van hacia arriba y hacia abajo desde las dos líneas, se usa delante de cualquier nota que se subirá o bajará, para indicar que la nota no debe colocarse en la canción. Los símbolos naturales nunca se muestran en los símbolos clave, pero pueden cancelar el efecto nítido o mole en el ritmo de la canción.
Parte 2 de 4: ritmos y ritmos
Paso 1. Comprenda la diferencia entre "tiempo", "ritmo" y "tempo"
“””Existe una conexión entre estos términos.
- Beat”se refiere a los ritmos individuales de la música. Un latido se puede definir como una nota que suena o un período de silencio llamado pausa. Los tiempos se pueden dividir en varias notas o se pueden colocar varios tiempos en notas individuales o en pausas.
- “Rhythm” es una secuencia de tiempos o ritmos. El ritmo está determinado por cómo se organizan las notas y las pausas en una canción.
- "Tempo" se refiere a qué tan rápido o lento se reproduce una canción. Cuanto más rápido sea el tempo de una canción, más pulsaciones por minuto. “The Blue Danube Waltz” tiene un tempo lento, mientras que “The Stars and Stripes Forever” tiene un tempo rápido.
Paso 2. Agrupe los latidos en ritmos
El ritmo es una colección de ritmos. Cada latido tiene el mismo número de latidos. El número de tiempos por tiempo es una indicación de la música escrita con marcas de tiempo, que parecen fracciones sin la línea que decide el numerador y el denominador.
- El número de arriba indica el número de latidos por latido. Los números suelen ser 2, 3 o 4, pero a veces llegan a 6 o más.
- Los números siguientes indican el tipo de nota que obtiene un ritmo completo. Cuando el número inferior es 4, la negra (parece un óvalo abierto con una línea adjunta) obtiene un ritmo completo. Cuando el número de abajo es 8, la octava nota (parece una negra con la bandera adjunta) obtiene un tiempo completo.
Paso 3. Busque ritmos estresados
El ritmo se determinará en función del tipo de tiempo que se presione y no del ritmo de una canción.
- Muchas canciones tienen el ritmo presionado en el primer tiempo o al principio de la canción. Los tiempos restantes, o tiempos positivos, no se enfatizan, aunque en una canción de cuatro tiempos, se puede enfatizar el tercer tiempo, pero en menor grado que el tiempo fuerte. Los latidos enfatizados también se denominan a veces latidos fuertes, mientras que los latidos no acentuados a veces se denominan latidos débiles.
- Algunas canciones golpean el ritmo en lugar de al principio de la canción. Este tipo de énfasis se conoce como síncopa, y un tiempo fuertemente reprimido se llama back beat.
Parte 3 de 4: Melodía, armonía y acordes
Paso 1. Entender la canción por su melodía
“Melody” es una serie de notas en una canción que la gente puede escuchar con claridad, según el tono de las notas y el ritmo tocado.
- La melodía está compuesta por varias frases que forman el ritmo de la canción. La frase se puede repetir a lo largo de la melodía, como en el villancico "Deck the Halls", con la primera y segunda línea de la canción utilizando la misma secuencia de notas.
- La estructura de una canción melódica estándar suele ser una melodía para un verso y una melodía correspondiente en el coro o coro.
Paso 2. Combina melodías y armonías
“Armonía” es una nota que se toca fuera de la melodía para amplificar o contrarrestar el sonido. Como se mencionó anteriormente, muchos instrumentos de cuerda producen múltiples notas cuando se rasguean; Notas adicionales que el sonido con el tono básico es una forma de armonía. La armonía se puede obtener utilizando acordes musicales.
- Las armonías que amplifican un sonido melódico se denominan "consonantes". Las notas adicionales que suenan junto con la nota base cuando se puntean las cuerdas de la guitarra son una forma de armonía consonante.
- Las armonías opuestas a la melodía se denominan "disonantes". Se pueden crear armonías disonantes tocando melodías opuestas al mismo tiempo, como cuando se canta "Row Row Row Your Boat" en un círculo grande, con cada grupo cantándolo en un momento diferente.
