En las representaciones teatrales, el papel del productor es diferente pero no menos importante que el del director. El productor es responsable de las obligaciones financieras, administrativas y logísticas de una producción teatral. Los productores también pueden brindar sugerencias sobre el lado creativo del programa. ¡Vea el Paso 1 a continuación para aprender cómo crear su propia representación teatral!
Paso
Parte 1 de 2: Planificación y organización
Paso 1. Encuentre un guión
Tú, como productor, eres el primero en iniciar el proceso de realización de una representación teatral. Antes de que comience cualquier otra cosa, usted (y / o su personal) deben determinar "qué obra de teatro hacer". Puede crear clásicos del teatro como Los Miserables, La muerte de un vendedor, Ms. Saigon, o A Raisin in the Sun: famosas representaciones teatrales como esta se han representado con frecuencia durante décadas después de su primera aparición. Sin embargo, también puede decidir mostrar una nueva obra de teatro. En este caso, debe garantizar guiones de calidad de escritores talentosos, que se pueden encontrar en una variedad de lugares, incluidas universidades, compañías de teatro o a través de una agencia o editorial.
Recuerde que las representaciones teatrales son propiedad intelectual. Por lo tanto, el programa requiere que paguemos regalías por su uso. Asegúrese de comunicarse con el dramaturgo, su agente o el propietario de los derechos del programa para informarle que el guión seleccionado no es de dominio público
Paso 2. Encuentra un director
El director es el "jefe" del programa en términos de decisiones creativas. Maneja a los jugadores durante el entrenamiento y tiene la última palabra en las decisiones estéticas, como el equipamiento y el diseño de vestuario. El director es también la persona que obtiene el mayor reconocimiento (o ridículo) de la actuación del elenco. El productor es responsable de encontrar un director adecuado para el programa; se puede elegir a un amigo, colega o un recién llegado talentoso para que sea el director. Sin embargo, tenga en cuenta que los directores pueden rechazar una invitación para dirigir o negociar una tarifa más alta. Como productor, usted es responsable de encontrar directores de reemplazo y / o participar en ciertas negociaciones según sea necesario.
Algunos productores tienen el mismo rol que un director. Esto puede hacer que la carga que se debe llevar sea muy grande. Por lo tanto, tenga cuidado de tener múltiples roles, a menos que ya tenga mucha experiencia
Paso 3. Obtenga financiación garantizada
Una de las funciones más importantes de un productor es financiar un espectáculo. Si tiene fondos suficientes para financiar el espectáculo, puede actuar como el único patrocinador del fondo. Sin embargo, muchos programas son financiados por grupos de inversores, un grupo de personas adineradas que esperan beneficiarse de los programas. Como productor, es su responsabilidad "persuadir" a los inversores, ya sean amigos personales o extraños adinerados, para que respalden la financiación del programa.
También eres responsable de mantener contentos e informados a los inversores sobre la feria, informarles de cualquier cambio, nuevas proyecciones de ventas, etc
Paso 4. Encuentre un lugar para el espectáculo
Se necesita un lugar para las actividades de ensayo, así como para la actuación en sí. Como productor, es su responsabilidad determinar el lugar para la producción del programa. El lugar debe poder adaptarse a los aspectos técnicos de la realización del espectáculo (en términos de tamaño del escenario, iluminación, sistema de sonido, etc.) y debe ser lo suficientemente grande para adaptarse al tamaño de la audiencia. Algunos otros aspectos que debe considerar son:
- Las tarifas por el uso de diferentes lugares tienen reglas de participación en los beneficios de la venta de entradas, etc.
- ¿El lugar proporciona personal en la sala de recepción (comprobadores de boletos, etc.) o no?
- ¿El lugar proporciona seguro o no?
- Calidad estética y acústica del lugar
- Historia del lugar
Paso 5. Programe una audición
Cada espectáculo necesita un intérprete, incluso para un solo intérprete. Si tiene una buena red, puede utilizar los servicios de ciertos artistas para realizar su espectáculo. En este caso, puede contactarlos directamente para ofrecerles participación en el espectáculo. De lo contrario, deberá programar una audición. Asegúrese de promover la audición para que los artistas talentosos sepan dónde y cuándo realizar la audición para el programa.
Focalizar la promoción de la audición en los lugares donde habitualmente se encuentran los intérpretes, como compañías de teatro, escuelas de arte, etc. Así como grupos con contacto frecuente con estos jugadores como agencias de talento
Paso 6. Reclute personal de apoyo
Los actores no son el único elemento jugador en un programa. Artistas, técnicos de iluminación y sonido, diseñadores de moda, coreógrafos, etc. colaboran para hacer que un espectáculo sea un éxito. Como productor, deberás gestionar la contratación del personal de apoyo, aunque no es necesario que lo gestiones en sus tareas diarias, ya que esta tarea suele delegarse en varios responsables.
Tenga en cuenta que algunos lugares cuentan con personal al frente de la sala y otros no. De lo contrario, deberá contratar a algunos de esos miembros del personal
Paso 7. Elige a los jugadores
Por lo general, el director tiene la última palabra en la selección del elenco, ya que es él quien trabajará directamente con el elenco para crear el espectáculo. Sin embargo, aún puede proporcionar información para el proceso de selección de jugadores. Esto dependerá de tu relación con el director y especialmente si tienes experiencia en el aspecto creativo de la producción teatral.