- Muchas canciones usan la disonancia como una forma de expresar sentimientos de inquietud y gradualmente conducen a la armonía consonante. Por ejemplo, en la canción "Row Row Row Your Boat" de arriba, cuando cada grupo canta el último verso, la canción se vuelve más tranquila hasta que el último grupo canta la parte lírica "La vida no es más que un sueño".
Paso 3. Apile notas para generar acordes
Un acorde se forma cuando suenan tres o más notas, generalmente al mismo tiempo, aunque no siempre de esa manera.
- Los acordes que se utilizan con más frecuencia son tríadas (que se componen de tres notas) y cada nota sucesiva es dos notas más alta que la nota anterior. En un acorde de C mayor, las notas que contiene son C (como base del acorde), E (tercera mayor) y G (quinta mayor). En los acordes de C menor, E se reemplaza por una E aguda (tercera menor).
- Otro acorde de uso frecuente es el séptimo (séptimo), con la adición de una cuarta nota a la tríada, que es la séptima nota de la nota base. El acorde C mayor 7 agrega un B a la tríada C-E-G para formar la secuencia C-E-G-B. El séptimo acorde suena más disonante que la tríada.
- Es posible utilizar un acorde diferente para cada nota de una canción; Esto es lo que crea una armonía al estilo de un cuarteto de barbería. Sin embargo, los acordes generalmente se emparejan con las notas que se encuentran en ellos, como tocar un acorde de Do mayor para acompañar la nota de Mi en una melodía.
- Muchas canciones se tocan con solo tres acordes, siendo los acordes básicos de la escala el primero, el cuarto y el quinto. Este acorde está representado por los números romanos I, IV y V. En la clave de Do mayor, sería Do mayor, F mayor y G mayor. A veces, el acorde de séptima se reemplaza con un acorde de V mayor o menor, por lo que al tocar C mayor, el acorde de V se convertirá en G mayor 7.
- Los acordes I, IV y V están interconectados entre teclas. El acorde de F mayor es el acorde de IV en la clave de C mayor, el acorde de C mayor es el acorde de V en la clave de F mayor. El acorde de G mayor es el acorde de V en la clave de C mayor, pero el acorde de C mayor es el acorde de IV en la clave de G mayor. Las relaciones entre estas teclas continúan en otros acordes y se hacen en un diagrama llamado círculo de quintas.
Parte 4 de 4: Tipos de instrumentos musicales
Paso 1. Pulse la percusión para producir música
Los instrumentos de percusión se consideran los instrumentos musicales más antiguos. La mayor parte de la percusión se utiliza para generar y mantener el ritmo, aunque algunas percusiones pueden producir melodías o armonías.
- Los instrumentos de percusión que producen sonido al hacer vibrar todo el cuerpo se denominan idiófonos. Son instrumentos musicales que se golpean juntos, como platillos y castañas, e instrumentos musicales que se golpean con otros instrumentos como tambores, triángulos y xilófonos.
- Los instrumentos de percusión con una "piel" o "cabeza" que vibra cuando se golpea se denominan membranófonos. Instrumentos musicales que incluyen tambores, como timbales, tom-toms y bongos. Lo mismo ocurre con los instrumentos musicales que tienen cuerdas o palos adheridos y vibran cuando se jalan o se frotan, como el rugido del león o la cuica.
Paso 2. Sopla un instrumento de viento para hacer música
Los instrumentos de viento producen un sonido vibrante cuando se soplan. Por lo general, hay muchos orificios diferentes para producir varias notas, por lo que este instrumento es adecuado para tocar melodías o armonías. Los instrumentos de viento se dividen en dos tipos: flautas y flautas. La flauta produce sonido cuando hace vibrar todo su cuerpo, mientras que el tubo de lengüeta hace vibrar el material dentro de su cuerpo para producir sonido. Estos dos instrumentos se dividen a su vez en dos subtipos.
- Una flauta abierta produce sonido al romper el flujo de aire que sopla al final del instrumento. Las flautas de concierto y las flautas de pan son ejemplos de tipos de flautas abiertas.
- La flauta cerrada produce aire en los tubos del instrumento, lo que hace que el instrumento vibre. Los flautas dulces y los órganos de tubos son ejemplos de flautas cerradas.