Parte 2 de 2: Parte dos: Montar un espectáculo en el escenario
Paso 1. Establezca un horario de entrenamiento
Las representaciones teatrales requieren una preparación y práctica intensivas para estar listo para presentar un espectáculo frente a una audiencia. Colaborar con el director para crear un horario estricto pero razonable. En términos de intensidad, el ejercicio debe realizarse con más frecuencia a medida que se acerca el momento de la ejecución. Preste atención al costo y la disponibilidad de los lugares de práctica y otros horarios de actuación en el lugar que haya elegido. Se recomienda programar al menos una hora de práctica para cada hoja de papel.
Asegúrese de reservar un tiempo para cada práctica técnica y un tiempo para los ensayos generales. El ensayo técnico puede dar al elenco, al director y al equipo la oportunidad de organizar un espectáculo utilizando los aspectos técnicos del espectáculo: iluminación, señales de sonido, vestuario y efectos especiales. Ensayos generales representaciones teatrales "como si hubiera un público mirando" sin detenerse ni detenerse. Si el jugador olvida el diálogo, el programa debe continuar como el programa real
Paso 2. Asegurar la cobertura del seguro
Algunos lugares de representación ofrecerán cobertura de seguro para representaciones teatrales, otros no. Si un artista o un miembro de la audiencia se lesiona durante una actuación, la cobertura del seguro cubre los costos y lo protege de los costos de mantenimiento a usted y al lugar. Por lo tanto, la cobertura de seguro es una buena idea para muchas representaciones teatrales, "especialmente" representaciones que involucran acrobacias de alto vuelo, pirotecnia, etc.
Paso 3. Haga o compre equipo de escenario, vestuario y otros equipos
Pasé mucho tiempo creando equipos y disfraces especialmente diseñados para el espectáculo. ¡La fabricación de equipos complejos tenía que comenzar incluso antes de que los jugadores comenzaran a entrenar! Como productor, necesita contratar, coordinar y delegar diseñadores y técnicos para crear la representación teatral.
Si tiene fondos limitados para la producción teatral, no necesita hacer todos los aspectos físicos necesarios. Puedes usar ropa vieja como disfraces. Puede pedir a los voluntarios de su zona que le proporcionen el equipo necesario. El teatro puede ser una gran oportunidad para entretener a la comunidad
Paso 4. Cree un horario de espectáculos
Por lo general, las representaciones teatrales no solo se representan una vez. Se pueden realizar grandes espectáculos de teatro durante varios días a la semana durante un período de meses. Incluso los espectáculos de teatro más pequeños suelen tener una "ganga" de espectáculos que constan de varios espectáculos. Como productor, debe determinar el horario de los espectáculos de acuerdo con los horarios de las vacaciones, la aprobación de su personal y el marketing, como las visitas de temporada al teatro, etc.
Intente mantener el espectáculo mientras crea que puede vender suficientes entradas para generar ingresos; si el espectáculo es un éxito, puede montar un espectáculo adicional
Paso 5. Promocione el espectáculo
La promoción es una de las responsabilidades más importantes e incluso más importantes de un productor para que su lugar se llene de público. Tienes que hacerlo de varias formas incluso con fondos limitados. Puede promocionar su programa alquilando anuncios en la radio, la televisión o en los tablones de anuncios o distribuyendo folletos en las universidades de su área. La cantidad de dinero que debe gastarse en la promoción depende de cuán "grande" sea el esfuerzo de promoción.
No todas las opciones promocionales cuestan dinero. Si puede persuadir a un canal de televisión o periódico local para que promocione su programa, obtendrá una publicación gratuita. Además, la red de Internet ofrece varios tipos de promociones gratuitas, como páginas de redes sociales y correos electrónicos
Paso 6. Esté atento al espectáculo a medida que avanza
Su responsabilidad no termina durante el espectáculo. Si bien ya no hay mucha preparación y planificación para hacer, todavía eres la persona responsable de todos los aspectos de hacer el programa. Esté preparado para hacer frente a los problemas que puedan surgir. Deberá programar el tiempo para reparar o reemplazar el equipo dañado, resolver los conflictos de programación mediante la reprogramación, etc. Lo que quieres es que el espectáculo transcurra sin problemas, sin problemas y que no te deje fuera de servicio después de tu primera obra.
Como se explicó anteriormente, una de las cosas que debe hacer es proporcionar información sobre el estado del programa, especialmente en términos financieros. Es posible que los inversores quieran que informe los estados financieros. Puede ser una experiencia estresante cuando el programa no genera ganancias
Paso 7. Pague al personal ya los inversores
Una vez que su programa haya comenzado a beneficiarse de la venta de entradas, debe comenzar a devolver a los inversores un porcentaje del dinero ganado. Los lugares de espectáculos también suelen requerir que proporciones ciertos ingresos por la venta de entradas; como productor, debes administrar la distribución del dinero ganado para que sea justo en el objetivo. Ya sea que el programa sea rentable o no, debe asegurarse de que incluso el elenco y el personal que trabajan duro reciban el pago prometido.