- Los instrumentos de lengüeta única colocan la lengüeta en el instrumento donde se sopla. Cuando se sopla, la caña hace vibrar el aire dentro del instrumento para producir sonido. El clarinete y el saxofón son ejemplos de instrumentos de una sola lengüeta (aunque el cuerpo del saxofón está hecho de latón, el saxofón todavía se considera un instrumento de viento porque utiliza una lengüeta para producir sonido).
- Los instrumentos musicales de doble lengüeta utilizan dos lengüetas enrolladas al final del instrumento. Instrumentos como el oboe y el fagot colocan las dos cañas directamente sobre los labios del soplador, mientras que instrumentos como el crumhorn y las gaitas cubren las cañas.
Paso 3. Sopla un instrumento de metal con los labios cerrados para producir un sonido
A diferencia de las flautas, que dependen del flujo de aire, los instrumentos de metal vibran con los labios del soplador para producir sonido. Los instrumentos musicales de metal se llaman así porque muchos de ellos están hechos de metal. Estos instrumentos se agrupan de acuerdo con su capacidad para cambiar el sonido cambiando la distancia a través de la cual fluye el aire. Esto se hace usando dos métodos.
- Trombon usa un embudo para cambiar la distancia del flujo de aire. Sacar la boquilla alargará la distancia y bajará el tono. Mientras tanto, acercar la distancia elevará el tono.
- Otros instrumentos de metal, como las trompetas y las tubas, utilizan válvulas con forma de pistones o llaves para alargar o acortar el flujo de aire dentro del instrumento. Estas válvulas se pueden presionar individualmente o en combinación para producir el sonido deseado.
- Las flautas y los instrumentos de viento a menudo se consideran instrumentos de viento, porque deben soplarse para producir sonido.
Paso 4. Vibre las cuerdas de un instrumento de cuerda para producir sonido
Las cuerdas de un instrumento de cuerda pueden vibrar de tres maneras: punteadas (en la guitarra), golpeadas (como en el dulcimer) o rasgueadas (usando el arco en el violín o violonchelo). Los instrumentos de cuerda se pueden utilizar para acompañar un ritmo o melodía y se pueden dividir en tres categorías:
- El arpa es un instrumento de cuerda con cuerpo y cuello que resuena, como ocurre con los violines, guitarras y banjos. Hay cuerdas del mismo tamaño (excepto las cuerdas bajas en el banjo de cinco cuerdas) de diferentes grosores. Las cuerdas más gruesas producen notas más bajas, mientras que las cuerdas más delgadas producen notas más altas. Las cuerdas se pueden derivar en varios puntos para subir o bajar el tono.
- El arpa es un instrumento de cuerda cuyas cuerdas están unidas a un esqueleto. Las cuerdas del arpa están en orden vertical y se acortan con cada sucesión. La parte inferior de la cuerda del arpa está conectada al cuerpo resonante o a la caja de resonancia.
- Sitar es un instrumento de cuerda montado en el cuerpo. Las cuerdas se pueden golpear o puntear, como en un arpa, o golpearse directamente como en un dulcimer martillado, o indirectamente como en un piano.
Sugerencia
- Las escalas mayores y menores naturales están relacionadas en el hecho de que la escala menor de dos notas clave es más baja que la escala mayor, lo que agudizará o aplanará las mismas notas. Por lo tanto, las teclas de Do mayor y La menor, que no usan notas sostenidas / planas, comparten las mismas características clave.
- Ciertos instrumentos musicales y combinaciones de otros instrumentos musicales están asociados con ciertos tipos de música. Por ejemplo, un cuarteto de cuerdas con dos violines, una viola y un violonchelo se usa generalmente para tocar música clásica llamada música de cámara. Las bandas de jazz suelen producir ritmos en batería, piano, posiblemente dos bajos o tuba, y trompeta, trombón, clarinete y saxofón. Tocar algunas canciones con instrumentos usados de manera diferente de lo que deberían ser puede ser divertido, al igual que “Weird Al” Yankovic. Toca sus canciones de rock usando el acordeón en estilo polka.
